Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

History of material culture and customs

(en)Pedagog: prof. Ewa Braun

(en)Pole

(en)Opis

Course type

Uzupełniający- obowiązkowy . Tryb jednolity, magisterskie, III rok.

Didactic methods

Elementy wykładu uzupełnione prezentacją, konserwatorium z projekcją filmową uzupełniającą omawiane zagadnienia konsultacje realizowanych przez studentów zadań.

Language of lecture

polski;

Liczba punktów ECTS:

(en)-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

(en)-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

(en)-brak-

Prerequisites

Ogólna wiedza z historii kultury i sztuki.

Otwartość na inspiracje.

Umiejętność twórczej obserwacji.

Teaching goals (program content, subject description)

W pracowni studenci poznają wybrane treści o zjawisku historycznym i kulturowym jakim był polski dwór, z jego tradycją i cechami wyróżniającymi. Materiał ikonograficzny pozwala im poznać funkcję przestrzeni i jej wyposażenie w przebiegu zmieniającej się tradycji i zmieniających się mód i trendów.Zajęcia mają na celu pozyskanie przez studentów niezbędnej wiedzy wspomagającej działania projektowe w oparciu o zachowane przykłady i wzoryz zakresu kultury mieszkalnej.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zaliczenie semestru i ocena w oparciu o czynny udział w zajęciach. Twórcze zaangażowanie i poziom umiejętności wykonanej pracy semestralnej zleconej przez Prowadzącą Pracownię prezentującą wybrane zagadnienie z kultury życia polskiego dworu w XIX/ XX wieku.

Final requirements

Umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych.

Umiejętność korzystania z dokumentacji historycznej/ malarstwo, grafika, fotografia/

Umiejętność prezentacji opracowanego przez studenta zagadnienia z opracowaniem ikonografii tematu

Compulsory literature used during classes

1. Praca zbiorowa, Historia obyczaju w Polsce, PWN
2. Elżbieta Kawecka, W salonie i w kuchni, PIW
3. Anna Sieradzka, Przechadzki po dawnych wnętrzach, Oficyna Wydawnicza Volumen
4. Maciej Rydel, Dwór – polska tożsamość, Wydaw. Zysk i Ska
5. Praca zbiorowa, Dwór polski. Architektura, tradycja, historia, Wydaw. Kluszczyński
6. Maja Łozińska, W ziemiańskim dworze, PWN
7. Praca zbiorowa, Polska: Dwory, dworki, Oficyna Wydawnicza Jumar
8. Małgorzata Korżel-Kraśna, Klasycyzm przewodnik dla kolekcjonerów, wyd. Arkady
9 Anna Szkurłat, Secesja. Przewodnik dla kolekcjonerów, Wydaw. Arkady
10. Joanna Woch, Biedermaier. Przewodnik dla kolekcjonerów, Wydaw. Arkady
11. Joanna Hubner-Wojciechowaka, Art Deco Podręcznik dla kolekcjonerów, Wydaw.
Arkady
12. Joanna Hubner-Wojciechowska, Sztuka skalnego Podhala . Przewodnik dla
kolekcjonera, Wydaw. Arkady
13. Tomasz Adam Pruszak, O ziemiańskim świętowaniu. Tradycje świąt Bożego
Narodzenia i Wielkiejnocy, PWN
14 Tomasz Adam Pruszak, Ziemiańskie święta i zabawy: tradycje karnawałowe,
ślubne, dożynkowe i inne, PWN
15. Steven Parissien, Historia wnętrz, Arkady
16. Gyula Kaesz, Meble stylowe, Ossolineum
17. Sigrid Hintz, Wnętrza i meble, Arkady
18. Praca zbiorowa, Meble. Historia mebli od renesansu do lat 60. XX wieku, Arkady
19. Charlotte Benton, Tim Benton, Ghislaine Wood, Art Deco 1910- 1939, Wydaw.
Zysk i Ska
20. Rainer Haaff, Meble neorenesansowe epoki kajzerowskiej 1870-1910, Wydaw.
Zysk i Ska
21. Jerzy W. Hołubiec, Polskie lampy i świeczniki, Ossolineum
22. Henrietta Spencer-Churchill, Tkaniny w stylowych wnętrzach, Arkady
23. Jadwiga Chruszczyńska, Ewa Orlińska-Mianowska, Tkaniny dekoracyjne.
Przewodnik dla kolekcjonerów, Arkady
24. Wojciech Kałużyński, Kino, teatr, kabaret w przedwojennej Polsce, PWN

