(en)Katalog ECTS

Diploma and technical descriptions

(en)Pedagog: dr Tomasz Gałązka

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Program dydaktyczny indywidualny dla poszczególnych studentów, umożliwiający twórczy rozwój każdego z nich. Zwracanie uwagi na cechy osobowe i predyspozycje twórcze studentów w celu właściwego wykorzystania w realizacji projektu. Oferowana jest możliwość realizacji tematów projektowych w zespołach. Zespołowe i indywidualne korekty i dyskusje dydaktyczne.Wykłady omawiające zagadnienia wchodzące w zakres wiedzy i umiejętności architekta wnętrz – wystawiennika: historia wystawiennictwa, współczesne tendencje, możliwości techniczne i materiałowe, warunki realizacji i eksploatacji. Analiza przykładowych wystaw w oparciu  o osobiste refleksje studentów (reportaż o istniejącej w danym czasie wystawie) oraz wiedzę prowadzących. Etapowe przeglądy zaawansowania pracy. Publiczne omówienie koncepcji przestrzenno-plastycznej. Dyskusja. Końcowe podsumowanie rezultatów, ocena indywidualnych dokonań w oparciu o określone kryteria wstępne. Ekspozycja prac kończąca poszczególne semestry.

Forma zajęć:

konwersatorium,
dialog dydaktyczny,
dyskusja dydaktyczna,
prezentacja,
projekt indywidualny,
seminarium magisterskie.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 14
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim – Udział w wykładach i omówieniach zagadnień związanych ze specyfika przedmiotu – 24 godz. – Udział w konsultacjach projektu (konsultacje stacjonarne i korekty e-mailowe) – 96 godz. SUMA – 120 godz.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) – Przygotowanie się do zajęć: poszukiwanie materiałów, szkicowanie i makietowanie, wprowadzanie zmian w projekcie – 80 godz. – Zapoznanie się z literaturą i materiałami pomocniczymi – 60 godz. – Opracowanie finalnego projektu: realizacja modeli, przygotowanie plansz prezentacyjnych i opracowania technicznego– 90 godz. SUMA – 230 godz.
Prerequisites

Zaliczenie I roku studiów drugiego stopnia na Wydziale Architektury
Wnętrz.
Dyplom licencjata na kierunku architektura wnętrz oraz pozytywnie zdany
egzamin na I rok studiów II stopnia.

Teaching goals (program content, subject description)

Cel zajęć:
Treść zajęć wynika z podjętych przez studentów tematów
indywidualnych. Są to zajęcia, których głównym celem jest
indywidualny, twórczy rozwój każdego studenta i każdy z nich
wymusza niezależną od innych treść.
Najczęściej treściami zajęć są:
zasady budowy scenariusza i jego roli w koncepcji merytorycznej
wystaw;
dyskusja dydaktyczna poświęcona zagadnieniom wystaw muzealnych
– czasowym i stałym;
wystawy branżowe i problemowe z określeniem indywidualnej
tematyki w pawilonach targowych zlokalizowanych na terenach
targowych Polski i Europy;
zagadnienia rewitalizacji obiektów pofabrycznych w celu lokalizowania
w nich złożonych
funkcjonalnie ośrodków muzealnych i lokalnych instytucji kulturalnych;
indywidualne korekty mobilizujące studenta do poszukiwań autorskiej,

