(en)Katalog ECTS

Details of city

(en)Pedagog: dr Iwona Kalenik
(en)Asystent/ci: mgr Agnieszka Kacprzak

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

wykłady, dyskusje, ćwiczenia projektowe, korekty w grupie i indywidualne
Zajęcia w pracowni odbywają się w formie warsztatowej, na miejscu dla całej grupy jednocześnie, na bazie metod Problem-Based Learning, Collaborative Learning.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 6
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 120 (obowiązkowe zajęcia w systemie warsztatowym (w pracowni) wg siatki zajęć): – Udział w wykładach i omówieniach zagadnień związanych ze specyfika przedmiotu – 30 godz. – Udział w konsultacjach projektu, praca grupowa i indywidualna, warsztatowa – 90 godz.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 30h (przygotowanie się do zajęć: lektury zadanych tekstów, praca analityczna, research:15h, opracowanie projektu do prezentacji finalnej: 15h)
Prerequisites

Pozytywne zaliczenie kursów semestru zimowego trzeciego roku studiów na kierunku architektura wnętrz.
Ponadto: potwierdzenie chęci i gotowości do studiowania w formie i nad tematami przyjętymi w pracowni

Teaching goals (program content, subject description)
Program pracowni opiera się na stopniowym wprowadzaniu studentów w problematykę Architektury Troski, rozumianej jako etyczna i ekologiczna praktyka projektowa. Metoda pracy zakłada równoległe działania dwóch grup: młodszej i starszej, które badają to samo miejsce z odmiennych perspektyw: osobistej i wspólnotowej. Dzięki temu studenci uczą się patrzeć na przestrzeń zarówno w skali indywidualnego doświadczenia, jak i wspólnoty, odkrywając powiązania między mikro- i makroskalą projektowania.

Całoroczny program rozwija zarówno umiejętności praktyczne, jak i metodologiczne, łącząc projektowanie detalu, eksperymentalny research i refleksję nad społecznym oraz kulturowym wymiarem architektury.
Koncentrować się będzie na pracy w przestrzeni miasta, traktując ją jako wspólne dobro, wymagające troski, uważności i odpowiedzialnego projektowania. Studenci podejmą próbę naprawy i „cerowania” tkanki miejskiej poprzez interwencje w wybranych lokalizacjach – placach, skwerach, fragmentach ulic, przestrzeniach publicznych. Obie grupy (studenci młodsi i starsi) będą pracować równolegle nad tym samym zagadnieniem lub obszarem, rozwijając własne perspektywy: młodsi studenci koncentrują się na indywidualnym doświadczeniu użytkownika w przestrzeni publicznej, starsi - na projektowaniu struktur wspólnotowych i integracyjnych. Dzięki temu projekty wzajemnie się uzupełniają i pozwalają spojrzeć na miasto jako na tkaninę złożoną z wielu warstw - osobistych i zbiorowych. Semestr letni stanie się laboratorium, w którym studenci badają potencjał detalu, mikroarchitektury i struktur wspólnotowych w przestrzeni publicznej. Projekty mają charakter eksperymentalny i artystyczny, a ich celem jest naprawa fragmentów miejskiej tkanki poprzez działania oparte na etyce troski, ekologii i świadomym budowaniu relacji między ludźmi.
Zadania dotyczą przestrzeni miejskiej, zabytkowa lub współczesna, świadomie ograniczonej do podanego obszaru (Nowe Miasto w Warszawie).
Projekty dotyczą małych form kubaturowych lub dwuwymiarowych, będących artystyczną i projektową refleksją poruszającą kwestie "spotkania, uważności, pamięci"

