Forma zajęć:

wykład konwersatoryjny – wprowadzenie do tematu zadania projektowego,
konwersatorium,
dialog dydaktyczny – indywidualna korekta: student – prowadzący,
prezentacja – współczesne tendencje w wystawiennictwie,
projekt indywidualny studenta – podstawowa forma zajęć,
dyskusja dydaktyczna,
seminarium (niższe) licencjackie,

Pozytywne zaliczenie I roku studiów licencjackich

Celem zajęć jest zapoznanie studenta z zagadnieniami wynikającymi z kierunku studiów, którym jest architektura wnętrz ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień wystawiennictwa. Odpowiedni dobór tematyki zadań, uwzględniający kolejne etapy kształcenia, umożliwia studentowi pogłębiać wiedzę i umiejętności konieczne do uprawiania zawodu architekta wnętrz – wystawiennika.

Absolwent studiów licencjackich powinien umieć tworzyć i realizować własne koncepcje wystawiennicze o określonej niewielkiej przestrzeni i nieskomplikowanym programie merytorycznym. Powinien być przygotowany do pracy w zespołach projektowych. Program nauczania na II roku przygotowuje studenta do pracy architekta wnętrz ze specjalnością – wystawiennictwo na poziomie 5 PRK, a na III toku daje możliwość realizacji licencjackiej pracy dyplomowej z tego zakresu na poziomie 6PRK

Omawiane zagadnienia to m.in.:

-  scenariusz ekspozycji - jego rola, zakres merytoryczny oraz czytelność kodu graficznego,

-  umiejętność doboru indywidualnej lokalizacji w przestrzeni architektonicznej oraz urbanistycznej,

-  analiza stanu istniejącego i uwarunkowań przestrzennych, inwentaryzacja, dokumentacja fotograficzna,

-  wpływ środków plastycznych na percepcję przestrzeni,

-  właściwy dobór środków wyrazu plastycznego oraz elementów kompozycji przestrzennej w celu uzyskania efektów określonych w scenariuszu,

-  zastosowanie właściwych rozwiązań technicznych i materiałowych spełniających przepisy BHP oraz p.poż.

-  specyfika i warunki wynikające z ekspozycji o charakterze stałym i czasowym,

-  typowe systemy wystawiennicze, materiały i technologie stosowane w wystawiennictwie.

W 3. semestrze obowiązują ćwiczenia klauzurowe utrwalające treści wykładów oraz jedno zadanie semestralne.

„Dzieło i jego styl w architekturze”

Zaprojektuj strukturę przestrzenną inspirowaną jednym obiektem będącym charakterystycznym przykładem dla wybranego okresu czy stylu w architekturze (np. STAROŻYTNA GRECJA, RZYM, GOTYK, RENESANS, KLASYCYZM, AWANGARDA XX wieku – Konstruktywizm, Neoplastycyzm, STYL MIĘDZYNARODOWY) 

Dokonaj analizy obiektu – dzieła architektonicznego lub jego detalu pod kątem wybranego stylu architektonicznego i określ jego cechy charakterystyczne. Następnie, w oparciu o znane Ci figury i bryły geometryczne zaproponuj interesujący układ strukturalny ściśle nawiązujący do danego stylu.

STRUKTURĘ – rozumiemy tu jako pewną ilość powtarzalnych elementów: płaskich, bryłowych lub szkieletowych powiązanych bądź zestawionych ze sobą według określonego logicznego sposobu.

Zadanie ma charakter studyjny, gdzie ważne są poszukiwania możliwości jakie dają figury i bryły geometryczne budujące moduły do zastosowania w wystawiennictwie. Poszczególne etapy poszukiwań zarejestruj w formie szkicowej, modelowej i fotograficznej. Analiza dotyczy tu, nie tylko kształtu i zestawienia brył geometrycznych, ale także poszukiwania różnego rodzaju wypełnień elementów szkieletowych. 

Do dyspozycji dla projektu założona jest przestrzeń maksymalnie 6/6 m. Możliwa wysokość zabudowy do 4 m. Ekspozycja ma być wolnostojąca i samonośna. Powinna być dostępna z 4 stron i zakłada się możliwość przejścia przez nią – ścieżką/ ścieżkami wg narracji autora ekspozycji. Element struktury będzie pełnił funkcję reklamującą wystawę czasową w foyer przed salami ekspozycji zmiennych w Muzeum Narodowym w Warszawie.

W ramach struktury należy przewidzieć miejsce prezentacji obiektu architektonicznego – w postaci np. kopii rysunków projektowych, zdjęcia, makiety lub/i przy pomocy detalu architektonicznego z obiektu (np. fragmentu kolumny) w oryginale lub reprodukcji.

Całość może być uzupełniona podstawowymi elementami informacji graficznej.

Przewidziana forma opracowania na planszach

Ilość plansz zależna od czytelności i kompleksowego opracowania projektu – do ustalenia

- scenariusz wg przeprowadzonej analizy wybranego stylu;

- projekty koncepcyjne (szkice rysunkowe, malarskie, modelowe);

- model 1:25;

- kompleksowe opracowanie rysunkowe techniczne i kolorystyka, opis techniczny;

- detal 1:1, w opracowaniu technicznym projektu.

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów  od 0 do  5+.  

Na ocenę składa się:

aktywny udział w zajęciach w oparciu o materiały przygotowane w czasie indywidualnej pracy studenta oraz współpraca z prowadzącymi  – 40%
konsekwentna potrzeba i umiejętność samodzielnego poszukiwania koncepcji  – 30%
odpowiedni do etapu studiów poziom przekazu zadania projektowego  – 30%
Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż 75%

Czynny udział w wykładach i zajęciach opisanych harmonogramem dla przedmiotu Wystawiennictwo.

Otrzymanie pozytywnych ocen z ćwiczeń klauzurowych i pozytywnej oceny zadania semestralnego.

1. Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”; Arkady, Warszawa 2014; Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

2. Hughes Philip „Exhibition Design”; Laurence King Publishing, London 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

3. Lorenc Jan, Skolnick Lee, Berger Craig: „Czym jest projektowanie wystaw?”; ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

4. Świtała Maciej, Zawistowska Katarzyna, Dojlitko Maciej: „Wystawiennictwo, scenografia, komunikacja wizualna”, 2016. Dostęp: http://aiw.asp.gda.pl/

W trakcie zajęć wykorzystywane są również katalogi branżowe oraz strony internetowe dotyczące materiałów stosowanych w wystawiennictwie, stelaży wystawienniczych, systemów oświetleniowych, rozwiązań do multimediów, itp. W ramach wybranego przez studenta tematu niezbędne jest również indywidualne szukanie lektur pozwalających na pogłębienie wiedzy dotyczącej zagadnień związanych z tematem.

1. Kysiak Maciej „Architektura pawilonów wystawowych funkcja, forma, konstrukcja”; Oficyna Wydawnicza Politechniki Warszawskiej, Warszawa 1998. Dostęp: Biblioteka ASP w Warszawie

2. Pietrzak Agata (red.), Aznar Carlos: „Aranżacja wystaw sklepowych”; Arkady, Warszawa 2001. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

3. Macleod Suzanne, Hourston Hanks Laura, Hale Jonathan: „Museum making: narratives, architectures, exhibitions”; Routledge Taylor & Francis Group, London, New York 2012. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

4. „Grand stand 3: Design for trade Fair stands”; Frame Publishers, Amsterdam 2011; Dostęp: Biblioteka ASP w Warszawie