(en)Katalog ECTS

Annex

(en)Pedagog: dr Zuzanna Sadowa

(en)Pole (en)Opis
Course type

KSZTAŁCENIE OGÓLNOPLASTYCZNE, UZUPEŁNIAJĄCE.

Didactic methods

- dialog dydaktyczny

- projekt plastyczny, indywidualny

- realizacja pracy artystycznej

- komisyjna obrona pracy artystycznej

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 6
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim Konsultacje - opracowywanie założeń programowych pracy aneksowej, koncepcji i założeń metodologicznych. Konsultacje w toku rozwoju projektu i realizacji. Suma 60 godz.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) Przygotowanie się do zajęć: tworzenie i opracowanie koncepcji, problematyki, założeń, metodologii pracy intermedialnej – 8 godz. Badania artystyczne, research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 12 godz. Testy i eksperymenty, poszukiwanie medium przekazu i środków wyrazu – 10 godz. Realizacja pracy artystycznej – 30 godz. Suma: 60 • Czas pracy uzależniony jest od indywidualnego programu pracy i zakresu realizacji •
Prerequisites

Znajomość języka plastycznego w aspekcie teoretycznym i praktycznym z naciskiem na rzeźbę i przestrzeń.

Pozytywna ocena pracy twórczej w poprzednich latach studiów. Ze szczególnym uwzględnieniem doświadczenia zdobytego w pracowni Intermediów w trakcie min. jednego semestru.

Teaching goals (program content, subject description)

Treści programowe nauczania:

1. Pracownia Intermediów jest próbą wprowadzenia w obszar artystycznego doświadczenia czynników intermedialnego, performatywnego i instalacyjnego, związanych z problematyką przestrzeni.

2. Celem pracy ze studentami jest poszukiwanie wzajemnego oddziaływania pomiędzy doznaniami i otaczającymi nas przedmiotami w różny sposób obecnymi w przestrzeni: oddziaływania sobą, w ramach pracy z obiektem i formą skończoną, poprzez kreowanie zjawisk i procesów oraz poprzez działania niekoniecznie wizualne i ich wzajemne relacje.

3. W rezultacie, budowanie klarownych i nośnych i celowych wypowiedzi twórczych, które z natury własnej niepowtarzalności i indywidualności powinny być artykułowane we właściwy sobie tylko sposób, wykorzystując bogactwo środków plastycznych, rozszerzonych o całe spektrum zjawisk poza wizualnych, konceptualnych, czy czerpiących wprost z potoczności.

4. Projekty realizowane za pomocą różnych narzędzi i mediów, począwszy od tradycyjnych po techniki cyfrowe, pozwalają studentom zmierzyć się z podstawowymi zagadnieniami instalacyjno-przestrzenno-medialnymi.

 

Rozwijanie i omawianie zagadnień artystycznych, a także teoretycznych zgodnie z indywidualnym tokiem pracy.

Celem jest twórcze rozwijanie indywidualnej koncepcji artystycznej, której efektem jest realizacja pracy artystycznej.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Forma zaliczenia przedmiotu:

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do  5+. 

Ocenie podlega rozwój indywidualnej pracy twórczej i zarazem rozwój świadomości autorskiej, kształcącej pożądaną postawę.

Ocenie podlega realizacja pracy o charakterze intermedialnym, która jest efektem zdobytej wiedzy i umiejętności w ramach działań w pracowni, jak również poza nią.

 

Obowiązkowa obecność na zajęciach w semestrze 70%

 

Kryteria oceny:

1. Samodzielne odkrywanie problemu i formułowanie idei ...... 20,00%
2. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji............ 20,00%
3. Zaangażowanie w rozwijanie twórczej koncepcji.................30,00%
4. Poziom artystyczny wykonania prac .................................30,00%

 

Final requirements

Realizacja pracy artystycznej, intermedialnej, która stanowi aneks plastyczny prezentowany podczas obrony Pracy Magisterskiej.

