(en)Katalog ECTS

Art beyond Art

(en)Pedagog: dr Jakub Szreder

(en)Pole (en)Opis
Course type fakultatywne
Didactic methods

konwersatorium w oparciu o teksty i przykłady praktyk, obecność na zajęciach jest obowiązkowa, część zajęć będzie poświęcona na spotkania z praktykami / praktyczkami albo wizyty studyjne

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

znajomość języka angielskiego w stopniu wystarczającym do zapoznania się z lekturami, zainteresowania badawcze pokrywające się z tematyką proseminarium

 

Teaching goals (program content, subject description)

Opis przedmiotu:

Już w 1971 roku polski teoretyk sztuki konceptualnej Jerzy Ludwiński zauważył, że „bardzo prawdopodobne, że dzisiaj nie zajmujemy się już sztuką. Po prostu przegapiliśmy moment, kiedy przekształciła się ona w coś zupełnie innego, coś, czego nie potrafimy już nazwać. Jest jednak rzeczą pewną, że to, czym zajmujemy się dzisiaj, posiada większe możliwości.” Na konwersatorium prześledzimy linie ujścia, które przecinają estetyczne i organizacyjne konwencje pola sztuki. Zrekonstruujemy historię artystycznej awangardy oraz uważnie przyjrzymy się temu, co dzieje się tu i teraz w różnych środowiskach podtrzymujących sztukę - takich jak ruchy społeczne, towarzystwa psychogeograficzne czy kolektywy miejskich aktywistów. Artyści w nich działający współtworzą możliwe światy sztuki, w których kwitną eksperymenty postartystyczne, na porządku dziennym jest artystyczna użytkologia, zachodzą fuzje między sztuką i innymi dyscyplinami.  W ich efekcie rzadko kiedy powstają konwencjonalne dzieła sztuki, cechują się one rozproszonym autorstwem, tworzone są z myślą o użytkownikach a nie widzach. W trakcie konwersatorium zastanowimy się nad teoretycznym i praktycznym wymiarem tych procesów. Wspólnie będziemy czytać teksty, organizować wizyty studyjne (wystawy, spotkania), przeglądać dokumentację, bazy danych i cyfrowe archiwa.  Część materiałów - filmów i tekstów - będzie w języku angielskim.

 

1. Spotkanie organizacyjne

2. Indywidualne wycieczki po rozszerzonym polu sztuki

Zajęcia warsztatowe.

3. Postsztuka i sztuka niemożliwa

Jerzy Ludwiński, Sztuka w epoce postartystycznej [w:] Sztuka w epoce postartystycznej i inne teksty, BWA Wrocław, Wrocław 2009

Przykłady zebrane na wystawie Robiąc użytek. Życie w epoce postartystycznej

4. Make friends not art, lumbung czyli Documenta 15

Fragmenty z Documenta Fifteen Handbook (str. 1 – 40 plus leksykon pojęć)

5. Możliwe światy sztuki

Basekamp Group & Friends, 2013. Plausible artworlds. lulu.com, S.l.

omówienie przykładów z książki

6. Spotkanie z Kubą Depczyńskim i Bogną Stefańską o Biurze Usług Postartystycznych

7. Florian Malzacher, Pisuar wraca do ubikacji. Symboliczna i bezpośrednia moc sztuki

Prawda jest Konkretna, Florian Malzacher (red.), Bęc Zmiana, Warszawa 2018

Przykłady zebrane w kompendium Prawda jest konkretna

8./9. Sztuka społeczności i jej meandry (zajęcia podwójne)

Jeremy Deller, Battle of Oargrave (2001) – pokaz filmu

Claire Bishop, Sztuczne piekła: sztuka partycypacyjna i polityka widowni, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2015

10. Wartość użytkowa sztuki czyli urynał Duchampa w muzealnej toalecie

Tanja Bruguera, Arte Util [w:] Prawda jest Konkretna, red. Florian Malzacher, Bęc Zmiana, Warszawa 2018

John Byrne, Social Autonomy and the Use Value of Art [w:] Afterall, 42/2016

Przykłady zebrane w Muzeum Arte Util

11. Ucieczkologia i użytkologia

Fragmenty z Towards a lexicon of usership Stephena Wrighta (Van Abbemuseum, Eindhoven 2013)

Stephen Wright, Ucieczkologia, [w:] Prawda jest Konkretna, red. Florian Malzacher, Bęc Zmiana, Warszawa 2018

12/13. (zajecia podwójne) Sztuka i nierówności w perspektywie globalnej

Renzo Martens & CATPC, White cube (2020)

The Institute of Human Affairs, Value shifting [w:] Truth is Concrete, Florian Malzacher (red.), Sternberg Press, Berlin 2013

TJ Demos, Gentrification After Institutional Critique: On Renzo Martens’s Institute for Human Activities [w:] Afterall: A Journal of Art, Context, and Enquiry, Issue 40 (Autumn/Winter 2015), str. 76-89 

14. Pisanie prac – przygotowanie i omówienie tematów

15. Sztuka poza sztuką

Rasheed Araeen, Return to Baluchistan [w:] Art beyond art, Third Text Publications, London 2010.

