|
Course type
|
Kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
wykład kursowy monograficzny
projekt indywidualny
projekt zespołowy
korekta stacjonarna lub online
dialog dydaktyczny - forma stacjonarna lub online
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
5 ECTS
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
Udział w wykładzie tematycznym – 10 godz.
Udział w konsultacjach projektu (stacjonarne i zdalne) – 110 godz.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 5 godz.
Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 5 godz.
Przygotowanie do egzaminu: napisanie pracy, przygotowanie finalnego podania projektu – 20 godz.
|
|
Prerequisites
|
– zakwalifikowanie na I semestr I roku studiów stacjonarnych II° na kierunku Architektura Wnętrz
– umiejętności warsztatowe prezentacji (różnorodne techniki rysunkowych i komputerowe, tj. szkice prezentacyjne, fotomontaż, kolaż)
– podstawowa wiedza o historii i konwencjach w typografii
– kreatywność i samodzielność w poszukiwaniu rozwiązań projektowych
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Treści programowe nauczania:
1. Przygotowanie studenta do budowania świadomej wypowiedzi graficznej, będącej w związku z innymi treściami programowym projektowania architektury wnętrz.
2. Przygotowanie studentów do pracy w zawodzie architekta wnętrz poprzez:
– wpojenie nawyku tworzenia wersji i wariantów projektu
– uświadomienie, że nawet z najprostszego materiału, np. zdjęcia, rysunku i słowa (typografia) można stworzyć nie jeden a szereg równoważnych projektów
– traktowanie projektu jako złożonej struktury, powstającej całościowo (równolegle) od ogółu do szczegółu („nie lekceważcie drobnostek, bo od drobnostek zależy doskonałość” − St. Zamecznik), również jako przestrzennej współzależności
– poznanie technik tradycyjnych i cyfrowych; przekształcenie obrazu tradycyjnego oraz cyfrowego w projekty artystyczno–użytkowe, łączenie środków wyrazu
– umiejętność „odejmowania” – doprowadzania idei projektowej do niezbędnej syntezy
– umiejętność budowania wypowiedzi artystycznej w połączeniu z jej ekspozycją na etapie projektowania, ze szczególnym naciskiem na sposoby prezentacji projektu (podanie) na każdym etapie jego powstawania
– umiejętność dostosowania konwencji i formy do treści
Temat:
Identyfikacja wizualna dla instytucji kultury.
Identyfikacja wizualna marki.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- trafność i kreatywność koncepcji wobec postawionego zadania projektowego 30 %
- adekwatność projektu końcowego do przyjętych na wstępie założeń projektowych 15 %
- samodzielność podejmowania decyzji projektowych 30 %
- systematyczny i aktywny udział w korektach 10 %
- forma prezentacji projektu 15%
Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż 75%
Prowadzący decyduje o sposobie i terminie wyrównania zaległości powstałych wskutek nieobecności studenta na zajęciach. Studentowi przysługują dwa terminy zaliczeń:
pierwszy - w zwykłej sesji egzaminacyjnej,
drugi - w sesji poprawkowej.
|
|
Final requirements
|
Zaliczenie przedmiotu, tj. autorskie opracowanie i wykonanie cyklu prac objętych programem zajęć;
udział w korektach i zbiorowych przeglądach,
udział w wystawie podsumowującej,
przygotowanie prac pod kątem ich publicznej prezentacji w ramach wystawy końcoworocznej.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Dynamika formy architektonicznej”, Rudolf Arnheim, wyd. Officyna 2016
– „Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka”, Arnheim Rudolf, wyd. Officyna 2016
– „Człowiek i jego znaki”, Adrian Frutiger, wyd. d2d, Kraków 2015
– „Pismo i Styl”, Tibor Szanto, Ossolineum, Wrocław 1986
– „Pismo i typografia”, Phil Baines, Andrew Haslam, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010
– „Typografia typowej książki”, Robert Chwałowski, wyd. Helion, 2001
– „Komunikacja wizualna”, Bo Bergström, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2009
– „Czemu służy grafika użytkowa? Podręcznik projektowania”, Alice Twemlow, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006
– „Czym jest projektowanie wystaw? Podręcznik projektowania”, Lorenc/Skolnick/Berger, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Kroje i kolory pisma”, Timothy Samara, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010
– „Niewielki słownik typograficzny”, Jacek Mrowczyk, wyd. Słowo/Obraz Terytoria, Warszwa 2008
– „Detal w typografii”, Jost Hochuli, wyd. d2d, wydanie drugie, Kraków 2018
– „Ciemne typki: sekretne życie znaków typograficznych”, Keith Houston, wyd. d2d, Kraków 2013
– „Typografia. Esej o typografii”, Eric Gill, wyd. d2d, Kraków 2016
– „InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe InDesign”, Nigel French, wyd. Helion, 2017
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W05
zna kontekst historyczny i kulturowy z zakresu komunikacji wizualnej, zna ich związki z innymi obszarami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę;
K_W07
zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych;
K_W08
trendy i tendencje rozwojowe z zakresu projektowania graficznego i komunikacji wizualnej;
K_W10
zna wzajemne relacje między teoretycznymi i praktycznymi aspektami projektowania oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju;
K_W11
zna fundamentalne dylematy współczesnej cywilizacji oraz podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego i ochrony własności;
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U03
potrafi podejmować samodzielnie decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac artystycznych, wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym;
K_U05
świadomie przeprowadzić skomplikowany, wielowątkowy proces projektowy, łącząc różne specjalności;
K_U07
świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego oraz czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na wysokim, profesjonalnym poziomie;
K_U10
potrafi prezentować swoje projekty, brać udział w konferencjach, spotkaniach specjalistycznych, posługuje się językiem obcym na poziomie B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia;
K_U11
w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami projektów, wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K03
odpowiedzialnie spełnia rolę projektanta;
K_K06
potrafi ocenić trafność rozwiązań plastycznych, kompozycyjnych i graficznych w projektowanych przestrzeniach;
K_K08
posiadł kompetencje do działań wspólnych w zespołach;
K_K09
podjęcia studiów trzeciego stopnia;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– poziom merytoryczny opracowania zadania semestralnego
|
– porównanie kompetencji wyjściowych i końcowych studenta
– publiczna prezentacja ukończonej pracy projektowej
|
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– metody opracowania zadania semestralnego
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
