(en)Katalog ECTS

Drawing and drawing narration

(en)Pedagog: dr hab. prof. Uczelni Piotr Siwczuk

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Zajęcia w pracowni mają charakter warsztatowy. Zadaniem studenta jest twórcze zmierzenie się z przygotowaną w pracowni aranżacją przestrzenną. Swoboda interpretacyjna jest elementem nadrzędnym, dającym komfort artystycznych poszukiwań. W trakcie zajęć prowadzący, w ramach indywidualnej dyskusji ze studentem, określa wspólny kierunek działań prowadzący do satysfakcjonującego finału, w postaci spełnionego rysunku, cyklu rysunkowego lub komiksu.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 2
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 5 godz. - dialog dydaktyczny, analiza projektów / 25 godz. - realizacja zadań rysunkowych podczas zajęć pod okiem prowadzącego
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 10 godz. - zapoznanie z literaturą , zwiedzanie wystaw/ 20 godz. - przygotowanie do zajęć, realizacja zadania domowego
Prerequisites

Na I roku warunkiem uczestnictwa w zajęciach jest pozytywna weryfikacja prac kandydata przez Komisję Rekrutacyjną na Wydziale Grafiki. Na II roku warunkiem uczestnictwa jest pozytywne zaliczenie przedmiotu w drugim semestrze wg przewidzianej skali ocen. Postępy studenta są oceniane podczas przeglądów śródsemestralnych i semestralnych. Student powinien posiadać ponadprzeciętną umiejętność posługiwania się warsztatem rysunkowym, oraz wykształcony zmysł obserwacji pozwalający na nieskrępowaną, twórczą interpretację wyznaczonych zadań. Duży nacisk jest kładziony na narracyjny charakter wypowiedzi. Student zamykając edukację w pracowni może podjąć się realizacji aneksu na trzecim roku studiów.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem nauczania w pracowni jest zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami języka plastycznego w ramach dyscypliny rysunku. Rozbudzenie twórczej wyobraźni przy jednoczesnej dbałości o rozwój wiedzy warsztatowej i technologicznej.
Zajęcia w pracowni odbywają się w ciągu czterech semestrów, w systemie dwunastu godzin miesięcznie. Każde zajęcia rozliczone są pracą plastyczną, spełnioną zarówno w artystycznej interpretacji, jak i w wymogach warsztatowo-technologicznych.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Student jest oceniany na podstawie rozwoju jego indywidualnej ścieżki artystycznych poszukiwań. Umiejętności wykorzystania zdobyczy warsztatowych w ramach realizacji zadań. Indywidualne przeglądy śródsemestralne i semestralne pozwalają zarówno prowadzącemu jak i studentowi zapoznać się ze skalą postępu w procesie dydaktycznym. Istotnym elementem oceny jest frekwencja na zajęciach - nieusprawiedliwione nieobecności przekraczające 50% skutkują niezaliczeniem przedmiotu. Oceny przewidziane w regulaminie studiów. Prace wyróżniających się studentów są prezentowane na ścianach ekspozycyjnych Wydziału Grafiki, w ramach indywidualnych pokazów.

Final requirements

Sylwetka studenta kończącego proces dydaktyczny w pracowni powinna charakteryzować się umiejętnością profesjonalnego wykorzystania technik rysunkowych, pozwalających na swobodne wyrażanie autorskiej myśli plastycznej.
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny):
Student jest oceniany na podstawie rozwoju jego indywidualnej ścieżki artystycznych poszukiwań. Umiejętności wykorzystania zdobyczy warsztatowych w ramach realizacji zadań. Indywidualne przeglądy śródsemestralne i semestralne pozwalają zarówno prowadzącemu jak i studentowi zapoznać się ze skalą postępu w procesie dydaktycznym. Istotnym elementem oceny jest frekwencja na zajęciach. Oceny przewidziane w regulaminie studiów.

Compulsory literature used during classes

„Anatomia dla Artystów” Sarah Simblet, John Davis
„Historia komiksu w Polsce i na świecie” Michał Traczyk

Additional literature recommended for the student's self learning

„Sztuka Świata” opracowanie zbiorowe, w polskim wydaniu pod redakcją Wojciecha Włodarczyka (wątki dotyczące rysunku)
Aktualne periodyki o sztuce (rekomendacja „Aspiracje” pismo warszawskich szkół artystycznych)

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W01 - szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac rysunkowych – o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne
i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie;

K_W02 - w szczegółowym zakresie kontekst historyczny i kulturowy dotyczący
obszaru rysunku, konieczny do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych ze studiowaną dyscypliną;

K_W03 - wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami z obszaru rysunku oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego;

K_W07 - szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację zadań indywidualnych i zespołowych z obszaru rysunku także w oparciu o współczesne techniki;

K_W08 - zasady swobodnego korzystania z różnorodnych mediów obecnych w szeroko pojętym rysunku współczesnym oraz potrafi samodzielnie je rozwijać i poszerzać ich możliwości;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

zaliczenie z oceną / obrona aneksu / przegląd / obserwacja

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Graphic Arts s.2 (en)o 24 3 exercise 24h
exercise [exam]


(en)Semestr 2023/24-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.25708