(en)Katalog ECTS

History of the European graphics and drawings - XV - XX century

(en)Pedagog: dr hab. Jolanta Talbierska

(en)Pole (en)Opis
Course type Teoretyczny T
Didactic methods

Wykład połączony z prezentacją i omówieniem oryginalnych rysunków i rycin, elementy konwersatorium.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Zaliczony rok II, ogólna wiedza z historii XV-XVIII w.

Teaching goals (program content, subject description)

Zajęcia przeznaczone są dla studentów III roku konserwacji i restauracji książki, grafiki i skóry zabytkowej, dla których wiedza terminologiczna i metodyka badań dzieł na papierze (rycin, rysunków, filigranów) stanowi podstawę ich warsztatu pracy. Zajęcia wprowadzają w specyficzną metodykę, poszerzają zarówno ogólną wiedzę z zakresu nowożytnej historii sztuki europejskiej, jak i kompleksowo omawiają techniki rysunku i grafiki, rozwój tych dziedzin w kontekście historyczno-artystycznym, najnowszą literaturę i sposób opracowania. Forma autorskich wykładów połączona z elementami konwersatorium, zakłada czynny udział studentów podczas prezentacji i omawiania oryginalnego i różnorodnego materiału ilustracyjnego, znajdującego się w zbiorach Gabinetu Rycin BUW (w tym z historycznych kolekcji króla Stanisława Augusta, Stanisława Kostki Potockiego). Historia rysunku i grafiki europejskiej łączy się ściśle z historią innych dziedzin sztuk plastycznych – rysunkiem, malarstwem, archtekturą, rzeźbą i rzemiosłem. Grafika, jako samodzielna dziedzina sztuki, rozwijała się szczególnie dynamicznie w dwóch nurtach: grafiki reprodukcyjnej i grafiki autorskiej. Jej czołowi twórcy wyznaczali na przestrzeni wieków kierunki rozwoju, jak również często pozostawali poza oficjalnym nurtem sztuki, co miało miejsce w wypadku artystów najwybitniejszych. Wykłady obejmują wprowadzenie do historii grafiki i do historii rysunku jako odrębnych, choć często silnie związanych ze sobą dziedzin sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem aspektów terminologicznych (m.in. prawidłowe określanie dzieł graficznych i rysunkowych, nazwy technik graficznych i rysunkowych, materiałów itd.), procesów technicznych i stylistycznych (przegląd i dokładne omówienie podstawowych technik graficznych i rysunkowych, ich zróżnicowanie w kontekście historyczno-artystycznym, sposób odróżniania technik itd.), a także filigranistyki i badania papieru zgodnie z najnowszą metodyką dziedziny. Ponadto wykłady obejmują historię grafiki i rysunku ze wskazaniem najważniejszych wydarzeń, szkół i twórców. Omawiana jest również podstawowa i najnowsza literatura przedmiotu, ze wskazaniem prac najbardziej przydatnych w opracowaniu i badaniu dzieł na papierze. Studenci zawsze dostają plan zajęć dedykowany na konkretny rok akademicki z rozpisaniem tematów kolejnych wykładów, jak również po każdym spotkaniu otrzymują szczegółowe notatki dotyczące omawianych zagadnień.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Regularne i czynne uczestnictwo w zajęciach / test otwarty na koniec semestru zimowego, na koniec semestru letniego egzamin, składający się z dwóch części: odpowiedzi ustnej z matriału objętego wykładami i rozpoznawania technik graficznych oraz rysunkowych na oryginalnych obiektach (8-10 obiektów)

Final requirements

Studenci i studentki posiadają posiadają wiedzę o historii grafiki i  historii rysunku ze szczególnym uwzględnieniem aspektów terminologicznych (m.in. prawidłowe określanie dzieł graficznych i rysunkowych, nazwy technik graficznych i rysunkowych, materiałów itd.), procesów technicznych i stylistycznych (przegląd i dokładne omówienie podstawowych technik graficznych i rysunkowych, ich zróżnicowanie w kontekście historyczno-artystycznym, sposób odróżniania technik itd.), a także filigranistyki i badania papieru zgodnie z najnowszą metodyką dziedziny.

Compulsory literature used during classes

P. Ignaczak, Twórczość rytownicza Jana Piotra Norblina na tle XVIII -wiecznej grafiki rembrandtyzującej, „Rocznik Historii Sztuki”, XXXIII, 2008, s. 51-92
J. Talbierska, Twórczość graficzna Rembrandta. Nowe perspektywy badawcze dzieła graficznego. „Rocznik Historii Sztuki”, XXXIII, 2008, s. 65-125
J. Talbierska, Grafika europejska na przełomie XV i XVI wieku. Ośrodki, artyści i ich szkoły W: Sztuka około 1500, Warszawa 1997, s. 279-296
Słowniki, inwentarze zbiorów, leksykony:
A. Bartsch, Le peintre graveur, t. 1 - 21, Vienne 1803 - 1821 oraz wersja ilustrowana The Illustrated Bartsch, Abaris Books, t. 1: New York 1978
F.W.H. Hollstein, Dutch and Flemish Etchings, Engravings and Woodcuts ca 1450 - 1700, t. 1:Amsterdam [b.r.] - oraz German Engravings, Etchings and Woodcuts ca 1400 - 1700, t. 1: Amsterdam, a także The New Hollstein Series
Inventaire du fonds français. Graveurs du XVIe siècle, t. 1: Paris 1939, Bibliothèque Nationale Paris -
Inventaire du fonds français. Graveurs du XVIIe siècle, t. 1: Paris 1932, Bibliothèque Nationale Paris -
Inventaire du fonds français. Graveurs du XVIIIe siècle, t. 1: Paris 1930, Bibliothèque Nationale Paris -
Inventaire du fonds français. Après 1800, t. 1: Paris 1930, Bibliothèque Nationale Paris
Ch. Le Blanc, Manuel de l’amateur d’estampes, G. W. Hissink&Co., t. 1-4 : Amsterdam 1971 [reprint wydania z lat 1854-1890]
G.K. Nagler, Neues allgemeines Künstler - Lexicon, t. 1, München 1835-t. 22, München 1852
G.K. Nagler, Die Monogrammisten, t. 1-5, München 1858-

Additional literature recommended for the student's self learning

Czasopisma poświęcone rysunkowi i grafice:
“Master Drawings” ; “Print Quarterly” ; “Nouvelles de l’Estampe” ; “I Quaderni del conoscitore di stampe” ; “Delineavit et Sculpsit”

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

KW_12 ewolucję sztuk plastycznych i architektury w kolejnych epokach, ich zmienność
w kategoriach stylistycznych, najważniejsze nurty w sztuce europejskiej, podstawy ikonografii, heraldyki, epigrafiki, kostiumologii, wybrane wiadomości z filozofii
i estetyki.

KU_04 zinterpretować i opisać konserwowane dzieło sztuki pod względem historycznym, stylistycznym, ikonograficznym, budowy technologicznej i techniki wykonania wykorzystując własną wiedzę, literaturę przedmiotu, dostępne źródła, wyniki badań specjalistycznych.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.5 (en)o 30 2 lecture 30h
lecture [pass]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.24066