|
Teaching goals (program content, subject description)
|
PROGRAM 1
PROGRAM 2
Projektowanie obiektów przestrzennych jako zindywidualizowanej wypowiedzi artystycznej.
Założeniem i celem kursu jest praktyczne i teoretyczne studiowanie zagadnień sztuki najnowszej z wykorzystaniem pracy w przestrzeni wirtualnej i realnej. Praca na zajęciach skupia się wokół sztuki trójwymiarowej - tworzenia obiektów, instalacji i rzeźb. Kluczem do rozważań jest przestrzeń, bryła, konstrukcja i płaszczyzna. Oryginalną cechą zajęć jest połączenie działań w środowisku wirtualnym dzięki wykorzystaniu najnowszych technik rzeźbienia cyfrowego z analogową rzeźbą i projektowaniem za pomocą tradycyjnych sposobów.
Abstrakcyjne komponowanie brył, konstrukcji i płaszczyzn
Zrozumienie wizualnego języka abstrakcji jest niezbędną umiejętnością dla rozwoju artysty. Podstawą dla zajęć jest wprowadzenie studentów sztuk plastycznych w świat projektowania abstrakcyjnego. Szkielet kompozycyjny w dziele sztuki opiera się na prostych kształtach geometrycznych i organicznych. Zrozumienie tej struktury jest podstawą dla umiejętności komunikowania się w świecie wizualnym oraz tworzenia oryginalnych dzieł sztuki. Jedno z ważniejszych zagadnień w pracy z młodymi twórcami to rozumienie i rozwój języka abstrakcji.
Łączenie tradycyjnych technik kształtowania form przestrzennych z wirtualnymi sposobami modelowania obiektów trójwymiarowych. Techniki druku 3D, skanowania 3D, VR, AR
Druk 3D to nieustannie rozwijająca się technika tworzenia obiektów przestrzennych. Mnogość materiałów, rodzajów narzędzi, skali, sposobów wytwarzania projektowanych przedmiotów generuje olbrzymi potencjał możliwości twórczych. Szeroki dostęp do tej technologii w połączeniu z głębokim zrozumieniem nowych sposobów kreacji jest niezbędny na wyższych uczelniach artystycznych. Umiejętność pracy z wykorzystaniem
i przenikaniem się przestrzeni wirtualnej i rzeczywistej umożliwia uzyskanie wartościowych i innowacyjnych projektów.
Nowe media w rzeźbie współczesnej, tworzenie instalacji przestrzennych z wykorzystaniem innowacyjnych technik.
Przekazywana na zajęciach wiedza na temat sztuki najnowszej i szeroko pojętych technik multimedialnych umożliwia świadome kształtowanie postawy artystycznej z uwzględnieniem czasów, w których żyjemy. Rzeźbienie, modelowanie 3D, skanowanie, odlewy z metalu, materiałów syntetycznych, modelowanie w drewnie i metalu, praca ze światłem
i elektroniką umożliwia swobodne poruszanie się w realiach sztuki współczesnej oraz pomaga w wykształceniu zindywidualizowanej wypowiedzi artystycznej.
Nauka technik rzeźby cyfrowej. Modelowanie i rzeźbienie w trójwymiarowej przestrzeni wirtualnej. Technologie szeroko wykorzystywane we współczesnym rynku komercyjnym.
Rzeźba cyfrowa i modelowanie 3D to techniki plastyczne szeroko wykorzystywane w branży animacji, gier komputerowych i efektów specjalnych. Są to umiejętności, dzięki którym absolwenci wyższych uczelni artystycznych są konkurencyjni na rynku pracy. Jednoczenie w sztuce najnowszej artyści coraz częściej sięgają po techniki komputerowe. Wykształcenie tego typu umiejętności w połączeniu z kreatywnym myśleniem i projektowaniem jest kompleksowym przygotowaniem młodych artystów do funkcjonowania we współczesnym świecie.
Zagadnienia i techniki pracy:
• Nowe media w sztuce współczesnej - wykłady i dyskusje.
• Abstrakcja w dziele plastycznym.
• Sposoby tworzenia idei, koncepcji dla oryginalnych obiektów sztuki.
• Rzeźba Cyfrowa i modelowanie 3D w programach komputerowych służących do wysokopoligonowego rzeźbienia, renderingu, przygotowania do druku, skanu 3D.
• Studiowanie anatomii ludzkiej za pomocą narzędzi cyfrowych,
z uwzględnieniem ruchu dzięki technikom animacji.
• Fotogrametria, druk 3D, VR łączenie technik w pracy twórczej.
• Modelowanie w glinie, techniki odlewów, budowanie instalacji i obiektów w różnych materiałach. Kreatywne łączenie szeroko pojętych nowych mediów z rzeźbą i konstrukcją.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
• Prezentacja prac stacjonarnie lub zdalnie
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów
od 0 do 5+. Na ocenę składa się:
• Rzetelność w pracy, obecność na zajęciach w pracowni 30%
• Umiejętność korzystania z bogactwa form natury, form geometrycznych jak i z gotowych przedmiotów (ready –made) 30%
• Twórcze, samodzielne i niekonwencjonalne podejście do zadań 40%
|