 


 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena słowna

 

 
ocena liczbowa (do średniej)
Opis wymaganych kryteriów

 
Stopień opanowania

wiedzy w %

 
celujący
5,35
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale też wykonał dodatkową pracę w zakresie jej poszerzenia, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie rozszerzonego pola sztuki współczesnej, wykazuje się kompetencją i chęcią do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki, co wykazał w referacie/eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium
≥ 96
bardzo dobry
5,0
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie rozszerzonego pola sztuki współczesnej, wykazuje się kompetencją i chęcią do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki, co wykazał w referacie/eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium
91-95
bardzo dobry minus
4,65
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale z drobnymi nieścisłościami, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie rozszerzonego pola sztuki współczesnej, wykazuje się kompetencją i chęcią do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki co wykazał w referacie/eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium
86-90
dobry plus
4,35
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale z drobnymi nieścisłościami, wykazuje pewne problemy w  samodzielnym posługiwać się nią w analizie rozszerzonego pola sztuki współczesnej, wykazuje się kompetencją i chęcią do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki co wykazał w referacie/eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

 
81-85
dobry
4,0
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie rozszerzonego pola sztuki współczesnej, ale nie robi tego płynnie, wykazuje się kompetencją i chęcią do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki, co wykazał w referacie/eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

 
71-80
dobry minus
3,65
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie rozszerzonego pola sztuki współczesnej, ale nie robi tego płynnie, wykazuje chęć do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki, ale z drobnymi problemami kompetencyjnymi, co wykazał w referacie/eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium
66-70
dostateczny plus
3,35
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, z pominięciem niektórych istotnych aspektów, wykazuje pewne problemy z analizą rozszerzonego pola sztuki współczesnej, wykazuje chęć do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki, ale z pewnymi problemami, co jest widoczne w referacie/eseju podsumowującym (zły dobór tematu czy też nieistotny, problemy z jego teoretyczną analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym), oraz przejawia się mniejszą aktywnością na dyskusjach w trakcie konwersatorium

 

 
61-65
dostateczny
3,0
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale z większymi lukami, ma większe problemy z analizą rozszerzonego pola sztuki współczesnej, wykazuje ograniczoną chęć do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki oraz cierpi na braki kompetencyjne

 
56-60
dostateczny-
2,65
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale z bardzo poważnymi lukami, ma większe problemy z analizą rozszerzonego pola sztuki współczesnej, wykazuje ograniczoną chęć do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki oraz cierpi na braki kompetencyjne
51-55
niedostateczny
2,0
 nie opanował wiedzy z zakresu konwersatorium, nie jest w stanie analizować społecznych aspektów sztuki współczesnej, wykazuje brak zainteresowania aplikowaniem nabytej wiedzy w życiu społecznym oraz wykazuje całkowity brak kompetencji
≤ 50
nieklasyfikowany
0
brak obecności na zajęciach (ponad połowa nieusprawiedliwionych zajęć), nie wysłanie pracy w terminie lub brak prezentacji
0%

Final requirements

Aktywne uczestnictwo w zajęciach

Przygotowanie pracy pisemnej (także w formie eseju wizualnego)

Na zajęciach obecność jest obowiązkowa. Możliwe są dwie nieobecności bez usprawiedliwienia. Jeżeli ktoś nie był na więcej niż połowie zajęć nie uzyska zaliczenia. W przypadku większej ilości nieobecności niż dwie (ale mniejszej niż połowa), będzie obowiązek napisania krótkich esejów z tematyki zajęć, na których dana osoba była nieobecna.

Compulsory literature used during classes

Jerzy Ludwiński, Sztuka w epoce postartystycznej [w:] Sztuka w epoce postartystycznej i inne teksty, BWA Wrocław, Wrocław 2009

Fragmenty z Documenta Fifteen Handbook (str. 1 – 40 plus leksykon pojęć), Documenta, Kassel 2023

Basekamp Group & Friends, Frequently asked questions [w:] Plausible artworlds. lulu.com, S.l. 2013

Florian Malzacher, Pisuar wraca do ubikacji. Symboliczna i bezpośrednia moc sztuki [w:] Prawda jest Konkretna, Florian Malzacher (red.), Bęc Zmiana, Warszawa 2018

Claire Bishop, Sztuczne piekła: sztuka partycypacyjna i polityka widowni, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2015, str. 61-77

Tanja Bruguera, Arte Util [w:] Prawda jest Konkretna, red. Florian Malzacher, Bęc Zmiana, Warszawa 2018

