(en)Katalog ECTS

Behind the scenes. Artistic research with Warsaw Observatory of Culture

(en)Pedagog: dr Karolina Thel

(en)Pole (en)Opis
Course type obowiązkowy, do wyboru
Didactic methods

laboratorium

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

rejestracja na zajęcia w ramach elektronicznego systemu zapisów w ramach limitu miejsc, potwierdzona przez prowadzącego

Teaching goals (program content, subject description)

Zajęcia wiodące o charakterze kierunkowym. Laboratoria badawcze dają studentom i studentkom możliwość praktycznego rozwinięcia swoich kompetencji artystycznych oraz współpracy w grupie poprzez trwającą rok pracę nad konkretnymi projektami badawczymi pod okiem pedagogów i artystów.

Istotą laboratoriów jest połączenie działalności teoretyczno-badawczej z twórczością artystyczną, co jest możliwe dzięki odpowiedniemu doborowi kadry dydaktycznej prowadzącej zajęcia (praktycy i praktyczki sztuk wizualnych – artyści, kuratorki, muzealnicy oraz specjaliści z zakresu współczesnej humanistyki i nauk społecznych). Laboratoria będą więc działały w oparciu o wykorzystanie warsztatu artystycznego, technik kuratorskich, praktyk muzealniczych, jakościowych oraz ilościowych metod badań społecznych oraz znajomości historii sztuki współczesnej. Przedmiotem wspólnej pracy są konkretne problemy i zjawiska artystyczne, kulturowe oraz społeczne, które poddane zostaną badaniu w obrębie trwającego rok projektu, a jej efekt stanowi konkretna realizacja przygotowana przez całą grupę - wystawa, publikacja, film, instalacja lub realizacja wykorzystująca inne media artystyczne. W ramach pracy studenci i studentki będą mogli albo włączyć się w wykonywanie zadań artystyczno-badawczych podzielonych na kilka osób albo też realizować swoje mniejsze projekty indywidualne odpowiadające ich zainteresowaniom oraz kompetencjom, wpisujące się jednak w całościową ramę aktualnych działań danego laboratorium.

Celem Laboratorium jest przygotowanie i przeprowadzenie badań dotyczących warszawskich pracowni artystycznych, a następnie analiza wyników i przygotowanie w oparciu o nie elementów wystawy (planowany termin grudzień 2023). Laboratorium przygotowane zostało we współpracy w Warszawskim Obserwatorium Kultury. Studenci będą mieli okazję zapoznać się z metodologią stosowaną w projektach WOK, m.in. w obszarze prowadzenia badań jakościowych oraz graficznej prezentacji danych.

 

WAŻNE
Zajęcia odbywają w trybie spotkań raz w tygodniu po 4h lekcyjne zgodnie z harmonogramem spotkań: 6.10, 13.10, 20.10, 17.11, 24.11., 1.12., 08.12., 15.12, godz. 9.30-12.30 (z możliwymi zmianami).

 

 

Zajęcia będą odbywały się w siedzibie ASP, w siedzibie WOK, a także w innych lokalizacjach w Warszawie (wizyty studyjne, badania terenowe).

 

06.10. omówienie celu i koncepcji zajęć, prezentacja etapów projektu, podstawy zarządzania projektem

13.10. wizyta w WOK, dyskusja wokół koncepcji wystawy, podział na zespoły zadaniowe

20.10. metody i techniki zbierania danych, ćwiczenia praktyczne, wizyta studyjna w pracowni artystycznej

---badania terenowe--- (w ramach godzin pracy własnej studentów)

 

17.11. analiza doświadczeń i wnioski z badań terenowych, organizacja i porządkowanie materiału badawczego, metody analizy danych

24.11. sposoby prezentacji danych

1.12. prace przygotowawcze do wystawy

8.12. przygotowanie wystawy w WOK

15.12. podsumowanie i ewaluacja zajęć. Mocne i słabe strony projektu.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ewaluacja nakładu pracy studenta i osiągniętych efektów kształcenia podczas dwustronnej rozmowy - 20%

Ocena rezultatu pracy grupowej (prezentacji) - 40%

Ocena prac/treści/zadań związanych z przygotowaniem wystawy końcowej - 40%

 

 

Final requirements

1. prezentacja rezultatów pracy grupowej

2. aktywny udział w zajęciach, możliwa 1 nieobecność

3. przygotowanie elementów wystawy końcowej w ramach pracy grupowej

Compulsory literature used during classes

Miles M., A. Huberman M., Analiza danych jakościowych, Trans Humana, Białystok 2000

Additional literature recommended for the student's self learning

Heinich N., Socjologia sztuki, Oficyna Naukowa, Warszawa 2010

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Studia I stopnia:

Wiedza:
● Wymienia i opisuje podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki
● Charakteryzuje znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● charakteryzuje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje podstawowe założenia tworzenia zbiorów dziedzictwa historycznego
● wymienia i opisuje metody diagnozowania potrzeb i oceny jakości usług zorientowanych na odbiorców sztuki, media, działania promocyjnych
● charakteryzuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
K_W06

Studia I stopnia:

Umiejętności:
● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.
● Podejmuje samodzielne decyzje dotyczące projektowania i realizacji własnych prac artystycznych
● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● sprawnie, na podstawowym poziomie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach

 

K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06

 

Studia I stopnia:

Kompetencje społeczne
● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● Podejmuje aktywność w zakresie dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
● podejmuje działania profesjonalne w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
● na poziomie podstawowym podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
● efektywnego steruje własną pracą twórczą i krytycznie ocenia stopień jej zaawansowania i poziom artystyczny.
● Świadomie podejmuje działania na rzecz doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
● efektywnie wykorzystuje wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, w tym przyjmowania krytyki.

 

K_K01
K_K02
K_K03
K_K04

 

Studia II stopnia

Wiedza:
● Wymienia i opisuje zaawansowane metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki
● Charakteryzuje znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie zaawansowanym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● charakteryzuje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje założenia tworzenia zbiorów dziedzictwa historycznego
● wymienia i opisuje metody diagnozowania potrzeb i oceny jakości usług zorientowanych na odbiorców sztuki, media, działania promocyjnych
● charakteryzuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

Wiedza:
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
K_W06

 

Studia II stopnia

Umiejętności:
● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.
● Podejmuje samodzielne decyzje dotyczące projektowania i realizacji własnych prac artystycznych
● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● sprawnie, na zaawansowanym poziomie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie zaawansowanym.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach

 

Umiejętności:
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
K_U07

Studia II stopnia

Kompetencje społeczne:
● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● Podejmuje aktywność w zakresie dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
● podejmuje działania profesjonalne w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
● na poziomie zaawansowanym podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
● efektywnego steruje własną pracą twórczą i krytycznie ocenia stopień jej zaawansowania i poziom artystyczny.
● Świadomie podejmuje działania na rzecz doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
● efektywnie wykorzystuje wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, w tym przyjmowania krytyki.

 

Kompetencje społeczne:
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Artistic research s.5 (en)d 30 6 30h
[pass with grade]
Artistic research s.3 (en)d 30 6 30h
[pass with grade]
Artistic research s.1 (en)d 30 6 30h
[pass with grade]
Artistic research s.3 (en)d 30 6 30h
[pass with grade]
History of Art / Culture of place s.3 (en)d 30 3 30h
[pass with grade]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.22825