Konwersatorium połączone z wykładami, wizytami studyjnymi i projekcjami

język angielski w stopniu wystarczającym do zapoznania się z materiałami (tekstami, filmami)

Celem zajęć jest analiza społecznego kontekstu i ekonomicznych mechanizmów funkcjonowania sztuki współczesnej. Szczególny nacisk jest położony na praktyczne aspekty pracy w świecie sztuki, mechanizmy eksploatacji i wykluczenia oraz dyskusję nad sposobami, jak się im można przeciwstawić. W ramach zajęć zostaną też omówione projekty artystyczne, które na warsztat biorą warunki pracy i życia w świecie sztuki. Studentki i studenci zapoznają się z podstawowymi zagadnieniami socjologii sztuki współczesnej oraz przykładami artystycznej krytyki instytucji i ekonomii sztuki współczesnej.

1.       spotkanie organizacyjne

2.       Zmagania i niedole artystycznego projektariatu

Kuba Szreder, The ABC of the projectariat: living and working in a precarious art world, Manchester University Press i the Whitworth, Manchester 2021

3.       Czy artyści pracują?

Julia Bryan-Wilson, Sztuka a praca [w:] Czarna księga Artystów, Katarzyna Górna et al (red.), Krytyka Polityczna, Warszawa 2015

Walter Benjamin, Twórca jako wytwórca [w:] Twórca jako wytwórca, Wydawnictwo KR, Warszawa 2011

4.       Artsploitacja

Dana Kopel, Agains Artsploitaition, https://thebaffler.com/salvos/against-artsploitation-kopel

Precarious Workers Brigade, Working Women (2010)

Pełna kultura puste konta, OZZ IP, Warszawa 2019

5.       Dlaczego artyści są biedni?

Hans Abbing, Uwagi na temat wyzysku biednych artystów [w:] Wieczna radość. Polityczna ekonomia społecznej kreatywności, red. Michał Kozłowski et al., Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2011

Mikołaj Iwański, Wszystko co chciałbyś wiedzieć o pracy artystów a o co boisz się zapytać [w:] Czarna księga…

Dorota Ilczuk at al. (red.), Policzone/policzeni. Szacowanie liczebności artystów, twórców i wykonawców w Polsce,  SWPS, Warszawa 2018

6.       Ciemna materia sztuki

Gregory Sholette, Przesyt, nadprodukcja, nadmiar [w:] Czarna księga Artystów, Katarzyna Górna et al (red.), Krytyka Polityczna, Warszawa 2015

Rosalie Schweiker, Map of the London Art World (2018)

7.       Praca i sztuka opieki

Joanna Figiel, Podsumowanie i komentarz do zogniskowanych  wywiadów grupowych, [w:] Kozłowski, M., Sowa, J., Szreder, K. (red.) Fabryka Sztuki, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2021 

Manifesto for Maintenance Art i prace Mierle Laderman Ukieles

Hettie Judah,  Full, Messy and Beautiful [w:] Representation of Female Artists in Britain During 2019, red. Kate McMillan, Freelands Foundation, Londyn 2019

Hettie Judah, Motherhood Is Taboo in the Art World – It’s as If We’ve Sold out: Female Artists on the Impact of Having Kids., The Guardian, 02.12.2020,  www.theguardian.com/artanddesign/2020/dec/02/motherhood-taboo-art-world-sold-out-bourgeoisie

8.       Góry lodowe sztuki współczesnej

Centre for Plausible Economies, Icebergian Economies of Contemporary Art (Cyber PyraMMMida, 2020): https://www.pirammmida.life/cpe

J.K. Gibson-Graham, Economic meltdown, or what an iceberg can tell us about the economy (Trade Show, 2014): http://trade-show.info/reader/economic-meltdown-or-what-an-iceberg-can-tell-us-about-the-economy/

Projekty Centre for Plausible Economies

9.       Przerysowując ekonomie sztuki – warsztaty praktyczne

10.   Instytucje artystyczne w perspektywie długiego trwania (23.05)

Neil Cummings: Wieczna Radość [w:] Wieczna Radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, red. Michał Kozłowski et. al., Bęc Zmiana, Warszawa 2011

11.   Sztuka w perspektywie globalnej (25.04)

Renzo Martens, Enjoy Poverty (2008)

12.   Odwrócona gentryfikacja: sztuka na rzecz globalnej sprawiedliwości (02.05)

The Institute of Human Affairs, Value shifting [w:] Truth is Concrete, Florian Malzacher (red.), Sternberg Press, Berlin 2013

TJ Demos, Gentrification After Institutional Critique: On Renzo Martens’s Institute for Human Activities [w:] Afterall: A Journal of Art, Context, and Enquiry, Issue 40 (Autumn/Winter 2015), str. 76-89

13.   Przygotowanie do pisania esejów zaliczeniowych

14.   Sztuka jako społeczna iluzja

Orson Welles, F for Fake (1973)

15.   Społeczne wytwarzanie wiary

Pierre Bourdieu, Reguły Sztuki, Universitas, Kraków 2001, str. 260 – 268, 370 - 382

aktywne uczestnictwo w zajęciach (w tym punktualne wypełnianie kart lektur) – 50%

esej końcowy – 50%

Kryteria oceny:

celujący
5,35
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale też wykonał dodatkową pracę w zakresie jej poszerzenia, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie współczesnej kultury, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na ćwiczeniach

≥ 96
bardzo dobry
5,0
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie kultury współczesnej, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

91-95
bardzo dobry minus
4,65
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale z drobnymi nieścisłościami, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie kultury współczesnej, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