oryginalnej formy
wystawy, wypowiedzi autorskiej;
analiza wybitnych współczesnych realizacji z dziedziny
wystawiennictwa i architektury wnętrz w oparciu o albumy, katalogi
oraz autorską dokumentację fotograficzną;
omawiane są uwarunkowania techniczne, materiałowe, przestrzenne,
komunikacyjne –
wynikające z przepisów P. poż. oraz B.H.P.
Program nauczania ma na celu uświadomienie i wdrożenie studentom
wiedzy i umiejętności wynikających z faktu, że wystawiennictwo jest
sztuką podejmującą różnorodne zagadnienia o mniej lub bardziej
złożonej problematyce merytorycznej i zróżnicowanych
powierzchniach ekspozycyjnych. Wystawiennictwo jest sztuką
integracji wielu dziedzin sztuki, techniki i nauki, wymaga umiejętności
organizacyjnych, akceptacji pracy zespołowej, znajomości bieżących
możliwości technicznych i technologicznych, systematyczności i
ciągłego pogłębiania wiedzy fachowej oraz technik przekazu istoty
projektowanego dzieła.
Program oparty o tematy autorskie zgłaszane przez studentów w
obrębie zagadnień określonych przez prowadzącego, umożliwia
kreowanie indywidualnych postaw twórczych.
Przygotowuje studenta do pracy w zawodzie na poziomie 7 PRK.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Na ocenę końcową składają się elementy oceny pracy studenta w ciągu
dwóch semestrów:
Kryteria oceny:
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność koncepcji 30%
2. Świadomość projektowa w trakcie pracy 20%
3. Aktywny udział w zajęciach, umiejętność nawiązania dialogu z
pedagogiem i kolegami 15%
4. Czytelność i forma przekazu zadania projektowego 35%
Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych
(ocena formująca i podsumowująca w %)
1. Zaakceptowanie koncepcji w wyznaczonym terminie 30%
2. Rozwój projektu przedstawiany na kolejnych korektach 20%
3 .Oddanie projektu w wyznaczonym terminie 15%
4. Końcowa forma podania projektu 35%
oraz ocena pracy projektowej podczas publicznej obrony
przedstawionego rozwiązania.

Rozróżnienie punktacji ECTS
W przypadku wyboru pracowni jako głównej pracowni kierunkowej
student wykonuje tzw. „duży projekt”- opracowanie i zakres zadanego
tematu jest większe zarówno jeśli chodzi o projektowaną powierzchnię jak
i o zakresem opracowania rysunkowego - 11 pkt. ECTS
Student, który wybrał Projektowanie Wnętrz jako drugą pracownię i jest
to dla niego tzw. przedmiot uzupełniający -wykonuje „mniejszy” z
mniejszym opracowaniem rysunkowym – 5 pkt. ECTS

Final requirements

Semestr 3:

komisyjne zatwierdzenie tematów oraz promotorów teoretycznej pracy
pisemnej,
aneksu, pracy projektowej z zakresu wystawiennictwa,
opracowanie pracy teoretycznej („magisterskiej”)
wykonanie aneksu w wybranej pracowni ogólnoplastycznej lub
projektowej,
przeprowadzenie procesu projektowego na etapie koncepcji scenariusza i
koncepcji
zasadniczych form ekspozycji w oparciu o przeprowadzoną kwerendę
biblioteczną,
zapoznanie się ze specyfiką opracowywanego zagadnienia,

Semestr 4 - wykonanie i obrona pracy magisterskiej
przeprowadzenie procesu projektowego,
wykonanie całościowej prezentacji projektu w formie przekazu
graficznego – rzuty,
przekroje, opis techniczny, opis dzieła, modele lub wizualizacje,
publiczna obrona trzech składowych opracowania dyplomowego przed
komisją dyplomową
z oceną recenzentów oraz publiczną dyskusją, publiczna prezentacja

wykonanych prac projektowych w postaci przekazu elektronicznego.

Compulsory literature used during classes

Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-
budowlanego”, Arkady,2010
Pile John „Historia wnętrz”, Arkady, 2010
Lorens, Skolnick „Czym jest projektowanie wystaw?” ABE Dom
Wydawniczy Warszawa 2008,
Gossel, Leuthauser: „Architektura XX wieku”, Taschen 2006
Giedion Sigfried „Przestrzeń, czas i architektura” PWN, 1968,
Jodidio Philip seria wydawnicza „Architektura dzisiaj”, Taschen, 2009
Jodidio Philip „Architecture now – Museums“ – Taschen 2010
„On show by design“ – Gingko Press, INC 2015
Maciej Kysiak – „Architektura pawilonów wystawowych“ – Oficyna
Wydawnicza PW, 1998 Warszawa,
Czesław Frejlich – „ Out of the Orddinary“ , Adami Mickiewicz Institut,
Warszawa, 2011.
Sibylle Kramer – „ Fair Desigh – Architecture for Exhibition“, 2009 by
Verlagshaus Braun.
Publikacje książkowe wydawnictwa - Frame Publishers Amsterdam,
Czasopisma: Area, Domus, 2+3D, Architektura