Książki dostępne są w Bibliotece:
- Biblioteki Głównej ASP Warszawa
- Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk
- Biblioteka Uniwersytetu Warszawskiego
- Biblioteka Publiczna m. st. Warszawy Biblioteka Główna Województwa
Mazowieckiego
- Biblioteka Narodowa

Additional literature recommended for the student's self learning

1. Joanna Dobkowska, Joanna Wasilewska, W cieniu koronkowej parasolki. O modzie
i obyczajach w XIX wieku
2. Anna Sieradzka, 1000 lat mody w Polsce, Arkady
3. Alina Dziekońska–Kozłowska, Moda kobieca XX w., Arkady
4. Małgorzata Korżel-Kraśna, Klasycyzm. Przewodnik dla kolekcjonerów
5. Maja i Jan Łozińscy, Narty, dancing, brydż. W kurortach Drugiej Rzeczypospolitej,
PWN
6. Maja i Jan Łozińscy, W przedwojennej Polsce. Życie codzienne i niecodzienne, PWN

7. Maja i Jan Łozińscy, Smaki dwudziestolecia. Zwyczaje kulinarne, Bale i bankiety,
PWN
8. Anna Sieradzka, Tysiąc lat ubioru w Polsce, Arkady
9. Anna Sieradzka, Moda w przedwojennej Polsce, PWN
10. Alina Dziekońska-Kozłowska, Moda kobieca XX wieku, Arkady
11. Tim Forrest, Antyki. Meble zabytkowe. Ilustrowany przewodnik po epokach,
typach i detalach, Arkady
12. Jolanta B. Kucharska, Przedwojenna Warszawa - najpiękniejsze fotografie, RM
13. Łukasz Fiedoruk, Restauracje w II Rzeczpospolitej, Dragon
14. Aleksandra Zaprutko-Janicka, Dwudziestolecie od kuchni: kulinarna historia
przedwojennej Polski, Społeczny Instytut Wydawniczy Znak
15. Francois Boucher, Historia mody, Arkady
16. Pepin, Art. Deco Fashion, Pepin Press
17. Liliana Nalewajska, Moda męska XIX I XX w., Wydaw. Uniwersytetu W-wskiego

Learning outcomes

Knowledge

Skills

Social competences

Absolwent zna i rozumie:

K_W01 - podstawowe linie rozwojowe w historii dramatu i teorii sztuki;
K_W03 - podstawowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym (reżyseria, architektura wnętrz) pozwalające na realizację zadań zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_W04 - podstawową problematykę z zakresu historii sztuki, teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz potrafi je powiązać w procesie twórczym;
K_W05 - zagadnienia dotyczące osadzenia osiągnięć w scenografii w kontekście tradycji sztuki światowej i polskiej;
K_W08 - podstawy praktycznej wiedzy w zakresie rysunku, malarstwa, multimediów i architektury;
K_W09 - specyfikę mediów składających się na język teatru i ich roli w procesie budowy znaczeń;
K_W10 - specyfikę języka specjalistycznego z zakresu scenografii teatralnej, filmowej oraz TV.

Absolwent potrafi:

K_U01 - świadomie używać podstawowych praw kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych;
K_U04 - realizować własne koncepcje artystyczne oparte na różnorodnych konwencjach;
K_U06 - korzystać z różnorodnych możliwości ekspresji i kreacji twórczej jakie daje scenografia, kostium, figura animowana, projektowanie ubioru;
K_U10 - postawić problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej interpretacji scenariusza.

Absolwent jest gotów do:

K_K01 - podjęcia interpretacji znalezionych źródeł inspiracji i twórczo wykorzystać je w procesie projektowym;
K_K03 - efektywnego komunikowania się w obrębie własnego środowiska i społeczności;
K_K05 - swobodnego posługiwania się fachową terminologią z zakresu scenografii.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
(en)-brak-

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)

(en)Lista studiów

(en)studia	status	(en)czas[h]	ECTS	(en)forma	pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.6	(en)o	30	2	lecture 30h	lecture [pass with grade]

(en)Semestr 2023/24-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.24876