|
Course type
|
Kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
wykład kursowy monograficzny
projekt indywidualny
korekta stacjonarna lub online
dialog dydaktyczny - forma stacjonarna lub online
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
14
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
Udział w wykładzie tematycznym – 10 godz.
Udział w konsultacjach projektu (stacjonarne i zdalne) – 110 godz.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 60 godz.
Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 60 godz.
Przygotowanie do egzaminu: napisanie pracy, przygotowanie finalnego podania projektu – 110 godz.
|
|
Prerequisites
|
Pozytywne zaliczenie pierwszego roku studiów II stopnia
na kierunku Architektura Wnętrz dla studentów II roku studiów
podejmujących prace nad dyplomem projektowym
– umiejętności warsztatowe prezentacji (różnorodne techniki
rysunkowych i komputerowe, tj. szkice prezentacyjne, fotomontaż,
kolaż),
– wiedza o historii i konwencjach w typografii,
– kreatywność i samodzielność w poszukiwaniu rozwiązań
projektowych.
Umiejętność operowania warsztatem dizajnersko-projektowym oraz
plastycznym w stopniu umożliwiającym czytelne i
wiarygodne podanie projektu (szkice, rysunki oraz wizualizacje)
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Treści programowe nauczania:
1. Przygotowanie studenta do budowania świadomej wypowiedzi graficznej, będącej w związku z innymi treściami programowym projektowania architektury wnętrz.
2. Przygotowanie studentów do pracy w zawodzie architekta wnętrz
poprzez:
– wpojenie nawyku tworzenia wersji i wariantów projektu
– uświadomienie, że nawet z najprostszego materiału, np. zdjęcia,
rysunku i słowa (typografia) można stworzyć nie jeden a szereg
równoważnych projektów
– traktowanie projektu jako złożonej struktury, powstającej
całościowo (równolegle) od ogółu do szczegółu („nie lekceważcie
drobnostek, bo od drobnostek zależy doskonałość” − St.
Zamecznik), również jako przestrzennej współzależności
– poznanie technik tradycyjnych i cyfrowych; przekształcenie
obrazu tradycyjnego oraz cyfrowego w projekty artystyczno–
użytkowe, łączenie środków wyrazu
– umiejętność „odejmowania” – doprowadzania idei projektowej do
niezbędnej syntezy
– umiejętność budowania wypowiedzi artystycznej w połączeniu z
jej ekspozycją na etapie projektowania, ze szczególnym naciskiem
na sposoby prezentacji projektu (podanie) na każdym etapie jego
powstawania
– umiejętność dostosowania konwencji i formy do treści
Temat:
Temat pracy uzgadniany bezpośrednio z dyplomantem.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w
Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- aktywny udział w zajęciach w oparciu o materiały przygotowane w czasie indywidualnej pracy studenta oraz współpraca z prowadzącymi – 40%
- konsekwentna potrzeba i umiejętność samodzielnego poszukiwania koncepcji – 30%
- odpowiedni do etapu studiów poziom przekazu zadania
projektowego – 30%
Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż 75%
Prowadzący decyduje o sposobie i terminie wyrównania zaległości powstałych wskutek nieobecności studenta na zajęciach.
|
|
Final requirements
|
– autorskie opracowanie i wykonanie cyklu prac
objętych programem Dyplomu; udział w korektach.
– przygotowanie pracy pod kątem publicznej prezentacji i obrony pracy dyplomowej.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Dynamika formy architektonicznej”, Rudolf Arnheim,
wyd. Officyna 2016
– Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego
oka Arnheim Rudolf, wyd. Officyna 2016
– Człowiek i jego znaki Adrian Frutiger, wyd. d2d, Kraków 2015
– „Pismo i Styl”, Tibor Szanto, Ossolineum, Wrocław 1986
– "Type & Typography", Phil Baines, Andrew Haslam,
Laurence King, 2 edition (2005)
– „Typografia typowej książki”, Robert Chwałowski, wyd.
Helion, 2001
– "Essentials of Visual Communication", Bo Bergström,
Laurence King Publishers,14 edition (2009)
– „Czemu służy grafika użytkowa? Podręcznik
projektowania”, Alice Twemlow, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa
2006
– "The Elements of Typographic Style", Robert Bringhurst,
Hartley and Marks Publishers, 4 edition (2013)
– „Czym jest projektowanie wystaw?” Podręcznik
projektowania, Lorenc/Skolnick/Berger, ABE Dom Wydawniczy,
Warszawa 2008
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
(dostępna w zbiorach prowadzących)
– „Kroje i kolory pisma”, Timothy Samara, Wydawnictwo
Naukowe PWN, Warszawa 2010
– „Niewielki słownik typograficzny”, Jacek Mrowczyk,
wyd. Słowo/Obraz Terytoria, 2008
– „Detal w typografii”, Jost Hochuli, wyd. d2d, wydanie
drugie, Kraków 2018
– „Ciemne typki: sekretne życie znaków typograficznych”,
Keith Houston, wyd. d2d, Kraków 2013
– „Typografia. Esej o typografii”, Eric Gill, wyd. d2d, Kraków 2016
– „InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe
InDesign”, Nigel French, wyd. Helion, 2017
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W05
zna kontekst historyczny i kulturowy z zakresu komunikacji wizualnej, zna ich związki z innymi obszarami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę;
K_W07
zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych;
K_W08
trendy i tendencje rozwojowe z zakresu projektowania graficznego i komunikacji wizualnej;
K_W10
zna wzajemne relacje między teoretycznymi i praktycznymi aspektami projektowania oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju;
K_W11
zna fundamentalne dylematy współczesnej cywilizacji oraz podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego i ochrony własności;
|
UMIEJĘTNOŚCI ABSOLWENT POTRAFI
K_U03
potrafi podejmować samodzielnie decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac artystycznych, wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym;
K_U05
świadomie przeprowadzić skomplikowany, wielowątkowy proces projektowy, łącząc różne specjalności;
K_U07
świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego oraz czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na wysokim, profesjonalnym poziomie;
K_U10
potrafi prezentować swoje projekty, brać udział w konferencjach, spotkaniach specjalistycznych, posługuje się językiem obcym na poziomie B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia;
K_U11
w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami projektów, wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K03
odpowiedzialnie spełnia rolę projektanta;
K_K06
potrafi ocenić trafność rozwiązań plastycznych, kompozycyjnych i graficznych w projektowanych przestrzeniach;
K_K08
posiadł kompetencje do działań wspólnych w zespołach;
K_K09
podjęcia studiów trzeciego stopnia;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
WIEDZA:
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
–obserwacja jakości merytorycznej opracowania Dyplomu
|
UMIEJĘTNOŚCI:
– Porównanie kompetencji wyjściowych i końcowych studenta
– Publiczna prezentacja ukończonej pracy projektowej
|
KOMPETENCJE:
– obserwacja rozwoju studenta - w trakcie korekt
– obserwacja metod opracowania Dyplomu
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
