zajęcia seminaryjne, indywidualne konsultacje, indywidualne projekty intermedialne, konsultacje i konwersatoria online, realizacja wystaw zbiorowych, organizacja indywidualnych prezentacji prac studentek i studentów

Zaliczony egzamin komisyjny po drugim semestrze pierwszego roku, weryfikacja portfolio, rozmowa

Program nauczania ma na celu:

1-Tworzenie (wielowątkowych, hybrydowych), art.-projektów wykorzystujących współczesne media i technologie, komunikacji cyfrowej.
2-Przygotowanie indywidualne i zespołowe (art.-projektu), do realizacji, wdrożenia, opis techniczny, elementy użytkowe, interface.
3-Przygotowanie studentów do tworzenia z wykorzystaniem oprogramowania (graficznego), (photoshop, ilustrator, indesign), z uwzględnieniem fotografii analogowej i cyfrowej.
4-Przygotowanie do działań z obszaru instalacji artystycznych, instalacje video, fotograficzne, asamblage, środowisko sieci, bioart.
5-Przygotowanie studentów do współpracy z agencjami i organizacjami kreującymi sztukę, kuratorzy wystaw i projektów, marchanddiser.
6-Podstawy strategii zarządzania projektem, dotyczy grupy studentów dyplomowych.
7-Autoprezentacja – dyplom.
8-Dwutorowość prowadzenia zajęć- pierwszy wątek ćwiczenia, drugi wątek projekty, opisy techniczne i kontekst realizacji (witryna sztuki).
9-Budowanie layoutu (wizualizacji dla art.-projektów).
10-Stworzenie warsztatu (narzędzi) umożliwiających realizację wybranego projektu, pc, mac, instalacja, performance, foto, interakcja, ćwiczenia wielowątkowe – hybrydowe.
11-Wizualizacje wchodzą następujące wątki:
• tematy wizualizacyjne dla witryny (i jego mentalne określenie),
• projektowanie witryny,
• kolor dla witryny,
• grafika dla witryny,
• opis techniczny i budżet dla witryny,
• interakcja multimedialna,
• światło dla witryny,
• przeniesienie witryny w środowisko sieci (facebook).
12-W ramach Artprojektu:
- Student nabywa wiedzę w ramach eksperymentowania z obrazem i dźwiękiem jako poszerzenie poznania relacji audio-wizualnych.
- Interaktywny performance.
13-Przestrzeń publiczna - nowe jej współtworzenie, przesyłanie, dzielenie się, upublicznienie, w ramach realizacji audiowizualnych poprzez nowe aplikacje (Iphone), (Internet).
14-Indywidualizacja doświadczeń multimediów, interface ciała.
15-Zagadnienia dodatkowe:
-Poszerzenie świadomości - rozumienie cyberprzestrzeni.
-Refleksje nad estetyką multimediów.
-Interface:
A-zmysłów,
B-rzeczywistości przedłożonej,
C-taktylny interface,
16-Nowe rozumienie, percepcja świata i przestrzeni w inteligentnym środowisku - sztuka w cyberprzestrzeni.
17-Badanie zagadnień - interaktywność rzeczywistości a rzeczywistość wirtualna jako medium sztuki.

Ocenie podlega:

1. Jakość pracy artystycznej zrealizowanej w ramach Pracowni Alternatywnego Obrazowania

2. Zaangażowanie w realizację zadania twórczego, uczestnictwo w przeglądach.

3. Indywidualny postęp twórczy studentki/studenta, z uwzględnieniem wykorzystania zdobytej wiedzy.

Realizacja pracy na zadany temat oraz jej dokumentacja w formie cyfrowej z uwzględnieniem opisu w formie tekstu.

Logika sensu, G. Deleuze

Bergson, Leszek Kołakowski

Kultura jako źródło cierpień, Freud

Sapiens, Od zwierząt do bogów, Yuval Noah Harari

Teoria Widzenia, Władysław Strzemiński

Artyści o sztuce, Elżbieta Grabowski i Hanna Morawska