Additional literature recommended for the student's self learning

Literatura uzupełniająca:
Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno
semestralnych jak i dyplomowych. Studenci na poziomie studiów
magisterskich poruszają się swobodnie w różnorodnych mediach
udostępniających wiedzę i informacje niezbędną do świadomego
budowania idei merytorycznej i artystycznej projektu. Istnieje między

prowadzącymi a studentami przepływ informacji na temat nowości
wydawniczych, które w miarę możliwości gromadzone są w pracowni i
użytkowane przez studentów.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W01 –w pogłębionym stopniu świadome operowanie alfabetem projektowania przestrzeni wystawienniczych i stosowne łączenie osiągnięć z innych dyscyplin sztuki i nauki w celu budowania nowej jakości przestrzeni ekspozycyjnej w zgodzie z przekazem merytorycznych założeń.

K_W02 - zna szczegółowe zasady wykorzystywania innych dziedzin sztuki do autokreacji przestrzeni wystawienniczej.

K_W03 - posiada poszerzoną wiedzę z zakresu techniki budowania ekspozycji i wykorzystywania właściwych materiałów w budowaniu ekspozycji stałych i czasowych.

K_W04 - zna szczegółowe techniki opracowania prezentacji projektu, tak aby jak najczytelniej zaprezentować projektowaną przestrzeń wystawienniczą.

K_W09 - zna zasady zależności uwarunkowań ekspozycyjnych w określonej przestrzeni: otwartej bądź zamkniętej.

K_U01–poprzez właściwy dobór źródeł informacyjnych potrafi przeprowadzić stosowną do tematu kwerendę i autorsko opracować syntetyczny scenariusz do ekspozycji

K_U02– potrafi merytorycznie uzasadnić swoją opinię z użyciem właściwej w danej materii terminologii wystawienniczej.

K_U04– potrafi na podstawie przeprowadzonej analizy dokonać podstawowej autokorekty projektowanej przestrzeni wystawienniczej.

K_U05 – posiadł podstawowe umiejętność autorskiej ekspresji w projektowaniu wystaw.

K_U07 – potrafi znaleźć kontekst do postawianych scenariuszem wystawy założeń merytorycznych.

K_U08 – posiada umiejętność planowania działań w opracowaniu dokumentacji przestrzeni wystawienniczej.

K_U09 - umiejętnie dobiera narzędzia warsztatowe, aby klarownie i interesująco plastycznie przedstawić projekt przestrzeni wystawienniczej.

K_U10 – klarownie potrafi przekazać ideę projektu ekspozycji przy wykorzystaniu współczesnych technik przekazu.

K_U11 – posiada podstawową umiejętność pracy zespołowej przy projektowaniu i realizacji przestrzeni i wystąpień wystawienniczych.

K_K02 – jest żywo zainteresowany i skuteczny w organizowaniu wystaw, które tematycznie nawiązują do ważnych obszarów egzystencji.

K_K03– odpowiedzialnie spełnia rolę projektanta wystawiennika.

K_K04– potrafi rzeczowo argumentować swoje stanowisko w decyzji projektowej.

K_K06 –potrafi ocenić trafność rozwiązań wystawienniczych jak również wskazać błędy w detalach etalażowych ekspozycji obiektów.

K_K07– spełnia się na polu wystawienniczym i przenosi swoje realizacje do ogólnodostępnych mediów internetowych.

K_K08 –posiadł kompetencje do działań wspólnych w zespołach,tak ważnych przy realizacji ekspozycji wystawienniczych.

K_K09 - podjęcia studiów trzeciego stopnia.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

– obserwacja studenta w trakcie korekt
– ocena poziomu, rzetelności i fachowości opracowania wszystkich elementów zadania semestralnego

– obserwacja studenta w trakcie korekt
– ocena poziomu, rzetelności i fachowości opracowania wszystkich elementów zadania semestralnego

– obserwacja studenta w trakcie korekt
– ocena poziomu, rzetelności i fachowości opracowania wszystkich elementów zadania semestralnego

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.3 (en)d 90 14 exercise 75h
lecture 15h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.25001