|
Course type
|
Kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
1. W toku kształcenia studentów stosowane są zasady polimetodyczności. Stosowana jest zarówno teoria (wykłady) jak i praktyka (ćwiczenia). Stosowane są metody zarówno oparte na słowie, obserwacji, pomiarach, jak i na praktyce malarskiej studentów. Metody te rzadko są stosowane pojedynczo. Tworzą ściśle ze sobą powiązane i uzupełniające się układy.
2. Wykłady problemowe obejmują zagadnienia związane z określeniem, czym jest „język malarstwa”. Tworzą podstawy rozumienia przez studenta zasad budowy obrazu.
3. Dialog dydaktyczny ze studentem – analiza realizowanych ćwiczeń studenta, stwarzająca warunki dla samodzielnych wypowiedzi studenta uzasadniających zrealizowane ćwiczenie. Dialog taki jest powtarzany wielokrotnie podczas roku akademickiego.
4. Dyskusja akademicka wobec całej pracowni, gdy prowadzący i asystent omawiają rezultaty wszystkich zrealizowanych ćwiczeń (prac) studenta (-ów) wykonanych podczas trwania semestru i całego roku akademickiego. W trakcie takiej dyskusji student również otrzymuje sposobność do wypowiedzi własnej.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
9
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
180 godz. / sem.
12 godz. zajęć tygodniowo, w tym 2 godz. wykładowe i 10 godz. ćwiczeń.
prof. Artur Winiarski
środa: 10.00-13.00
czwartek: 10.00-13.00
mgr Łukasz Jankowicz
środa: 9.30-12.30
czwartek: 9.30-12.30
piątek: 9.30-11.30
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
25 godz. / sem., w tym: realizacja projektu indywidualnego, przygotowanie
materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą
|
|
Prerequisites
|
Zdanie egzaminu wstępnego na studia na 1 roku studiów na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
- kompozycja płaszczyzn (kadr),
- pomiary proporcji obserwowanych obiektów natury,
- budowa i konstrukcja obserwowanych obiektów natury,
- obserwacja i analiza przestrzeni i podstawowe elementy jej budowy, budowa brył, światłocień, perspektywa (uświadomienie sobie przez studenta podstawowych zagadnień - związanych z budową przestrzeni ma prowadzić do rozumienia przez studenta podstawowego problemu malarstwa, że świat obserwowany jest trójwymiarowy, zaś świat - - obrazu jest iluzją przestrzenną zamkniętą w dwóch wymiarach),
- budowanie gamy kolorystycznej,
- budowanie form malarstwa: materia, faktura, przezierność, kontrasty, podobieństwa, kontur, sylweta, plama, linia, dynamika, statyka, rytm, dominanta, akcent, gest, itd.,
- określenie światła w obrazie,
- próba uświadomienia studentom czym jest proces twórczy,
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
- Ocena stopnia realizacji podobieństwa wybranego fragmentu natury, będącego przedmiotem zadanego ćwiczenia w obrazie.
- Ocena stopnia wrażliwości studenta realizującego obraz w zakresie obserwacji złożoności widzianego świata i umiejętność jego wyrażenia.
- Ocena stopnia zaangażowania się w proces studiowania.
- Ilość i ocena jakości prac.
- Aktywne uczestnictwo w procesie dydaktycznym.
- Reagowanie na pojawiające się uwagi, ale również stopień rozumnej niezależności studenta – znajdującej wyraz w jakości artystycznej realizowanych prac.
|
|
Final requirements
|
- Przedstawienie prac które świadczą o umiejętności namalowania obrazu przedstawiającego naturę, która jest przedmiotem studiów (w tym człowieka w otoczeniu, we wnętrzu zamkniętym oraz otwartym, fragmentu natury, np. studium portretowe), z uwzględnieniem proporcji widzianego świata, jego budowy i konstrukcji. Umiejętność komponowania płaszczyzn, wyrażanie przestrzeni i budowania brył oraz stworzenia konsekwentnej gamy kolorystycznej.
- Dialog dydaktyczny, podczas którego student powinien wykazać się umiejętnością oceny własnej, czy zrealizowany obraz jest wewnętrznie spójny.
- Wykonanie dwóch lub trzech prac malarskich na zadany temat.
- Semestralny i końcowo roczny przegląd prac malarskich.
- Dobór prac malarskich na wystawę semestralną i końcoworoczną.
- Uczestnictwo w przygotowaniu wystawy semestralnej i końcoworocznej.
- Komisyjne zaliczenie semestru i roku.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
- Jan Białostocki, O teorii sztuki Albrechta Durera, w: Pięć wieków myśli o sztuce, Warszawa 1976
- Stefan Gierowski, Jakość, jasność, nasycenie, rozdział: Nudne uwagi i narzekania, Warszawa 2010
- Stefan Gierowski, Przestrzeń, barwa i światło (rozmowa ze Stefanem Gierowskim). Rozmawiała Krystyna Jerzmanowska, Sztuka 1/1978, Warszawa 1978
- David Hockney, Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, Kraków 2007
- Maria Rzepińska, Siedem wieków malarstwa zachodnioeuropejskiego, Wrocław 1988
- Władysław Stróżewski, Dialektyka twórczości, rozdział: Twórczość i pojęcia pokrewne, Kraków 2007
- David Sylwester, Rozmowy z Francisem Baconem. Brutalność faktu, Poznań 1997
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Linda Nochlin Realizm, Warszawa 1974
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Wiedza – student powinien osiągnąć:
Wiedzę teoretyczną w zakresie technik, narzędzi i materiałów malarskich;
Wiedzę teoretyczną w zakresie rozpoznawania i definiowania zasadniczych pojęć w zakresie malarstwa oraz historii dnia dzisiejszego malarstwa;
Wiedzę sumującą teoretyczne i praktyczne doświadczenia pozwalające trafnie ocenić, szczególnie w trybie analizy krytycznej powstałego obrazu, realizowane prace malarskie.
|
umiejętności świadomego stosowania materiałów, narzędzi i technik malarskich,
umiejętności świadomego realizowania procesu obserwacji natury i przenoszenia jej elementów na obraz,
umiejętności realizowania świadomego i intuicyjnego obrazu malarskiego opartego na analizie i interpretacji natury,
umiejętności dociekania do własnych przekonań artystycznych, co ma służyć możliwości zrealizowania samodzielnych dzieł z zakresu malarstwa,
umiejętności krytycznej samooceny zrealizowanych prac malarskich,
umiejętności publicznej prezentacji zrealizowanych prac w formie wystaw.
|
rozwijanie tolerancji na inne postawy twórcze, przy zachowaniu umiejętności krytycznej analizy ocenianych dzieł czy postaw,
dbałość o wysoką jakość artystyczną, ale też i warsztatową własnych dzieł,
wykształcenie pilności i samodyscypliny pracy,
umiejętność pobudzania gotowości twórczej i potrzeby tworzenia,
umiejętność wypowiadania sądów w dziedzinie malarstwa,
umiejętność autoprezentacji wobec widzów i odbiorców własnej twórczości i własnych poglądów artystycznych.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Przedmiot komisyjny z oceną
|
Przedmiot komisyjny z oceną
|
Przedmiot komisyjny z oceną
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