 

Compulsory literature used during classes

Arnheim R. „Sztuka i percepcja wzrokowa” Officyna, 2014

Arnheim R. "Dynamika formy architektonicznej" Officyna, 2012

Barthes R. "Światło obrazu. Uwagi o fotografii", Warszawa, Aletheia, 2001

Hansen O. „Zobaczyć świat” Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2005

Norberg- Schulz Ch. „Znaczenie w architekturze Zachodu”, tł. B. Gadomska, wyd.Murator, Warszawa, 1999

Pallasmaa Juhani, Myśląca dłoń, Instytut Architektury 2015

Pallasmaa Juhani, Oczy skóry, Instytut Architektury, 2012

Przewodnik dla dryfujących. Antologia sytuacjonistycznych tekstów o mieście" zbiór Mateusz Kwaterko, Paweł Krzaczkowski, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa,

Rasmussen S. E „Odczuwanie architektury” wyd. Murator, 1999

Tuan Yi-Fu, Przestrzeń i miejsce, PIW, 1987 

Welsch W., Estetyka poza estetyką, tłum. K. Guczalska, Universitas, Kraków 2005.  

Additional literature recommended for the student's self learning

Lista lektur jest dostosowywana do zakresu tematycznego indywidualnej pracy twórczej dyplomanta.

 

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W01- w pogłębionym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody
i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące zaawansowaną wiedzę ogólną
z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe tworzącej podstawy teoretyczne, uporządkowaną i podbudowaną teoretycznie wiedzę obejmującą kluczowe zagadnienia oraz wybrane zagadnienia z zakresu zaawansowanej wiedzy szczegółowej – właściwe dla programu kształcenia.
- wiedza o realizacji prac artystycznych
K_W06- wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej
K_W07- zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych
K_W08- trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwych dla kierunku studiów - sztuk projektowych, wybranych sztuk pięknych
K_W10- wzajemne relacje między teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów architektura wnętrz oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju

K_U01 - wykorzystywać posiadaną wiedzę – formułować i rozwiązywać złożone i nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach przez:
- właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji,
- dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi,
-umiejętności ekspresji artystycznej.
K_U02 - wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania
i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych,
-umiejętności realizacji prac artystycznych (sztuki plastyczne)
K_U06 – świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;
K_U08 – świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_U09 -korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę

K_U11-w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością

K_K05 – wykorzystywania w różnych sytuacjach mechanizmów psychologicznych wspomagających podejmowane działania;

K_K06 - krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnych rozwiązań projektowych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób;

K_K08 - komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań projektowych i artystycznych w przystępnej formie;

K_K09 - podjęcia studiów trzeciego stopnia.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Obserwacja studenta/studentki w toku prac:

– w procesie pogłębiania rozumienia kontekstów oraz znaczeń podjętego zagadnienia

– w procesie tworzenia i rozwijania autorskiej koncepcji intermedialnej

– w procesie uświadamiania znaczenia wyboru metod i rozwiązań formalnych, użycia adekwatnego medium dla celowej wypowiedzi artystycznej

Weryfikacji podlega:

– prezentacja publiczna realizacji - obrona aneksu plastycznego - jej jakość, wyraz artystyczny, spójność i oryginalność

Ocena pracy i dzieła aneksowego:

– umiejętne formułowanie zadań interdyscyplinarnych

– prawidłowe przeprowadzenie procesu twórczego

– oryginalne rozwiązywanie problemów artystycznych

– właściwie zastosowane metody i narzędzia dla zamierzonego celu

– samodzielność, innowacyjność i jakość artystyczna realizacji

Umiejętność prezentacji i obrony publicznej aneksu plastycznego

Ocena gotowości do:

– wartościowego i krytycznego dialogu poprzez sztukę

– właściwej samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych

– inicjowania działań własnych i kolektywnych na rzecz aktualnie istotnych społecznie tematów

– chęć dalszej edukacji artystycznej

 

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.3 (en)d 120 6 exercise 105h
lecture 15h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.23244