(en)Katalog ECTS

Aneks z Brązu

(en)Pedagog: dr Tomasz Krzpiet
(en)Asystent/ci: dr Andrzej Łopiński

(en)Pole (en)Opis
Course type Uzupełniający
Didactic methods

Studentki i studenci angażują swój potencjał twórczy w wykonanie obowiązkowego aneksu do dyplomu w Pracowni Brązu mają zapewnioną pomoc w zakresie prac projektowo –technologicznych odpowiadającą wysokiemu poziomowi wykonania, oraz proces dydaktyczny; konsultacje, dialog – korekty (analiza idei i rozwiązań formalnych projektu).

 

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Absolutorium

Rozmowa z Prowadzącym.

Teaching goals (program content, subject description)

- Celem zajęć jest stworzenie praktycznej pracy artystycznej stanowiącej aneks do głównego dyplomu praktycznego.

- Aneks do dyplomu, powstaje pod kierunkiem innego promotora niż promotor głównej pracy dyplomowej, w ramach przedmiotu artystycznego studiowanego pod opieką wybranego opiekuna aneksu - prowadzącego Pracownię Brązu;

- Treści programowe wynikają bezpośrednio z ustaleń dyplomanta z opiekunem aneksu;

- Pracownia Brązu przygotowuje studentki i studentów do samodzielnej oceny możliwości wykonania projektu realizacyjnego rzeźby pod kątem określonej technologii odlewu;

- Posługiwania się spektrum materiałów stosując świadomie najlepszą wersję wykorzystania ich do ostatecznej realizacji projektu rzeźbiarskiego;

- Stosowania rozwiązań formalnych rzeźby warunkujących zróżnicowaną tematykę prac autorskich;

- Studentki i studenci przedstawiają indywidualny program aneksu: temat, opis rzeźby, rozwiązania formalne.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Komisyjny odbiór aneksu podczas obrony dyplomowej.

 

Final requirements

Studentki i studenci są zobowiązani do:

- Przeprowadzenia kompletnego procesu projektowo – technologicznego, twórczego zaangażowania w końcowy efekt projektu; oryginalność rozwiązań formalnych, realizacja założeń tematycznych.

- Prezentacji aneksu.

Compulsory literature used during classes

1. Odlewnictwo artystyczne. Formowanie i odlewanie w sztuczkach oraz metodą wytapianych modeli – Józef Gawroński, M. Stawarz, J. Szajnar, T. Wojarski

Additional literature recommended for the student's self learning

1. Odlewnictwo artystyczne. Formowanie i odlewanie w sztuczkach – J. Gawroński, T. Wojarski

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:

- potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych
informacji, umożliwiającą zrozumienie, analizę i
interpretację dzieł sztuki (książki, czasopisma, Internet,
e-learning), K_W06

- określony zakres problematyki zawiązanej z technikami
i technologiami rzeźbiarskimi, rysunkowymi,
graficznymi i/lub cyfrowymi (w ujęciu całościowym)
oraz posiada gruntowną znajomość tworzyw i
materiałów: drewno, metal, kamień, glina, tworzywa
eksperymentalne (techniki własne), potrafi wykorzystać
tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych; K_W09

 

Absolwent potrafi:

- wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji
artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania
brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru,
konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki
(rzeźby kinetycznej); swobodnie posługiwać się
narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą
technologiczną i projektową w obszarze rzeźby, rysunku,
malarstwa, fotografii, technik cyfrowych, grafiki,
kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, koloru,
konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji
anatomicznej; K_U01
- planować i realizować samodzielną praktykę

artystyczną, własny rozwój twórczy i intelektualny;
realizować autonomiczne koncepcje artystyczne
wykazując się przy tym krytycznym myśleniem,
wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem
twórczym i kreatywnością; obserwować własny proces
twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście;
organizować własną pracę; inspirować proces
doskonalenia umiejętności warsztatowych i planowania
pracy innych osób; K_U02
- podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją
zadań wynikających z dyscyplinarnych i
interdyscyplinarnych projektów artystycznych, opierając
swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc
do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do
eliminacji błędów poprzez autokorektę; K_U04

 

Absolwent jest gotów do:

- samodzielnej pracy twórczej w zawodzie artysty
rzeźbiarza; brania odpowiedzialności za własne
wypowiedzi artystyczne; dbania o własność
intelektualną innych twórców; etycznej postawy wobec
otoczenia społeczno-kulturowego, w którym
funkcjonuje; K_K01

- publicznej prezentacji prac; podejmowania inicjatyw
artystycznych poruszających aktualne zagadnienia
społeczne; profesjonalnego i odpowiedzialnego działania
twórczego w sferze publicznej; używania sztuki w życiu
społecznym; K_K05

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture / rzeźba s.9 (en)o 120 1 exercise 120h
exercise [pass]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.24488