(en)Katalog ECTS

Drawing for years I - V: Interdisciplinary drawing

(en)Pedagog: dr hab. Małgorzata Gurowska
(en)Asystent/ci: mgr Anna Siekierska

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe). Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja). Ćwiczenia, zadania. Zajęcia warsztatowe.

Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W wyjątkowych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem. Prośba o możliwość pracy zdalnej winna być złożona na piśmie w formie podania zaadresowanego do prowadzących pracownię. Podanie powinno zawierać uzasadnienie konieczności pracy zdalnej.

*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub online może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Zdany pozytywnie egzamin wstępny na studia na Wydział Rzeźby.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć jest:
– Zaznajomienie studentek i studentów z podstawowymi technikami rysunkowymi i ich relacją z rzeźbą na podstawie studium modela;
– wykształcenie w studentkach i studentach umiejętności szybkiego zapisu rysunkowego kształcącego umiejętność obserwacji i wyczucie przestrzenne konieczne do pracy nad formami trójwymiarowymi;
– ukształtowanie postaw artystycznych wobec przestrzeni społecznej i przyrodniczej;


W pracy ze studentkami i studentami kładziony jest nacisk nie tylko na końcowy efekt pracy, ale przede wszystkim na proces twórczy. Rysunek jest pojmowany szeroko jako narzędzie obserwacji i zapisu rzeczywistości oraz jako medium twórcze. Ma wspierać indywidualną pracę studentek i studentów, pomagać w twórczych wyborach oraz stanowić drogę do odkrycia przez nich autorskich i kolektywnych form wypowiedzi, co wiąże się nie tylko z klasycznym pojmowaniem rysunku, ale otwarciem na eksperymentowanie i przekraczanie granic tej dyscypliny. Rysunek to także narzędzie służące rozwojowi artystycznemu, a także uzupełnienie całościowego dorobku oraz element przygotowujący do pracy rzeźbiarskiej i interdyscyplinarnej. Bardzo ważne jest traktowanie rysunku jako procesu myślowego.


Założenia przedmiotu obejmują analizę zjawisk, procesów, zmian w otaczającej rzeczywistości oraz kształtowanie umiejętności przekształcania ich w formy plastyczne. Istotne są: wnikliwa obserwacja, ujęcie charakteru szeroko pojętego modela, opanowanie kompozycji, proporcji, obserwacja światła, wzajemnych zależności elementów, różnic materii, kontrastu form, rytmu, ale także czasu. Celem jest poszukiwanie zrozumiałego i uniwersalnego, a zarazem oryginalnego języka wypowiedzi twórczej; doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści; pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu; znalezienie własnej techniki; rozwijanie kreatywności i świadomości twórczej w oparciu o solidny warsztat; systematyczny rozwój postrzegania.
Odrębnym zadaniem dla wszystkich lat jest szybki rysunek. Jego celem jest trenowanie różnego rodzaju zapisu szkicowego. Ćwiczenia z rysunku szkicowego uczą podejmowania szybkich decyzji twórczych, kładą nacisk na uchwycenie proporcji modela, kompozycję na kartce i zwracają uwagę na relacje czasu i przestrzeni.
(poziom / stopień trudności pracy nad zadaniem jest dopasowany do etapu nauczania na którym jest student / studentka)

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się:
– Ocena poziomu umiejętności, walorów artystycznych, wynikających z poziomu koncepcyjnego i technicznego zrealizowanych zadań oraz poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac rysunkowych, stopień innowacyjności rozwiązania artystycznego 60%
– Ocena aktywności i stopnia zaangażowania przy realizacji programu 30%
– Ocena poziomu sposobu prezentacji. 10%

Final requirements

Studentki/ studenci są zobowiązani do:
Kompletnej realizacji wydanych zadań lub własnych projektów.
Przedstawienia prowadzonego przez czas trwania kursu szkicownika.
Opracowania autorskiego projektu z zakresu szeroko rozumianego rysunku. Koncepcja powinna być zaprezentowana w postaci czytelnej wizualizacji (prezentacja / plansza prezentacyjna, wizualizacja fotograficzna, wizualizacja multimedialna).
Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni, połączonym z dyskusją na temat dzieła.

Dokumentacja prac, wraz z opisem zadania (min. 2000 znaków) powinna być przygotowana i przesłana przynajmniej dwa tygodnie przed sesją egzaminacyjną.

Od 50 % obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia
przedmiotu; liczba nieobecności (usprawiedliwionych i
nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez
prowadzącego limit skutkuje  - uzyskaniem oceny nieklasyfikowany;
podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub
potwierdzona na piśmie zgoda prodziekana wydziału;
- dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 5 - przekroczenie tego limitu skutkuje obniżeniem oceny o 0,25 stopnia.

Compulsory literature used during classes

– Gottfried Bammes, „Sehen und Verstehen”, Berlin, 1985 r.
– Gottfried Bammes, „Der Nackte Mensch”, Berlin, 1985 r.
– Gottfried Bammes, „Compleite Guide to LIfe Drawining”, wyd. Search Press, 2011 r.
– Gottfried Bammes, „Przewodnik dla artystów. Anatomia człowieka”. wyd. Lekarskie PZWL, Warszawa, 1995 r.
– Sarah Simblet, „Anatomia dla artystów”, wyd. Arkady, Warszawa, 2010 r.
– Iri Zźawa, Anatoma dla plastyków”,
– Gyorgy Fehér, András Szunyoghy, „Cyclopedia Anatomicae”, „Compearative anatomy”, 2006 r.
– Robert Beverly Hale, Complited and edited by Terence Coyle „Master Class Figure Drawing”, 1991 r.
– Anatomia Zwierząt, Kazimierz Krysiak, Henryk Kobryń, Franciszek Kobryńczuk, Warszawa : Wydaw. Naukowe PWN.
/ Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów. Prowadzące proponują studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia.