O pracowni:
Pracownia Detal Miasta jest miejscem pracy studentów i dydaktyków, architektów i artystów, którzy kierują swoje zainteresowania w stronę zagadnień powiązanych z architekturą miasta (publiczne wnętrza miejskie). Program skupia się na poszukiwaniu takich architektonicznych odpowiedzi na zaistniałe sytuacje i problemy w przestrzenne, które będą podnosiły wartość przestrzeni przy zachowaniu troski o to, co zaistniałe. Tematy badawcze i projektowe, podejmowane w pracowni, koncentrują się wokół wnętrz publicznych lub pogranicz prywatne/publiczne, osadzonych w konkretnej przestrzeni miejskiej (zurbanizowanej oraz krajobrazowej), w szczególności obszarów zdegradowanych przestrzennie, braków, styków, ubytków tkanki architektonicznej. Podkreślenie znaczenia metodologii badań artystycznych i projektowania oraz rozumienia architektury jako sztuki oraz istotny element przestrzeni kulturowej to podstawowe założenia pracy studentów i dydaktyków w pracowni.
Celem pracowni jest zaawansowanie idei i artystycznych i projektowych metod badawczych, refleksja nad problematyką odpowiedzialnego projektowania i sukcesywne wypracowywanie nowej formuły badawczej, opartej na etyce i trosce w odniesieniu do procesu projektowego. W pracowni dążymy do tego, by poza umiejętnościami stricte projektowymi, studenci zostali wyposażeni w wiedzę i rozumienie zasad odpowiedzialnego ekologicznie projektowania.
 
 
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zakres i forma oddania - podawane są w pierwszym tygodniu zajęć.

Ocena wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
Kryteria oceny.
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz:
0 – 5+
1. Aktywny udział w zajęciach - 20%
2. Prawidłowe i czytelne rozwiązania projektowe - 50%
3. Czytelność i forma przekazu - 30%
Sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów:
oceny z etapów (przeglądów) - 50%
ocena całego opracowania - 50%
Obecność na zajęciach:
Zajęcia odbywają się w pracowni w systemie wspólnej pracy, wymagana jest obecność podczas całego czasu zajęć.
Ponad 4 nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach mogą powodować niezaliczenie semestru.

Final requirements

Na ocenę pracy studentki/studenta składają się:
1. uczestnictwo w zajęciach i umiejętność formułowania własnej wypowiedzi projektowej
2. realizacja pojedynczych ćwiczeń - etapów
3. oddanie końcowego opracowania projektowego

Compulsory literature used during classes

Rozporządzenie Ministra Infrastruktury z dnia 12 kwietnia 2002 r. w sprawie warunków technicznych, jakim powinny odpowiadać budynki i ich usytuowanie. Dz. U. z 2002 r. nr 75, poz. 690, z późniejszymi zmianami - OBOWIĄZKOWA UMIEJĘTNOŚĆ POSŁUGIWANIA SIĘ

NEUFERT Ernest „PODRĘCZNIK PROJEKTOWANIA ARCHITEKTONICZNO-BUDOWLANEGO”, Arkady , 2010

wybrane teksty z zakresu teorii i krytyki architektury

Additional literature recommended for the student's self learning

Peter Zumthor "Myślenie architekturą"
Steen Eiler Rasmussen "Odczuwanie architektury"
Juhani Pallasmaa "Oczy skóry. Architektura i zmysły"
Jan Gehl "Życie między budynkami"

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W01

w zaawansowanym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące podstawową wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe, tworzącej podstawy teoretyczne oraz wybrane zagadnienia z zakresu wiedzy szczegółowej właściwe dla programu kształcenia;

K_W02

podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W03

podstawowy zakres problematyki związanej z budownictwem, technikami realizacyjnymi, materiałoznawstwem, i innymi specjalistycznymi zagadnieniami istotnymi w architekturze wnętrz, właściwymi dla wybranej specjalności;

K_W04

podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;

K_W08

Problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;

K_U01

wykorzystywać posiadaną wiedzę, formułować i rozwiązywać złożonei nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach poprzez: właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji; dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych (ICT).

K_U02

Komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie– przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;

K_U03

Planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole;

K_U05

Tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;

K_U06

świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranychobszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowaniawłasnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;

K_U07

Przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego, funkcjonalnego, technicznego miejsca/obiektu będącego tematem opracowywanego projektu;

K_U08

Świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;

K_U09

formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;

K_U11

współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także

o charakterze interdyscyplinarnym);

K_U12

korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację

własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki

ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez

samodzielną pracę;

K_U14

stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych

dokonań.

K_K01

Krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;

K_K03

odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

K_K04

uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

K_K05

efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności

twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;

K_K06

samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób;

K_K08

Inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.6 (en)d 120 6 exercise 90h
lecture 30h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2025/26-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.23141