(en)Katalog ECTS

Visual communication

(en)Pedagog: prof. Piotr Jaworowski
(en)Asystent/ci: dr Julia Karłowska

(en)Pole (en)Opis
Course type Kierunkowy
Didactic methods

- wykład konwersatoryjny – wprowadzenie do tematu zadania projektowego,
- dialog dydaktyczny – indywidualna korekta: student – prowadzący,
- prezentacja – współczesne tendencje w projektowaniu graficznym
- projekt indywidualny studenta – podstawowa forma zajęć,
- dyskusja dydaktyczna

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 5 ECTS
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim Udział w wykładzie tematycznym – 20 godz. Udział w konsultacjach projektu (stacjonarne i zdalne) – 70 godz.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 20 godz. Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 10 godz. Przygotowanie do egzaminu: napisanie pracy, przygotowanie finalnego podania projektu – 30 godz.
Prerequisites

Pozytywne zaliczenie semestru 4 na II roku studiów stacjonarnych I° na kierunku architektura wnętrz.

– podstawy warsztatowe prezentacji (różnorodne techniki rysunkowych i komputerowe, tj. szkice prezentacyjne, fotomontaż, kolaż),
– podstawowa wiedza o historii i konwencjach w typografii,
– kreatywność i samodzielność w poszukiwaniu rozwiązań projektowych.

Teaching goals (program content, subject description)

Treści programowe nauczania:
1. Przygotowanie studenta do budowania świadomej wypowiedzi graficznej, będącej w związku z innymi treściami programowym projektowania architektury wnętrz.
2. Przygotowanie studentów do pracy w zawodzie architekta wnętrz
poprzez:
– wpojenie nawyku tworzenia wersji i wariantów projektu
– uświadomienie, że nawet z najprostszego materiału, np. zdjęcia, rysunku i słowa (typografia) można stworzyć nie jeden a szereg równoważnych projektów,
– traktowanie projektu jako złożonej struktury, powstającej całościowo (równolegle) od ogółu do szczegółu („nie lekceważcie drobnostek, bo od drobnostek zależy doskonałość” − St. Zamecznik), również jako przestrzennej współzależności,
– poznanie technik tradycyjnych i cyfrowych; przekształcenie obrazu tradycyjnego oraz cyfrowego w projekty artystyczno– użytkowe, łączenie środków wyrazu
– umiejętność „odejmowania” – doprowadzania idei projektowej do niezbędnej syntezy
– umiejętność budowania wypowiedzi artystycznej w połączeniu z jej ekspozycją na etapie projektowania, ze szczególnym naciskiem na sposoby prezentacji projektu (podanie) na każdym etapie jego powstawania,
– umiejętność dostosowania konwencji i formy do treści
Temat:
Plastyczna interpretacja tekstu – informacji o wybranym kompozytorze bądź architekcie. Opracowanie graficzne elementów typografii i obrazu dla zadanych form przestrzennych.
Identyfikacja wizualna dla zadanej marki. Współpraca tematyczna z wybraną przez dyplomanta pracownią dyplomową.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
Trafność i kreatywność koncepcji wobec postawionego zadania
projektowego 30 %
Adekwatność projektu końcowego do przyjętych na wstępie założeń
projektowych 15 %
Samodzielność podejmowania decyzji projektowych 30 %
Systematyczny i aktywny udział w korektach 10 %
Forma prezentacji projektu 15%
Dopuszczalna ilość nieobecności - 25%

Final requirements

Autorskie opracowanie i wykonanie pracy wg programu przedmiotu:

- udział w korektach,
- udział w zbiorowych przeglądach,
- przygotowanie prac pod kątem ich publicznej prezentacji w ramach wystawy międzysemestralnej i końcoworocznej.

Compulsory literature used during classes

(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Dynamika formy architektonicznej”, Rudolf Arnheim, wyd. Officyna 2016
– „Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka”, Arnheim Rudolf, wyd. Officyna 2016
– „Człowiek i jego znaki”, Adrian Frutiger, wyd. d2d, Kraków 2015
– „Pismo i Styl”, Tibor Szanto, Ossolineum, Wrocław 1986
– „Pismo i typografia”, Phil Baines, Andrew Haslam, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010
– „Typografia typowej książki”, Robert Chwałowski, wyd. Helion, 2001
– „Komunikacja wizualna”, Bo Bergström, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2009
– „Czemu służy grafika użytkowa? Podręcznik projektowania”, Alice Twemlow, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006
– „Czym jest projektowanie wystaw? Podręcznik projektowania”, Lorenc/Skolnick/Berger, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008

Additional literature recommended for the student's self learning

(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Kroje i kolory pisma”, Timothy Samara, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010
– „Niewielki słownik typograficzny”, Jacek Mrowczyk, wyd. Słowo/Obraz Terytoria, Warszwa 2008
– „Detal w typografii”, Jost Hochuli, wyd. d2d, wydanie drugie, Kraków 2018
– „Ciemne typki: sekretne życie znaków typograficznych”, Keith Houston, wyd. d2d, Kraków 2013
– „Typografia. Esej o typografii”, Eric Gill, wyd. d2d, Kraków 2016
– „InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe InDesign”, Nigel French, wyd. Helion, 2017

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W01
w pogłębionym stopniu świadome operuje alfabetem projektowania graficznego i stosownie łączy osiągnięcia z innych dyscyplin sztuki i nauki w celu budowania nowej jakości w zgodzie z przekazem merytorycznych założeń;
K_W02
zna szczegółowe zasady wykorzystywania innych dziedzin sztuki do autokreacji komunikacji wizualnej w kontekście przestrzeni;
K_W03
posiada poszerzoną wiedzę z zakresu projektowania komunikacji wizualnej oraz wykorzystywania właściwych technik i materiałów;
K_W04
zna szczegółowe techniki opracowania prezentacji projektu tak, aby jak najczytelniej zaprezentować jego założenia;
K_W06
zna wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej;
K_W09
zna problematykę związaną z technologiami stosowanymi w komunikacji wizualnej;

ABSOLWENT POTRAFI
K_U01
poprzez właściwy dobór źródeł informacyjnych potrafi przeprowadzić stosowną do tematu kwerendę i autorsko opracować założenia projektowe;
K_U04
potrafi na podstawie przeprowadzonej analizy dokonać podstawowej autokorekty projektowanego przekazu wizualnego;
K_U06
świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji dwuwymiarowej i przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i skali;
K_U09
umiejętnie dobiera narzędzia warsztatowe, aby klarownie i interesująco plastycznie przedstawić projekt;

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K01
uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązaniem problemu;
K_K02
jest zainteresowany i skuteczny w organizowaniu informacji wizualnej przestrzeni publicznej służącej różnym środowiskom społecznym;
K_K04
potrafi rzeczowo argumentować swoje stanowisko w decyzji projektowej;
K_K07
spełnia się na polu projektanta przekazu wizualnego i przenosi swoje realizacje do ogólnodostępnych mediów internetowych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

WIEDZA:
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– opracowanie zadania semestralnego

 

UMIEJĘTNOŚCI:
– Porównanie kompetencji wyjściowych i końcowych studenta
– Publiczna prezentacja ukończonej pracy projektowej

 

KOMPETENCJE:
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– opracowanie zadania semestralnego

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.6 (en)d 90 6 exercise 90h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2023/24-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.23032