|
Course type
|
Teoretyczny
|
|
Didactic methods
|
wykłady, ćwiczenia kreacyjne, korekty indywidualne prac, konwersatorium
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
brak
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Zajęcia z art brandingu mają na celu nauczenie studentów, jak wykorzystać sztukę w celu budowania wizerunku marki lub produktu.
Na zajęciach poruszane są tematu związane z obecnością artysty na rynku sztuki.
Omawiam ze studentami rolę artysty, formy jego autorskich (lub nie wypowiedzi) role mecenata na przestrzeni wieków od starożytności do czasów współczesnych.
Omawiane zagadnienia to:
* Połączenie sztuki i biznesu: Art branding uczy studentów, jak wykorzystać swoje umiejętności artystyczne w celach marketingowych i biznesowych. Dzięki temu mogą oni przekształcić swoją pasję i kreatywność w skuteczną strategię marketingową dla różnych marek i produktów.
* Zrozumienie rynku pracy: Zajęcia z art brandingu pomagają studentom zrozumieć, jak funkcjonuje branża marketingu i reklamy oraz jakie umiejętności są wymagane na rynku pracy. Pozwala to na lepsze przygotowanie się do przyszłej kariery zawodowej.
* Kreowanie własnego wizerunku: Dla studentów , którzy planują pracować jako samozatrudnieni artyści lub freelancerzy, umiejętność budowania wizerunku marki osobistej jest kluczowa. Zajęcia z art brandingu mogą pomóc im w stworzeniu spójnego i atrakcyjnego wizerunku, który przyciągnie potencjalnych klientów i pracodawców.
* Poszerzanie horyzontów: Studenci mogą korzystać z zajęć z art brandingu, aby poszerzyć swoją wiedzę i umiejętności w dziedzinie marketingu i reklamy. Pozwala to na lepsze zrozumienie interdyscyplinarnych powiązań między sztuką a biznesem oraz na rozwój umiejętności potrzebnych do skutecznego współpracowania z klientami i zespołem kreatywnym.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
1. Obecność na zajęciach i aktywny udział w zajęciach, korektach i przeglądach bieżącego postępu prac.
2. Realizacja i przedstawienie wszystkich prac w wyznaczonym terminie.
3. Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac, samodzielności i kreatywności w pracy twórczej a także estetyka oddania.
4. Ocena stopnia zaangażowania w realizację zadania.
5. Skala ocen określona jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów.
|
|
Final requirements
|
Przedmiot kończy się zaliczeniem na ocenę na podstawie pracy pisemnej, sprawdzającej wiedzę nabytą w czasie zajęć.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
1. Gałązkiewicz Igor. Art branding Słowa i myśl 2016
2. Gałązkiewicz Igor. Art branding 2 Onepress 2023
3.Matthew Healey. Czym jest Branding Wydawnictwo ABE Dom Wydawniczy
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
1. Daniela Bavuso Natale Cardone. Od pomysłu do marki Wydawnictwo CeDeWu 2022
2. Banker Wessel Richard Baird Process - Visual Journeys in Graphic Design Counter-Print 2020
3. Jens Muller The History of Graphic Design vol 1 vol 2 Taschen 2019
4.Alexandro Roob History of Press Graphics. 1819–1921 Taschen
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W09 elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów
współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów
współczesnej cywilizacji;
K_W12 elementarne zagadnienia i zasady prawa autorskiego i ochrony
własności intelektualnej oraz podstawową problematykę związaną z
finansowymi i marketingowymi aspektami zawodu artysty.
|
Absolwent Potrafi-
K_U10 formułować własne sądy i wyciągać podstawowe wnioski w
wypowiedziach ustnych, dyskusjach, a także w pracach pisemnych dotyczących
historii sztuki i teorii kultury;
K_U12 zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w
formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej
lub zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą.
|
Absolwent jest gotów do:
K_K04 swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej
i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią
kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności
artystycznej;
K_K06 podejmowania współpracy z interesariuszami obecnymi na rynku pracy;
|
|
Wiedza; Absolwent zna i rozumie:
K_W09 elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów
współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów
współczesnej cywilizacji;
K_W12 elementarne zagadnienia i zasady prawa autorskiego i ochrony
własności intelektualnej oraz podstawową problematykę związaną z
finansowymi i marketingowymi aspektami zawodu artysty.
|
Absolwent potrafi:
K_U10 formułować własne sądy i wyciągać podstawowe wnioski w
wypowiedziach ustnych, dyskusjach, a także w pracach pisemnych dotyczących
historii sztuki i teorii kultury;
K_U12 zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w
formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej
lub zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą.
|
Absolwent jest gotów do:
K_K04 swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej
i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią
kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności
artystycznej;
K_K06 podejmowania współpracy z interesariuszami obecnymi na rynku pracy;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