Additional literature recommended for the student's self learning

Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów. Prowadzące proponują studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia. – Hansen O., Ku formie Otwartej, red. J. Gola, Wyd. Fundacja Galerii Foksal - Revolver, Warszawa 2005 – Hansen O., Zobaczyć świat, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2005. – Rudolf Arnheim, „Sztuka i percepcja wzrokowa”, wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 r. – Rudolf Arnheim, „Myślenie wzrokowe”, wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2012 r. – Andrzej Mencwel, „Antropologia Kultury Zagadnienia i wybór tekstów”, Warszawa, 2005 r. – Bogdan Paczowski, „Zobaczyć”, Gdańsk, 2005 r. – Michał Ostrowski, „Materia Sztuki”, Kraków, 2010 r. – John Berger, „O patrzeniu”, Warszawa, 1999 r. – John Berger, „Sposoby widzenia”, Warszawa, 2008 r. – Roland Bart „Światło obrazu”, Warszawa, 2008 r. – Hans Belting, „Antropologia obrazu “, Kraków, 2007 r. – Wolfgang Welsch, Estetyka poza estetyką, Kraków 2005 r. – Susan Sontag, O fotografii, Kraków, 2017 r. – Andrzej Turowski, Biomorfizm w sztuce XX wieku. Między biomechaniką a bezformiem, Gdańsk 2019 r. – Monika Bakke, Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2012 r. – Jaśmina Wójcik, Igor Stokfiszewski, Izabela Jasińska, „Sztuka ze społecznością", Warszawa, 2018 r. – Krzysztof Wodiczko, Adam Ostolski, „Wodiczko. Socjoestetyka", Warszawa, 2016 r. – Jacques Ranciere, „Estetyka jako polityka", Warszawa, 2007 r. – Artur Żmijewski, „Drżące ciała. Rozmowy z artystami”, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006 – Konteksty – Antropologia kultury, Antropologia ciała – Biologia wg IX wydania amerykańskiego, Eldra P.Salomon, Linda R. Berg, Diana W. Martin, Multico Oficyna Wydawnicza – Do odsłuchania: wyłady na stronie ZACHĘTY : „Postęp i Higiena”, audycja „Materie” z Katarzyną Roj – projekt Juanjo Palacios https://mapasonoru.com/ – Rozdział o reżimach podtrzymujących – Marek Krajewski „Są w życiu rzeczy”, s. 129 –159 – Gissen D., Subnature. Architecture's Other Environments, Princeton Architectural Press, Nowy Jork, 2009 – „W stronę leksykonu użytkowania” Stephen Wright, Fundacja Bęc Zmiana – „Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce. Podręcznik” red. steirischer herbst i Florian Malzacher – Manifest gatunków stowarzyszonych" (fragment) – Donna Haraway http://ewa.home.amu.edu.pl/Haraway,%20Manifest%20gatunkow%20stowarzyszonych.pdf – Tania natura – Raj Patel, Jason Moore – Słuchanie roślin – Lynn Margulis i Dorian Sagan / – New super enzyme eats plastic bottles six times faster https://www.theguardian.com/environment/2020/sep/28/new-super-enzyme-eats-plastic-bottles-six-times-faster?utm_term=81e64898abd71bf814ce59f2ff690a0e&utm_campaign=GreenLight&utm_source=esp&utm_medium=Email&CMP=greenlight_email&fbclid=IwAR1RLF9KIBk5r-G-EcvdFaM0R1GV0FxtlNp4QYiPBvZSxud6qt8j9ujPgrw I inne: Albumy monograficzne, katalogi z wystaw, literatura światowa związana ze sztuką, pisma artystyczne i strony internetowe: Pismo, Autoportret, BecZmiana, dwutygodnik, niezla-sztuka.blogspot.com, sienkiewiczkarol.org, mintmagazine.pl, Szum.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:
problematykę związaną z technikami malarskimi, rysunkowymi; K_W02
pogłębioną problematykę w zakresie rysunku figuratywnego i portretowego oraz konstrukcji anatomicznej człowieka; zna zagadnienia związane z bryłą, formą, fakturą, kolorem statyką oraz dynamiką, stabilizacją oraz destabilizacją, konstrukcją i detalem; K_W04
gruntownie zasady projektowania dwuwymiarowego 2D; problematykę związaną ze znajomością projektowania w zakresie kompozycji płaskiej; K_W10

Absolwent potrafi:
wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki; swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rysunku, malarstwa, kompozycji płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji anatomicznej; K_U01
podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych, opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę; K_U04

Absolwent jest gotów do:
brania odpowiedzialności za własne wypowiedzi artystyczne; dbania o własność intelektualną innych twórców; etycznej postawy wobec otoczenia społeczno-kulturowego, w którym funkcjonuje; K_K01
publicznej prezentacji prac; podejmowania inicjatyw artystycznych poruszających aktualne zagadnienia społeczne; odpowiedzialnego działania twórczego w sferze publicznej; używania sztuki w życiu społecznym; K_K05

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture s.1 (en)o 150 6 exercise 150h
exercise [exam]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.24301