John Byrne, Social Autonomy and the Use Value of Art [w:] Afterall, 42/2016

Wybrane hasła z Stephen Wright Towards a lexicon of usership, Van Abbemuseum, Eindhoven 2013

Stephen Wright, Ucieczkologia, [w:] Prawda jest Konkretna, red. Florian Malzacher, Bęc Zmiana, Warszawa 2018

The Institute of Human Affairs, Przemieszczanie wartości [w:] Prawda jest Konkretna, red. Florian Malzacher, Bęc Zmiana, Warszawa 2018

TJ Demos, Gentrification After Institutional Critique: On Renzo Martens’s Institute for Human Activities [w:] Afterall: A Journal of Art, Context, and Enquiry, Issue 40 (Autumn/Winter 2015), str. 76-89 

Rasheed Araeen, Return to Baluchistan [w:] Art beyond art, Third Text Publications, London 2010

Additional literature recommended for the student's self learning

Jerzy Ludwiński, Sztuka w epoce postartystycznej i inne teksty, BWA Wrocław, Wrocław 2009

Documenta Fifteen Handbook, Documenta, Kassel 2023

Basekamp Group & Friends, Plausible artworlds. lulu.com, S.l. 2013

Florian Malzacher (red.) Prawda jest Konkretna, Bęc Zmiana, Warszawa 2018

Claire Bishop, Sztuczne piekła: sztuka partycypacyjna i polityka widowni, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2015

Stephen Wright, Towards a lexicon of usership, Van Abbemuseum, Eindhoven 2013

Rasheed Araeen, Art beyond art, Third Text Publications, London 2010

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W08 zagadnienia humanistyki i nauk społecznych, związane z problematyką specjalizacji kultura miejsca oraz sztuki najnowszej.
K_W09 w stopniu zaawansowanym społeczne, kulturowe, ideologiczne i historyczne usytuowanie, oddziaływanie i uwarunkowania sztuki, społeczną charakterystykę sztuki nowoczesnej i najnowszej.
K_W13 zna pochodzące z obszaru historii sztuki oraz innych nauk humanistycznych i społecznych metody opisu, analizy, wartościowania, problematyzowania oraz interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych doby współczesnej, będące aktualną propozycją w tym zakresie.
K_W15 w pogłębionym stopniu mechanizmy infrastrukturalne sztuki i kultury, w tym ma pogłębioną i rozszerzoną wiedzę o rzeczywistości kulturalnej, instytucjach kultury, instytucjach sztuki, i innych, w których znajduje się miejsce na projekty kulturalne i artystyczne

K_U03 analizować, interpretować na zaawansowanym poziomie fenomeny artystyczne i kulturowe na tle procesów historycznych, na podstawie dopasowanej do zagadnień współczesności i nowoczesności wiedzy z zakresu historii i teorii sztuki oraz teorii kultury, a także wiedzy z wybranych nauk społecznych, stosując oryginalne, nowatorskie podejścia i osiągnięcia tych nauk.
K_U06 sprawnie poruszać się po rozległych zasobach wiedzy wybranych nauk humanistycznych i społecznych - przypisanych specjalizacji kultura miejsca i problematyce sztuki najnowszej - samodzielnie systematyzować, selekcjonować, syntetyzować wiedzę na poziomie zaawansowanym.
K_U05 łączyć dzieła i zjawiska sztuki oraz kultury z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, ideologicznym, a także analizować i interpretować na poziomie zaawansowanym powiązania i zależności między dziełami i ich kontekstami; określać w ten sposób ich znaczenia, oddziaływania, rolę i funkcję w kulturze jako całości i w społeczeństwie - na potrzeby specjalizacji kultura miejsca i problematyki sztuki najnowszej; przy czym używa narzędzi „negocjowanych" w ramach dynamicznie uprawianej nauki.
K_U09 swobodnie posługując się zsyntetyzowaną, rozszerzoną wiedzą z wybranych nauk humanistycznych i społecznych sprawnie wnioskować, na zaawansowanym poziomie analizować fakty i zjawiska społeczne, kulturowe i artystyczne, problematyzować zagadnienia; zajmować wobec nich własne stanowisko, znajdując się w nietypowych sytuacjach profesjonalnych i odmiennych sytuacjach kulturowych

K_K03 do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, których zakres jest rozszerzony.
K_K05 reprezentowania wrażliwości na wartości estetyczne i artystyczne, warsztatowe i przestrzenne, przy całej ich współczesnej złożoności, w tym zinternalizowane w praktyce
K_K10 jest wnikliwym obserwatorem, uczestnikiem i twórcą życia kulturalnego – w jego głównym nurcie oraz obrzeżach, alternatywach czy innym obiegu.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Artistic research s.5 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Artistic research s.3 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Artistic research s.1 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Artistic research s.3 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Interior Design s.1 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Graphic Arts s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Painting / painting s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Sculpture s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Media Art s.1 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Design s.3 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Design / Collection design s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Design / product and visual communication design s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.22819