(en)Katalog ECTS

Sculpture

(en)Pedagog: dr hab. Małgorzata Gurowska
(en)Asystent/ci: mgr Anna Siekierska

(en)Pole (en)Opis
Course type Rzeźba / Pracownia Rysunku Interdyscyplinarnego
Didactic methods

Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe). Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja). Ćwwiczenia, zadania. Zajęcia warsztatowe.

Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub online może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Ukończony I rok studiów i pozytywnie zaliczone kolejne semestry studiów na Wydziale Rzeźby. Pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącymi.

 

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć jest:
- ukształtowanie dojrzałych postaw artystycznych wobec przestrzeni otaczającej, społecznej, kulturowej, publicznej oraz przyrodniczej
- rozwinięcie umiejętności podjęcia realizacji rzeźbiarskich i interdyscyplinarnych operujących złożonymi założeniami przestrzennymi, włącznie z realizacjami nietypowymi
- rozwinięcie umiejętności opracowania złożonej, pogłębionej koncepcji artystycznej bazującej na interdyscyplinarnym researchu uwzględniającym m. in. literaturę, własne obserwacje i badania artystyczne
- rozwinięcie umiejętności przedstawienia własnej koncepcji artystycznej w formie plastycznej oraz językowej
- rozwinięcie własnego języka artystycznego, świadomie ukształtowanego w relacji do historii sztuki, opartego na pogłębionej refleksji


Praca ze studentkami i studentami przebiega indywidualnie, a jej finalny efekt jest uzgadniany w toku pracy, w relacji do procesu twórczego podejmowanego przez studentki i studentów, w tym w odniesieniu do przyszłej pracy magisterskiej.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się:
– Ocena poziomu umiejętności, walorów artystycznych, wynikających z poziomu koncepcyjnego i technicznego zrealizowanych zadań oraz poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac rzeźbiarskich, stopień innowacyjności rozwiązania artystycznego 60% – Ocena aktywności i stopnia zaangażowania przy realizacji programu (Przy ocenianiu prac zwracana jest uwaga na: postawę twórczą, intuicyjne wybory, pracowitość, otwartość na inne postawy) 30% – Ocena poziomu sposobu prezentacji. 10%

Final requirements

Studentki/ studenci są zobowiązani do:
opracowania i przedstawienia autorskiej koncepcji realizacji artystycznej w zakresie rzeźby zgodnie z indywidualnymi ustaleniami ze studentką / studentem

50 % obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia
przedmiotu; liczba nieobecności (usprawiedliwionych i
nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez
prowadzącego limit skutkuje  - uzyskaniem oceny nieklasyfikowany;
podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub
potwierdzona na piśmie zgoda prodziekana wydziału;
- dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 5 - przekroczenie tego limitu skutkuje obniżenie oceny o 0,25 stopnia.

Compulsory literature used during classes

Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i dyplomowych. Prowadząca proponuje studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia.

Additional literature recommended for the student's self learning

Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i dyplomowych. Prowadząca proponuje studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia.

