a. Wykład (zajęcia zespołowe w formie prezentacji lub prelekcji).
b. Prezentacja (pokazy warsztatowe związane z realizowanymi zadaniami).
c. Prezentacja multimedialna (projekcje filmów o sztuce, omawianie pozycji książkowych i katalogów z wystaw w ramach biblioteki pracowni).
d. Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia indywidualne i zespołowe ćwiczące umiejętność posługiwania się tradycyjnym i cyfrowym warsztatem graficznym).
e. Ćwiczenia kreacyjne (stymulowanie indywidualnego rozwoju artystycznego i kreacyjnych cech studenta poprzez indywidualizację programu nauczania).
f. Dialog i dyskusja dydaktyczna (okresowe przeglądy i dyskusje na temat
realizowanych prac).
g. Seminarium licencjackie (cykl zajęć przygotowujących studentów do obrony pracy licencjackiej).
h. Projekt indywidualny (realizacja zadań indywidualnych połączonych z pokazem publicznym).

Pozytywne zaliczenie dwóch pierwszych lat studiów licencjackich. Podstawowa znajomość technik graficznych i obsługi oprogramowania pozwalająca na realizację zadań. Wiedza ogólna z dziedziny historii sztuki i współczesnych trendów artystycznych, kreatywność i otwartość na poszukiwanie inspiracji.

Program obejmuje współczesne i klasyczne metody druku stosowane w grafice artystycznej. Wykorzystanie współczesnego warsztatu graficznego /druku cyfrowego, serigrafii, transferu między technikami/ w korelacji z tradycyjnymi technikami druku wklęsłego i wypukłego jako istotny bodziec kreacyjny w procesie dydaktycznym i twórczym. Poszerzenie zakresu pojmowania i oddziaływania współczesnej grafiki, zmiana jej definicji, problem zastosowania niematerialnej matrycy, cyfrowa technologia jako źródło kreacji, grafika wielkoformatowa i jej miejsce w przestrzeni publicznej, użycie grafiki artystycznej do pokazów multimedialnych i instalacji graficznych. Rozwijanie osobowości i kreatywności
studenta ma w konsekwencji doprowadzić do przygotowania i zrealizowania pracy
dyplomowej. Praca dyplomowa licencjacka ma być świadectwem jego dojrzałości artystycznej, i wyznaczać dalszy kierunek jego rozwoju.

Głównymi celami programowymi są:

a. Rozwijanie kreatywnej i artystycznej wrażliwości studenta, jego rozwój intelektualny, kształtowanie jego indywidualności artystycznej oraz przekazywanie wiedzy w zakresie współczesnych środków wykorzystywanych w grafice artystycznej.
b. Przygotowanie studenta do twórczego posługiwania się złożonym technologicznie
współczesnym i tradycyjnym warsztatem graficznym. Łączenie tradycyjnych technik
graficznych z metodami druku cyfrowego i elementami nowych mediów. Tradycyjne metody druku artystycznego / wklęsłego i wypukłego /, elementy druku cyfrowego, twórcze wykorzystane łączenia technik graficznych. Współczesna grafika jako nowy obszar kreacji i penetracji artystycznej. Rozszerzenie obszaru pojmowania i sposobów uprawiania grafiki
c. Rozwijanie umiejętności swobodnego wykorzystywania warsztatu graficznego do wyrażania koncepcji artystycznych studenta. Zajęcia z grafiki warsztatowej mają
rozszerzać twórcze zainteresowania studenta, wzbogacać jego osobowość artystyczną, rozwijać wyobraźnię i zainteresowanie sztuką.
d.Przekazywanie wiedzy z zakresu współczesnej grafiki jako forma przygotowania studenta do uprawiania w przyszłości tej dyscypliny artystyczne i kontynuowania nauki na studiach magisterskich.

a. Ocena zadań realizowanych w ramach programu pracowni.
b. Zaangażowanie w realizację programu i obecność na zajeciach
c. Indywidualna ocena artystycznego rozwoju studenta.
d. Okresowe i semestralne przeglądy zaliczeniowe.
e. Ocena końcowa wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

a. Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej.
b. Umiejętność świadomego korzystania z warsztatu artysty grafika.
c. Umiejętność kreacyjnego i twórczego łączenia tradycyjnych i cyfrowych technik warsztatu
graficznego oraz technik multimedialnych
d. Umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętej grafiki artystycznej.
e. Publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu licencjackiego.

-Beth Grabowski, Bill Fick „Grafika-techniki i materiały”, Universitar, Kraków, 2011
-Grafika artystyczna – podręcznik warsztatowy, ASP w Poznaniu 2007
-Harald Johnson, Drukowanie cyfrowe dla profesjonalistów, Wydawnictwo RM,
Warszawa 2005
-Richard Noyce, Printmaking at the edge, A and C Black, London 2006
Strony www:
-www.pracownia6.com -Facebook: Galeria Pracowni nr 6
Wszystkie wymienione pozycje znajdują się w bibliotece pracowni.

-Adrian Frutiger „Człowiek i jego znaki”
Katalogi z wystaw graficznych:
-Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie,
-Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach,
-Międzynarodowe Triennale Sztuk Graficznych IMPRINT w Warszawie,
-Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu
Wszystkie wymienione pozycje znajdują się w bibliotece pracowni i bibliotece ASP