(en)Katalog ECTS

Opera and Musical Scenography Design

(en)Pedagog: prof. Paweł Dobrzycki

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

• połączenie elementów wykładu, konwersatorium i korekt ćwiczenia projektowego

• koncepcje i szkice poszczególnych studentów są podstawą do dyskusji:

a) omówienia przykładów metod projektowania scenograficznego

b) omówienia relacji scenografa z innymi artystami teatru

c) omówienia zjawisk kulturowych i artystycznych związanych z opracowywanym projektem (na przykład: pojęcie i tradycja karnawału, element groteski w sztuce, konwencje teatralne itp.)

• seminarium jako wyrażanie przez studentów opinii, możliwość dyskusji na tematy pojawiające się w trakcie korekt projektów oraz omawianie lektur

• korekta indywidualna, korekta pracy projektowej, rozmowy służące rozwojowi studenta, konkretyzujące kierunki jego dalszej pracy

• e-learning

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

- Ukończony II rok studiów stacjonarnych na Wydziału Scenografii

- warsztat projektowania scenografii na poziomie dyplomu licencjackiego

Teaching goals (program content, subject description)

Tematy ćwiczeń projektowych:

1. Wybrane opery (np.: Orfeusz, Turandot, Medea i inne) oraz teksty dramatyczne lub literackie, poddające się adaptacji na scenę - w zależności od wyboru i potrzeb studenta.

2. Opieka dydaktyczna nad scenografiami projektowanymi przez studentów realizowanymi do scen reżyserowanych przez studentów Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej powstających na Seminarium reżyserskim po opieką pedagoga AT.

Treść zajęć:

1. Omówienie tekstu będącego punktem wyjścia dla pracy projektowej, jego możliwych interpretacji, zarysowanie sylwetki autora i tradycji inscenizacji jego dzieł;

2. Wskazanie odpowiednich tekstów źródłowych, inspirujących zjawisk kulturowych i artystycznych; 3. Dyskusja nad koncepcją inscenizacyjną; 4. Korekty szkiców i projektów studentów: każdy projekt jest prowadzony indywidualnie w celu uzyskania jak najszerszego spektrum rozwiązań, pokazujących studentom heurystyczne możliwości rozwiązań.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Warunkiem przystąpienia do oceny jest wykonanie i przedstawienie wszystkich ćwiczeń

• ocena projektu przedstawienia w postaci aliterackiego opisu obrazów scenicznych bądź szkicu storyboard’u, jego zawartości intelektualnej i przesłania – 15%

• ocena storyboard’u bądź projektów scenograficznych przestrzeni i kostiumów pod kątem ich wartości plastycznych oraz zgodności z założeniami – 50%

• Ocena umiejętności artykułowania i obrony swych koncepcji i wizji artystycznych oraz ocena ogólnej aktywności studenta na zajęciach – 35%

Final requirements

- projekt scenografii - przestrzeni oraz kostiumów wraz z uwzględnieniem ich zmian

- umiejętność świadomego, samodzielnego kreowania przestrzeni scenicznej oraz procesu zachodzących w niej przemian

- umiejętność właściwego podania projektu

Compulsory literature used during classes

Wybrane teksty dotyczące oper i sylwetki Mozarta, np. monografia Abrechta Schweitzera „Mozart”;

Odpowiednie filmy i spektakle „Czarodziejskiego fletu” na DVD;

a) zasoby internetowe dotyczące opery; Wybrane teksty i albumy wiążące się wprost lub ogólnie z treściami tekstów i koncepcją spektaklu, wybrane teksty na temat konkretnych zjawisk kulturowych bądź artystycznych. Przykłady:

a) Marta Fik „Konwencje teatralne”;

b) Denis Bablet „Teatr XX wieku”;

c) Odpowiednie filmy i spektakle na DVD;

d) Wybrane eseje teatralne i teoretyczne Jana Kotta, Erwina Axera, Michaiła Bachtina i innych;

e) Z uwagi na brak na polskim rynku specjalistycznej literatury przeglądanie i komentowanie pozycji z prywatnej biblioteki prowadzącego.

f) zasoby internetowe dotyczące poruszanych problemów i ich ikonografia

Additional literature recommended for the student's self learning

Opracowania dotyczące oper, np. ”1001 oper” Piotra Krajewskiego w dwóch tomach

• Periodyki teatralne,

• Podstawowe pozycje literatury światowej np.: „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa,

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:

K_W02 problematykę związaną z materiałami, technologiami i rozwiązaniami technicznymi związanymi z pracą rzemieślników teatralnych wystarczającą do wykonania projektów scenograficznych oraz do pełnienia nad nimi nadzoru autorskiego; P7S_WG