– Hansen O., Ku formie Otwartej, red. J. Gola, Wyd. Fundacja Galerii Foksal - Revolver, Warszawa 2005 – Hansen O., Zobaczyć świat, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2005. – Rudolf Arnheim, „Sztuka i percepcja wzrokowa”, wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 r. – Rudolf Arnheim, „Myślenie wzrokowe”, wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2012 r. – Andrzej Mencwel, „Antropologia Kultury Zagadnienia i wybór tekstów”, Warszawa, 2005 r. – Bogdan Paczowski, „Zobaczyć”, Gdańsk, 2005 r. – Michał Ostrowski, „Materia Sztuki”, Kraków, 2010 r. – John Berger, „O patrzeniu”, Warszawa, 1999 r. – John Berger, „Sposoby widzenia”, Warszawa, 2008 r. – Roland Bart „Światło obrazu”, Warszawa, 2008 r. – Hans Belting, „Antropologia obrazu “, Kraków, 2007 r. – Wolfgang Welsch, Estetyka poza estetyką, Kraków 2005 r. – Susan Sontag, O fotografii, Kraków, 2017 r. – Andrzej Turowski, Biomorfizm w sztuce XX wieku. Między biomechaniką a bezformiem, Gdańsk 2019 r. – Monika Bakke, Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2012 r. – Jaśmina Wójcik, Igor Stokfiszewski, Izabela Jasińska, „Sztuka ze społecznością", Warszawa, 2018 r. – Krzysztof Wodiczko, Adam Ostolski, „Wodiczko. Socjoestetyka", Warszawa, 2016 r. – Jacques Ranciere, „Estetyka jako polityka", Warszawa, 2007 r. – Artur Żmijewski, „Drżące ciała. Rozmowy z artystami”, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006 – Konteksty – Antropologia kultury, Antropologia ciała – Biologia wg IX wydania amerykańskiego, Eldra P.Salomon, Linda R. Berg, Diana W. Martin, Multico Oficyna Wydawnicza – Do odsłuchania: wyłady na stronie ZACHĘTY : „Postęp i Higiena”, audycja „Materie” z Katarzyną Roj – projekt Juanjo Palacios https://mapasonoru.com/ – Rozdział o reżimach podtrzymujących – Marek Krajewski „Są w życiu rzeczy”, s. 129 –159 – Gissen D., Subnature. Architecture's Other Environments, Princeton Architectural Press, Nowy Jork, 2009 – „W stronę leksykonu użytkowania” Stephen Wright, Fundacja Bęc Zmiana – „Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce. Podręcznik” red. steirischer herbst i Florian Malzacher – Manifest gatunków stowarzyszonych" (fragment) – Donna Haraway http://ewa.home.amu.edu.pl/Haraway,%20Manifest%20gatunkow%20stowarzyszonych.pdf – Tania natura – Raj Patel, Jason Moore – Słuchanie roślin – Lynn Margulis i Dorian Sagan / – New super enzyme eats plastic bottles six times faster https://www.theguardian.com/environment/2020/sep/28/new-super-enzyme-eats-plastic-bottles-six-times-faster?utm_term=81e64898abd71bf814ce59f2ff690a0e&utm_campaign=GreenLight&utm_source=esp&utm_medium=Email&CMP=greenlight_email&fbclid=IwAR1RLF9KIBk5r-G-EcvdFaM0R1GV0FxtlNp4QYiPBvZSxud6qt8j9ujPgrw I inne: Albumy monograficzne, katalogi z wystaw, literatura światowa związana ze sztuką, pisma artystyczne i strony internetowe: Autoportret, BecZmiana, dwutygodnik, niezla-sztuka.blogspot.com, Sienkiewiczkarol.org, Pismo, Szum.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:
• K_W01 szczegółowe zasady dotyczące realizacji w zakresie: rzeźby pełnoplastycznej, płaskorzeźby, reliefu, medalierstwa wraz z elementami liternictwa oraz specjalności niezbędnej do realizacji własnych projektów; stosowania obserwacji, wyobraźni, intuicji, ciekawości, eksperymentu oraz prac badawczych w rozwoju artystycznym;
• K_W02 szczegółowe zasady dotyczące budowy technologicznej i techniki poszczególnych gatunków sztuk plastycznych (zgodnie ze studiowaną dyscypliną) w kontekście ich historycznego rozwoju oraz praktyki wykonawczej;
• K_W04 szczegółowe zagadnienia dotyczące metodologii i technik badawczych w dziedzinie sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem dyscypliny sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki;
• K_W06 problematykę̨ dotyczącą narodowych i międzynarodowych uwarunkowań i kontekstów podejmowanych działań twórczych oraz posiada umiejętność przewidywania ich rezultatów i wyników w wymiarze kulturowym i społecznym;
• K_W08 szczegółowe zasady dotyczące projektowania i realizacji badań własnych z zachowaniem ich wysokich standardów w kontekście studiowanej dyscypliny;
• K_W09 określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami
rzeźbiarskimi (w ujęciu całościowym) oraz posiada gruntowną znajomość
tworzyw i materiałów: drewno, metal, kamień, glina, tworzywa
eksperymentalne (techniki własne), potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas
realizacji prac artystycznych;

 

ABSOLWENT POTRAFI:
• K_U01 świadomie wykorzystywać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych, projektowych i konserwatorskich w obrębie studiowanej dyscypliny, a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych;

• K_U04 w sposób świadomy realizować projekty badawcze z uwzględnieniem współpracy ze specjalistami z rożnych dyscyplin sztuki i nauki oraz środowiskiem społecznym i gospodarczym;

• K_U08 efektywnie i świadomie wykorzystywać różnorodne materiały, techniki i
technologie oraz formy ekspresji artystycznej, dążyć do udoskonalania
własnych koncepcji, form wypowiedzi i organizacji przestrzeni, w tym
również przestrzeni wystawienniczej;



ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:
• K_K01 przeprowadzania konsekwentnych działań twórczych zgodnych z własnymi ideałami i osobowością̨ twórczą, samodzielnie podejmując prośby rozwiazywania problemów artystycznych oraz naukowo-badawczych;

• K_K03 przeprowadzenia konstruktywnej i merytorycznej krytyki złych nawyków oraz definiowania i – w konsekwencji – zapobiegania nietrafionym koncepcjom i rozwiązaniom twórczym;
• K_K04 przyjmowania krytycznych uwag formułowanych wobec własnej twórczości w kontekście prac artystycznych i badawczych oraz odpowiedzialnej realizacji zaplanowanych zadań;
• K_K05 publicznej prezentacji prac; podejmowania inicjatyw artystycznych
poruszających aktualne zagadnienia społeczne; profesjonalnego i
odpowiedzialnego działania twórczego w sferze publicznej; używania sztuki w
życiu społecznym

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture / rzeźba s.9 (en)o 240 13 exercise 240h
exercise [exam]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.24473