86-90
dobry plus
4,35
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale z drobnymi nieścisłościami, wykazuje pewne problemy w  samodzielnym posługiwaniu się nią w analizie współczesnej kultury, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

 
81-85
dobry
4,0
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie współczesnej kultury, ale nie robi tego płynnie, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

 
71-80
dobry minus
3,65
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie kultury współczesnej, ale nie robi tego płynnie, w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium wykazuje drobne problemy kompetencyjne

66-70
dostateczny plus
3,35
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, z pominięciem niektórych istotnych aspektów, wykazuje pewne problemy z analizą kultury współczesnej, co jest widoczne w eseju podsumowującym (zły dobór tematu czy też nieistotny, problemy z jego teoretyczną analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym), oraz przejawia się mniejszą aktywnością na dyskusjach w trakcie konwersatorium

61-65
dostateczny
3,0
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale z większymi lukami, ma większe problemy z analizą kulturą współczesnej, w eseju wykazuje braki kompetencyjne, jest pasywny na zajęciach

 
56-60
dostateczny-
2,65
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale z bardzo poważnymi lukami, ma większe problemy z analizą kultury współczesnej, w eseju wykazuje poważne braki kompetencyjne, jest pasywny na zajęciach

51-55
niedostateczny
2,0
nie opanował wiedzy z zakresu konwersatorium, nie jest w stanie analizować kultury współczesnej, wykazuje całkowity brak kompetencji oraz brak aktywności na zajęciach
≤ 50
nieklasyfikowany
0
brak obecności na zajęciach (ponad połowa nieusprawiedliwionych zajęć), nie wysłanie pracy w terminie
0%

- egzamin w formie pracy pisemnej, eseju wizualnego czy projektu artystyczno-badawczego demonstrującej umiejętność zastosowania wiedzy zdobytej na zajęciach

- na ocenę końcową ma wpływ aktywne uczestnictwo w zajęciach

- warunkiem dopuszczenia do egzaminu jest obecność

Kuba Szreder, The ABC of the projectariat: living and working in a precarious art world, Manchester University Press i the Whitworth, Manchester 2021

Julia Bryan-Wilson, Sztuka a praca [w:] Czarna księga Artystów, Katarzyna Górna et al (red.), Krytyka Polityczna, Warszawa 2015

Dana Kopel, Agains Artsploitaition, https://thebaffler.com/salvos/against-artsploitation-kopel

Precarious Workers Brigade, Working Women (2010)

Pełna kultura puste konta, OZZ IP, Warszawa 2019

Hans Abbing, Uwagi na temat wyzysku biednych artystów [w:] Wieczna radość. Polityczna ekonomia społecznej kreatywności, red. Michał Kozłowski et al., Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2011

Mikołaj Iwański, Wszystko co chciałbyś wiedzieć o pracy artystów a o co boisz się zapytać [w:] Czarna księga…

Gregory Sholette, Przesyt, nadprodukcja, nadmiar [w:] Czarna księga Artystów, Katarzyna Górna et al (red.), Krytyka Polityczna, Warszawa 2015

Rosalie Schweiker, Map of the London Art World (2018)

Joanna Figiel, Podsumowanie i komentarz do zogniskowanych  wywiadów grupowych, [w:] Kozłowski, M., Sowa, J., Szreder, K. (red.) Fabryka Sztuki, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2021 

Manifesto for Maintenance Art i prace Mierle Laderman Ukieles

Hettie Judah,  Full, Messy and Beautiful [w:] Representation of Female Artists in Britain During 2019, red. Kate McMillan, Freelands Foundation, Londyn 2019

Hettie Judah, Motherhood Is Taboo in the Art World – It’s as If We’ve Sold out: Female Artists on the Impact of Having Kids., The Guardian, 02.12.2020,  www.theguardian.com/artanddesign/2020/dec/02/motherhood-taboo-art-world-sold-out-bourgeoisie

Centre for Plausible Economies, Icebergian Economies of Contemporary Art (Cyber PyraMMMida, 2020): https://www.pirammmida.life/cpe

J.K. Gibson-Graham, Economic meltdown, or what an iceberg can tell us about the economy (Trade Show, 2014): http://trade-show.info/reader/economic-meltdown-or-what-an-iceberg-can-tell-us-about-the-economy/

Projekty Centre for Plausible Economies

Neil Cummings: Wieczna Radość [w:] Wieczna Radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, red. Michał Kozłowski et. al., Bęc Zmiana, Warszawa 2011

Renzo Martens, Enjoy Poverty (2008)

The Institute of Human Affairs, Value shifting [w:] Truth is Concrete, Florian Malzacher (red.), Sternberg Press, Berlin 2013

TJ Demos, Gentrification After Institutional Critique: On Renzo Martens’s Institute for Human Activities [w:] Afterall: A Journal of Art, Context, and Enquiry, Issue 40 (Autumn/Winter 2015), str. 76-89

Orson Welles, F for Fake (1973)

Pierre Bourdieu, Reguły Sztuki, Universitas, Kraków 2001, str. 260 – 268, 370 - 382

Pierre Bourdieu, Reguły Sztuki, Universitas, Kraków 2001

Truth is Concrete, Florian Malzacher (red.), Sternberg Press, Berlin 2013

Wieczna Radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, red. Michał Kozłowski et. al., Bęc Zmiana, Warszawa 2011

Czarna księga Artystów, Katarzyna Górna et al (red.), Krytyka Polityczna, Warszawa 2015