K_W07 kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym; P7S_WG P7S_WK

K_W08 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowania znaczeń; P7S_WG

K_W09 szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania narracji i kształtowania znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych; P7S_WG

K_W10 problematykę mającą związek z funkcjonowania zawodu scenografa w kontekście finansowym, organizacyjnym, marketingowym; zna zasady BHP oraz prawne, ze zwróceniem szczególnej uwagi na zagadnienia związane z prawem autorskim; P7S_WG P7S_WK

K_W11 rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych; P7S_WG

K_W12 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowy znaczeń; P7S_WG

K_W13 problematykę związaną z budową dekoracji teatralnych, filmowych i TV; posiada znajomość materiałów i specyfiki rzemiosł związanych z procesem realizacyjnym. P7S_WG

Absolwent potrafi:

K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii; P7S_UW

K_U02 wykorzystywać myślenie abstrakcyjne w rozwiązywaniu problemów plastycznych; P7S_UW

K_U04 korzystać w rozszerzonym zakresie z umiejętności świadomego doboru środków wyrazu w procesie ekspresji artystycznej; P7S_UW

K_U05 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń; P7S_UW

K_U07 dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu i kreatywnie je zastosować w poszczególnych fazach projektu; P7S_UW P7S_UK

K_U08 świadomie wykorzystywać wiedzę nabytą podczas studiów do dalszego rozwoju własnej osobowości artystycznej jak też i praktycznie ją zastosować w pracy zawodowej; P7S_UW

K_U09 tworzyć pełne opracowania projektowe dysponując rozszerzoną wiedzą z zakresu stosowania różnorodnych środków ekspresji i kreacji twórczej jakie daje scenografia, kostium, figura animowana; P7S_UW

K_U10 wykorzystywać i tworzyć technologie w celu zastosowania ich w obrębie form obrazowania, także w ramach realizowania rozbudowanych projektów scenograficznych; P7S_UW

K_U11 zdefiniować i zrozumieć relacje zachodzące pomiędzy kształtem dzieła a otwartym przez nie pasmem znaczeniowym; P7S_UW

K_U14 przedstawić istotę swoich rozwiązań współpracownikom i wykonawcom w ramach realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych; P7S_UW P7S_UO

K_U15 wykonać rysunki techniczne dla wszystkich pracowni teatralnych (szczegółowe rozrysowanie elementów zaprojektowanej scenografii, stosowanie wszelkich rodzajów skali rysunku technicznym, używania jej w zależności od potrzeb w ramach realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych; P7S_UW

K_U16 przygotować i opracować szczegółowe założenia koncepcji i dokumentacji projektowej dotyczącej zagadnień technicznych i plastycznych w odniesieniu do realizowanego projektu; P7S_UW P7S_UK

K_U18 swobodnie i w sposób świadomy posługiwać się środkami plastycznymi w celu rozwiązywania problemów w obszarze kreacji abstrakcyjnych działań twórczych; P7S_UW

K_U19 rozwijać indywidualne metody twórcze; P7S_UW

K_U20 oddziaływać na wrażliwość widza poprzez zastosowanie świadomej syntezy elementów muzyki, teatru i plastyki scenicznej; P7S_UW

K_U21 korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu; P7S_UW

K_U22 zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej interpretacji scenariusza; P7S_UW P7S_UK

K_U23 w sposób odpowiedzialny zaprezentować koncepcję scenograficzną reżyserowi i innymi współpracownikom w odniesieniu do złożonego projektu scenograficznego; P7S_UO P7S_UK

K_U24 zaprezentować koncepcję swojego spektaklu i wizji jego plastyki; P7S_UO P7S_UK K_U25 zaprezentować swoje poglądy i przekonania będące podstawą jego pracy twórczej; P7S_UO P7S_UK

K_U26 w świadomy i logiczny sposób uzasadnić założenia swojego projektu w odniesieniu do zaawansowanej koncepcji scenograficznej; P7S_UK

K_U27 wypowiadać się w rozszerzonym zakresie na tematy ogólnokulturowe i ogólnoplastyczne; P7S_UK

K_U28 werbalizować treści emocjonalne i intelektualne na temat realizowanego spektaklu lub zdarzenia plastycznego; P7S_UK

K_U29 wyrazić swój stosunek do rzeczywistości, określenia miejsca i roli artysty, jego posłannictwa oraz sensu i możliwości działania a także analizy relacji artysta-świat otaczający; P7S_UK

