Course type
|
Kształcenie Uzupełniające
|
Didactic methods
|
• Zajęcia prowadzone stacjonarnie lub zdalnie • Dialog dydaktyczny – indywidualna korekta : student – prowadzący • Prezentacja – współczesne tendencje we współczesnej sztuce • Projekt indywidualny studenta – podstawowa forma zajęć • Dyskusja dydaktyczna • Szkice w glinie • Realizacje rzeźbiarskie Studenci Magisterskich Studiów Stacjonarnych mają możliwość zaproponowania indywidualnej realizacji artystycznej. Na etapi projektowym obowiązuje ich również rysunek na dużym formacie.
|
Language of lecture
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
6 ECTS
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
75 godzin
Realizacja obiektu rzeźbiarskiego, wg projektu w materiale końcowym.
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
|
Prerequisites
|
Zaliczenie I roku Studiów Magisterskich.
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Celem dydaktycznym jest partnerskie towarzyszenie studentowi w jego świadomym autorskim doborze środków wyrazu, podczas projektowania i realizacji aneksu do dyplomu magisterskiego. Celem jest również usamodzielnienie studenta w podejmowaniu autokorekty i odważnym realizowaniu swoje wypowiedzi artystycznej.
Omawiane zagadnienia to: • wrażliwość na naturę i jej bogactwo jako źródło ponadczasowej inspiracji człowieka • podstawowe elementy kompozycji np. symetria, asymetria, statyka, dynamika, kontrast: materiałów, wielkości itp. • odczuwanie dzieła sztuki i jego oddziaływanie psychologiczne na odbiorcę • świadomy dobór środków wyrazu i miejsca prezentowania obiektu sztuki
Przykłady tematów projektów: • budowanie kompozycji przestrzennej w oparciu o bryły • zaproponowanie własnego działania artystycznego
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
• prezentacja prac stacjonarnie lub online Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się: • Rzetelność w pracy, obecność na zajęciach w pracowni 30% • Umiejętność korzystania z bogactwa form natury, form geometrycznych jak i z gotowych przedmiotów (ready –made) 30% • Twórcze, samodzielne i niekonwencjonalne podejście do zadań 40% • 50% nieobecności uprawnia do niezaliczenia semestru
|
Final requirements
|
Zrealizowanie obiektu rzeźbiarskiego, który spełnia poziom aneksu do dyplomu magistra sztuki.
|
Compulsory literature used during classes
|
• „Słownik sztuki XX wieku”, Arkady, Warszawa 1998; • „Rzeźba polska XIX i XX wieku”- Piotr Szubert, Wyd. Semper Warszawa, 1995; • Sztuka w Polsce 1945-2005” Anda Rotenberg, Stentor, 2005; • „Hasior. Opowieści na dwa głosy” – Hanna Kirchner, Rosner i Wspólnicy, 2005; • „Granice Współczesności” , Mieczysław Porębski; • „Sztuka po końcu sztuki” Sztuka początku XXI wieku, Grzegorz Dziamski galeria miejska; Arsenał, Poznań 2009; • „Inicjacje i transgresje“ Paweł Możdżyński, Wydawnictwo Uniwersytetu, Warszawa 2011; • „Przewodnik po sztuce współczesnej”, Susie Hodge, Quitessence 2012, Arkady, Warszawa 2014, • „Art Now” Vol 2 Taschen 2008; • „Architecture Now 7”, Philip Jodidio, Taschen, Cologne 2010; • „Rodein” Dominique Jarasse, Paris, 2006; • „Art Now” Uta Grosenik & Burkhard Riemschneider; • “Anatomy for the artist” Jeno Barcsay, Sterling, 2006; • “Olafur Eliasson Baroque Baroque”, Thyssen Bornemisha Art Contemporary 2015; Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
• Wszelkie magazyny o sztuce: • Art, • Art. Magazyn, • Fin Art, • Arts Magazine, • artmagazine.info, • Flash art • Exit Art Magazine Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
Learning outcomes
|
Knowledge | Skills | Social competences |
K_W01- w pogłębionym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące zaawansowaną wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe tworzącej podstawy teoretyczne, uporządkowaną i podbudowaną teoretycznie wiedzę obejmującą kluczowe zagadnienia oraz wybrane zagadnienia z zakresu zaawansowanej wiedzy szczegółowej – właściwe dla programu kształcenia. - wiedza o realizacji prac artystycznych K_W06- wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej K_W07- zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych K_W08- trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwych dla kierunku studiów - sztuk projektowych, wybranych sztuk pięknych K_W10- wzajemne relacje między teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów architektura wnętrz oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju
|
K_U01 - wykorzystywać posiadaną wiedzę – formułować i rozwiązywać złożone i nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach przez: - właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji, - dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, -umiejętności ekspresji artystycznej. K_U02 - wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych, -umiejętności realizacji prac artystycznych (sztuki plastyczne) K_U06 – świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła; K_U08 – świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym; K_U09 -korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę K_U11- w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością
|
K_K05 – wykorzystywania w różnych sytuacjach mechanizmów psychologicznych wspomagających podejmowane działania; K_K06 - krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnych rozwiązań projektowych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób; K_K08 - komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań projektowych i artystycznych w przystępnej formie; K_K09 - podjęcia studiów trzeciego stopnia;
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Rozmowa i akceptacja pomysłu na aneks z Rzeźby najlepiej weryfikuje wiedzę przyszłego dyplomanta. Na etapie koncepcji aneksu proponowanej przez dyplomanta w Pracowni Rzeźby następuje weryfikacja świadomego wyboru środków wyrazu artystycznego. Osoba studencka może skorzystać ze swoich doświadczeń zdobytych podczas studiów w pracowni. W rozmowie o aneksowej realizacji rzeźbiarskiej od razu widać czy proponowany dobór materiałów oraz technologii jest prawidłowy. Ważne również jest świadome odwoływanie się do antenatów podobnych działań.
|
Umiejętność przedstawienia przez dyplomanta projektu, wykonanie rysunku i modelu przyszłej realizacji. Podczas rozmowy i prezentacji projektu następuje weryfikacja zdobytych przez osobę studencką umiejętności krytycznej analizy własnego pomysłu, umiejętność syntetycznego twórczego myślenia.
|
Rozmowy na etapie realizacji aneksu, a następnie wypowiedź podczas obrony weryfikują świadomość osoby dyplomowanej jako świadomej artystycznie. Podczas realizacji rzeźbiarskiej ujawniają się kompetencje społeczne i organizacyjne.
|
|
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |