(en)Pole | (en)Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Course type | pracownia artystyczno-badawcza: warsztaty, ćwiczenia | ||||||
Didactic methods |
warsztaty, konsultacje, wyjścia plenerowe/badawcze, spotkania ze specjalistkami |
||||||
Language of lecture | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | (en)-brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | (en)-brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | (en)-brak- | ||||||
Prerequisites |
narzędzie do rejestracji obrazu np. aparat, kamera, telefon komórkowy, podstawowa wiedza z zakresu fotografii, montażu filmowego, rejestracji obrazu wideo i dźwięku. Umiejętność robienia notatek wizualnych i szkiców. Systematyczność pracy. |
||||||
Teaching goals (program content, subject description) |
Zajęcia praktyczne: intermedialna pracownia artystyczno-badawcza mająca na celu realizowanie przez studentki złożonych i przemyślanych projektów artystycznych i artystyczno-badawczych z wykorzystaniem narzędzi wizualnych takich jak: fotografia, video, techniki komputerowe, działania w przestrzeni publicznej, performance, wykład performatywny itd. W pracowni przede wszystkim kładziony jest nacisk na proces badawczy, narzędzia sztuki traktujemy jako narzędzia badawcze, zastanawiamy się na ile sztuką można poznawać i badać rzeczywistość w okół, jak sztuka może stać się medium do przedstawiania efektów badań. W pracowni pracujemy na przecięciu różnych dyscyplin: sztuki, nauk humanistycznych i przyrodniczych. Złożoności współczesnego świata nie da się opisać inaczej jak wychodząc poza ściśle określone dyscypliny, a narzędzia sztuki współczesnej mogą być świetnym sposobem do takiej interdyscyplinarnej pracy -> tą tezę staramy się sprawdzić podczas zajęć za pomocą ćwiczeń, dyskusji i procesu twórczego.
W pracowni przede wszystkim uczymy się jak realizować projekt artystyczny od pomysłu, poprzez badanie tematu, świadomy wybór medium / techniki, świadomą wypowiedź artystyczną. Interesuje nas przede wszystkim sztuka zaangażowana społecznie i międzygatunkowo. Trenowanie wrażliwego i empatycznego patrzenia na otaczającą rzeczywistość. Opisywanie badanych zagadnień i problemów za pomocą narzędzi sztuk wizualnych.W pracowni poruszane są tematy i zagadnienia dotyczące m.in. czwartej przyrody, terenów nieużytków miejskich, relacji międzygatunkowych w mieście, ekologia, antropocen, zaangażowanie społeczne, klimatyczne, ekofeminizm itd. W trakcie zajęć w II semestrze odbywają się wspólne ćwiczenia i wyjścia terenowe, spotkania z badaczkami i badaczami z różnych dziedzin. Zawsze są to osoby, których działalność związana jest z badanym przez nas na zajęciach tematem i spotkanie może być dla nas inspiracją lub możemy zdobyć dzięki niemu wiedzę potrzebną do realizacji projektu.
Organizacja semestru - 9 spotkań w semestrze po 2,5h zegarowej łącznie 30 h godzin lekcyjnych w semestrze, metody pracy podczas zajęć: -prezentacja wybranych dzieł sztuki dotyczących omawianej tematyki przez wykładowczynie -wspólne czytanie tekstów i dyskusja - realizacja tematu w grupach - na koniec semestru wspólna prezentacja otwarta dla publiczności
|
||||||
The form of passing the course (assesment methods and criteria) |
oceniane jest zaangażowanie w realizacje zadań, obecność na zajęciach, aktywny udział w zajęciach, aktywne uczestnictwo w dyskusjach i konsultacja swoich prac oraz postępy w rozwijaniu realizowanego projektu artystyczno-badawczego, końcowy efekt realizacji tematu semestralnego w postaci projektu artystyczno-badawczego. Na koniec semestru - przegląd semestralny, obecność obowiązkowa, obowiązkowa prezentacja zrealizowanych projektów semestralnych |
||||||
Final requirements |
realizacja zadanych tematów, obecność na przeglądzie semestralnym, prezentacja realizacji na przeglądzie semestralnym, aktywne uczestnictwo w zajęciach i systematyka pracy |
||||||
Compulsory literature used during classes |
"Planet for Our Future, How we adapt to a transforming world?", red. John Kenneth Paranada i Vanessa Tothill, wyd. Sainsbury Centre, University of East Anglia, 2023 "Antropocień. Filozofia i estetyka po końcu świata", Andrzej Marzec, wyd. Wydawnictwo Naukowe PWN, 2021 "Territories of Waste, On the Return of the Repressed", katalog powystawowy, wyd. Museum Tinguely, 2022 "Śmieć w Kulturze", red. K. Kulkowska, C. Olbracht-Prondzyński, wyd. Naukowe Katedra, 2015 "World of Art: Art and Climate Change", Maja and Reuben Fowkes, wyd. Thames & Hudson, 2022 (fragmenty będą udostępnione osobom studenckim w trakcie zajęć) |
||||||
Additional literature recommended for the student's self learning |
"Format P, Nieposłuszeństwo: Teoria i praktyka", Warszawa 2013; "Format P, W stronę leksykonu użytkowania", Warszawa 2014; "Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce" Pod red. Floriana Malzacher i Steirischer Herbst, Warszawa 2018; "Społeczne użycia fotografii", Allan Sekula, Warszawa 2010; "Fotografia jako sztuka współczesna", Charlotte Cotton, Warszawa, 2010; "140 Artists' Idea for Planet Earth", edited by Hans Ulrich Obrist and Kostas Stasinopoulos, UK, 2022, "Są w życiu rzeczy - szkice z socjologii przedmiotów", Marek Krajewski, wyd. Bęc Zmiana, Warszawa, 2013 |
||||||
Learning outcomes |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
(en)studia | status | (en)czas[h] | ECTS | (en)forma | pass |
---|---|---|---|---|---|
Artistic research s.4 | (en)o | 30 | 2 |
workshop 30h |
workshop
[pass with grade] |