K_U30 w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych prezentacji projektu w formie pokazu, wystawy, prezentacji multimedialnej, również w odniesieniu do rozbudowanego projektu scenograficznego; P7S_UK P7S_UO

 

Absolwent jest gotów do:

K_K01 stania się w pełni kompetentnym i samodzielnym scenografem zdolnym do świadomego wykorzystywania nabytej wiedzy; P7S_KR

K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób; P7S_UU P7S_KR

K_K04 świadomego przewodniczenia rozmaitym działaniom zespołowym w obszarze przedsięwzięć twórczych oraz do prowadzenia własnego projektu; P7S_KK

K_K05 funkcjonowania zgodnie z indywidualnie wypracowanym systemem odpowiednim dla jego osobistych upodobań i uwarunkowań; P7S_KR P7S_KK

K_K06 stałego wzbogacania swojej świadomości ludzkiej i twórczej; P7S_UU P7S_KR

K_K07 dysponowania w poszerzonym zakresie umiejętnością adaptowania się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą mieć miejsce podczas wykonywania pracy zawodowej lub twórczej; P7S_KK

K_K08 świadomego zaplanowania swojej ścieżki kariery zawodowej w oparciu o zdobyte na studiach umiejętności i wiedzę oraz o wiedzę zdobytą w procesie ustawicznego samokształcenia; P7S_KO P7S_KR

K_K09 prowadzenia negocjacji oraz koordynowania realizowanego przedsięwzięcia; P7S_KK

K_K10 krytycznej analizy swojej pracy oraz rozumienia potrzeby ciągłego procesu samokształcenia; P7S_UU P7S_KR

K_K11 świadomego wykorzystywania (w oparciu o posiadaną wiedzę i umiejętności) mechanizmów psychologicznych w obrębie twórczości własnej jak i funkcjonowania na współczesnym rynku pracy; P7S_KK

K_K13 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych; P7S_KO P7S_KR

K_K15 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej. P7S_KO

K_W04 kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz
potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym; P7S_WG
K_W05 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowania
znaczeń; P7S_WG
K_W06 szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania narracji i kształtowania
znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych; P7S_WG
K_W08 rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych; P7S_WK
K_W09 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowy
znaczeń; P7S_WG P7S_WK

K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi
praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii; P7S_UW
K_U02 korzystać w rozszerzonym zakresie z różnorodnych możliwości, jakie daje sztuka
mediów (fotografia, wideoart itp.);P7S_UW P7S_UU
K_U03 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji,
przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń; P7S_UW P7S_UU
K_U04 dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu i kreatywnie je
zastosować w poszczególnych fazach projektu; P7S_UU
K_U05
tworzyć pełne opracowania projektowe dysponując rozszerzoną wiedzą z zakresu
stosowania różnorodnych środków ekspresji i kreacji twórczej jakie daje scenografia,
kostium, figura animowana;P7S_UW
K_U06 przedstawić istotę swoich rozwiązań współpracownikom i wykonawcom w ramach
realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych; P7S_UK P7S_UO
K_U07
wykonać rysunki techniczne dla wszystkich pracowni teatralnych (szczegółowe
rozrysowanie elementów zaprojektowanej scenografii, stosowanie wszelkich
rodzajów skali rysunku technicznym, używania jej w zależności od potrzeb w ramach
realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych; P7S_UW
K_U08 oddziaływać na wrażliwość widza poprzez zastosowanie świadomej syntezy
elementów muzyki, teatru i plastyki scenicznej; P7S_UK
K_U09 korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów
estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu;P7S_UW P7S_UU
K_U10 zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej
interpretacji scenariusza;P7S_UW P7S_UU
K_U11
w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych prezentacji projektu w formie
pokazu, wystawy, prezentacji multimedialnej, również w odniesieniu do
rozbudowanego projektu scenograficznego;
P7S_UK

K_K01 stania się w pełni kompetentnym i samodzielnym scenografem zdolnym do
świadomego wykorzystywania nabytej wiedzy;P7S_KK P7S_KO
K_K02
inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury (w szczególności
dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych oraz
rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze
specjalistami w różnorodnych dziedzinach); P7S_KK P7S_KO
K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych
osób; P7S_KK
K_K04 świadomego przewodniczenia rozmaitym działaniom zespołowym w obszarze
przedsięwzięć twórczych oraz do prowadzenia własnego projektu;P7S_KR P7S_KO
K_K05 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów
dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych;P7S_KK P7S_KO
K_K07 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej. P7S_KO

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.8 (en)d 30 6 exercise 30h
exercise [exam]


(en)Semestr 2023/24-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.24919