(en)Katalog ECTS

Podstawy Dokumentacji i Kreacji Cyfrowej w Rzeźbie

(en)Pedagog: dr Ewa Łuczak

(en)Pole (en)Opis
Course type Basic, Mandatory.
Didactic methods

Prowadzenie wykładów i ćwiczeń studenckich w trybie grupowym.
 Wykłady, konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja). Zajęcia warsztatowe.
Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.
*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub on line może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Dla I roku studiów jednolitych:
Zdany egzamin wstępny na studia jednolite na Wydziale Wydziale Rzeźby.
Dla II roku studiów jednolitych:
Zaliczony I i II semestr studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem jest nauka podstaw cyfrowych technik dokumentacji i kreacji artystycznej w obszarze sztuk plastycznych, w szczególności Rzeźby – posługiwania się cyfrowym i analogowym sprzętem fotograficznym, posługiwanie się minimum w stopniu podstawowym programami komputerowymi do edycji materiałów cyfrowych oraz rozwijanie wypowiedzi artystycznej przy użyciu technik cyfrowych jako narzędzi dokumentacji, kreacji artystycznej, przekazywania informacji, interpretacji i budowania rzeczywistości.
Studenci wykonują serię ćwiczeń praktycznych z obszaru technik cyfrowych.
Kurs składa się z dwóch modułów.
Moduł 1 - Obowiązkowy dla I roku:
- podstawy fotografii
- dokumentacja studyjna własnych prac studentki/studenta
- dokumentacja fotograficzna procesu twórczego
- fotografia jako narzędzie projektowe/notatka
- podstawy edycji obrazu cyfrowego – edycja obrazów bitmapowych (Photoshop i pokrewne)

Moduł 2. Obowiązkowy dla II roku:
- edycja obrazu cyfrowego (edycja obrazów bitmapowych – kontynuacja), wektorowych i wideo
- podstawy prezentacji dzieł sztuki w formie cyfrowej (w tym liternictwo, podstawowe zasady przygotowania prawidłowych podpisów technicznych oraz opisów merytorycznych prac i projektów twórczych - wstęp do portfolio)

Studentki / studenci po wykonaniu serii zadań warsztatowych, powinni posiąść umiejętność realizacji profesjonalnej dokumentacji fotograficznej i wideo dzieł sztuk, w szczególności własnych prac rzeźbiarskich oraz wykorzystania technik cyfrowych w kreacji autorskich dzieł. Znać praktyczne i teoretyczne podstawy dokumentacji studyjnej i plenerowej, poznać podstawy edycji obrazu cyfrowego bitmapowego, wektorowego i wideo, poznać podstawowe zasady prezentacji dzieł własnych w formie cyfrowej, posiąść i rozwijać umiejętność twórczego wykorzystania narzędzi cyfrowych w procesie twórczym.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.

Na ocenę̨ składa się̨:

- Poziom artystyczny oraz warsztatowy wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 50%
- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazówek otrzymywanych podczas zajęć na jakość wykonywanych przez studenta prac 30%
- Obecność na zajęciach i stopień zaangażowania w pracę 10%
- Ocena prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%

Final requirements

Dla I roku studiów jednolitych: Pozytywnie zaliczony I semestr na I roku studiów.
Dla II roku studiów jednolitych: Pozytywnie zaliczony III semestr na II roku studiów.
Studentki/ studenci są zobowiązani do:
- Kompletnej realizacji wydanych zadań.
- Semestralnej prezentacji prac na przeglądzie w pracowni lub on-line, połączonej z grupową dyskusją na temat dzieła.
- Udziału w organizacji przeglądu semestralnego i wystawy końcowo-rocznej.
Od 60%* obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia przedmiotu; liczba nieobecności (usprawiedliwionych i
nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez prowadzącego limit skutkuje - uzyskaniem oceny nieklasyfikowany;
podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub potwierdzona na piśmie zgoda prodziekana wydziału;
Dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 3 - przekroczenie tego limitu skutkuje obniżeniem oceny o 0,5 stopnia za każdą kolejną nieobecność.

Compulsory literature used during classes

brak

Additional literature recommended for the student's self learning

- John Berger, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999.

- Susan Sontag, O fotografii, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2009

- David Freedberg, “Potęga wizerunku, studia z historii i teorii oddziaływania”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagielońskiego, Kraków 2005.

- “Rzeźbiarze fotografują”, katalog wystawy w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa 2004.

- Blain Brown, “Światło w filmie”, wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2015.

- Max Keller, “Fascynujące światło”, wydawnictwo LTT, Warszawa 2013

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Student / studentka zna i rozumie:
- problematykę związaną z technikami cyfrowymi; dysponuje wiedzą z zakresu cyfrowej rejestracji obrazu, zna narzędzia i techniki; K_W02; P7S_WG
- kontekst historyczny, kulturowy i społeczny dotyczący technik cyfrowych; współczesne zagadnienia artystyczne wiązane techniką cyfrową jako narzędziem kreacji artystycznej, przekazywania informacji, dokumentacji i interpretacji rzeczywistości; K_W03; P7S_WG
- potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych informacji, również w języku obcym na poziomie b2+ (książki, czasopisma, internet, e-learning), umożliwiającą zrozumienie, analizę i interpretację dzieł sztuki; K_W06; P7S_WG
- określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami cyfrowymi (w ujęciu całościowym) oraz potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych; K_W09; P7S_WG
- szczegółowe zasady dotyczące technik oraz cyfrowych form dokumentacji własnych prac artystycznych, potrafi wykonać reprodukcje cyfrowe dzieł do portfolio i dokumentacji konkursowych i prezentacji; K_W010; P7S_WG

Student / studentka potrafi:
- wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki; K_U01; P7S_UW
- tworzyć i w konsekwencji realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością; obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście; swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze technik cyfrowych; K_U02; P7S_UW
- podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją postawionych zadań opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę; K_U04; P7S_UW
- w stopniu zaawansowanym posługiwać się cyfrowymi technikami rejestracji obrazu w celu rejestrowania i utrwalenia działań twórczych; stosować pogłębioną wiedzę na temat technik prezentacji, aranżacji i organizacji przestrzeni – w tym technik multimedialnych; K_U06; P7S_UW
- świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności; kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych; K_U07; P7S_UW

Student / studentka jest gotów/gotowa do:
- samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł; formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy; K_K02; P7S_KK
- efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy; potrafi rozwiązywać problemy zawodowe i zespołowe, jest otwarty na współpracę ze środowiskiem zewnętrznym; K_K03; P7S_KK

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture s.1 (en)o 60 3 lecture 60h
exercise 60h
lecture exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.24304