(en)Katalog ECTS

The space of drawing and painting

(en)Pedagog: dr Sebastian Krok, mgr Irmina Staś-Jachuła

(en)Pole (en)Opis
Course type Obowiązkowy. Ogólnoplastyczny
Didactic methods

Zajęcia prowadzone są dwutorowo: 

1. Realizacja zadań w pracowni na terenie Wydziału w czasie zajęć zgodnie z obowiązującym planem zajęć.

2. Przegląd zrezalizowanych prac w obecności wszystkich osób studenckich i prowadzących zajęcia połaczony z dyskusją.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Aktywna obecność na zajęciach, w czasie których następuje realizacja zadań, a także przeglądy i dyskusje na temat powstałych prac.

Teaching goals (program content, subject description)

Zajęcia mają na celu rozwijanie i pogłębianie wiedzy o sztuce pod kątem odkrywania nowych możliwości i znaczeń rysunku i malarstwa. Program nauczania ma na celu stopniowe i gruntowne przygotowanie studentów do opanowania mediów malarskiego i rysunkowego w stopniu wystarczającym do samodzielnej wypowiedzi artystycznej. Student rozwija zdolności manualne, wrażliwość na otaczającą go rzeczywistość. Pracuje nad stworzeniem własnej, zindywidualizowanej formy wypowiedzi, odpowiadającej wymogom współczesności. Działania praktyczne oparte są na wiedzy w zakresie techniki i technologii. Po dwóch semestrach edukacji związanej z realizacją tematów ćwiczeń stanowiących intelektualne i warsztatowe wyzwania, stwarzane jest pole do samodzielnej kreacji artystycznej.

 

Ramowe treści programowe:

– Świadoma praca nad pozbyciem się stereotypów.
– Znalezienie przestrzeni dla medium rysunkowego i malarskiego w kreacjach artystycznych.
– Poszukiwanie indywidualnego języka artystycznego.
– Autorska swoboda w poruszaniu się w medium rysunkowym i malarskim.
– Poszukiwanie intelektualnego powodu używania medium rysunkowego i malarskiego.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zagadnienia programowe:
1. Formułowanie indywidualnej wypowiedzi artystycznej w medium rysunku i malarstwa.
2. Rozumienie przyczyny realizacji zadań, wyciąganie wniosków.
3. Umiejętność odpowiadania na narzucone zadania w oparciu o własne przeżycia i doświadczenia. 


Dodatkowe formy zajęć:
1. Uczestniczenie w bieżących wydarzeniach artystycznych.
2. Praktyki studenckie organizowane przez Wydział Sztuki Mediów.
3. Aktywne uczestnictwo w akcjach artystycznych na Wydziale jak i w całej Akademii Sztuk Pięknych, a także poza nią.


Co jest brane pod uwagę przy ocenianiu:
1. Regularne i aktywne uczestnictwo z zajęciach i dyskusjach.
2. Rozwoj umiejętności warsztatowych poprzedzony nakładem pracy.
3. Otwartość na korekty i chęć podejmowania prób różnorodnych rozwiązań.

Final requirements

Progres w podejściu do mediów rysunku i malarstwa: poszerzenie umiejętności warsztatowych, ale także intelektualnych w myśleniu o rysunku i malarstwie.

Compulsory literature used during classes

1. Wasyl Kandyński "Punkt i linia z płaszczyzna", PIW, 1986

2. Maria Rzepińska "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego", Arkady, 1989

3. Deyan Sudjic "B jak Bauhaus", Karakter, 2014

Additional literature recommended for the student's self learning

1.Władysław Strzemiński "Teoria widzenia", Muzeum Sztuki w Łodzi, 2016

2. Rudolf Arnheim "Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka", Officyna, 2022

3. Maria Poprzęcka "O złej sztuce", Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, 1998

4. Martin Gayford, David Hockney "Historia obrazów"

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:
K_W02
Podstawy teorii, technik i technologii rysunku i malarstwa w zakresie wiedzy ogólnoplastycznej.
K_W04
Elementarne pojęcia dotyczące rozumienia podstawowych zagadnień plastycznych takie jak np.: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna.
K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych.

Absolwent potrafi:
K_U04
Świadomie dobierać właściwych technik i technologii realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów.
K_U08
opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji;
K_U09
Wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego;

Absolwent jest gotów do:
K_K01
Zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając o dotychczasowe tradycje w sztuce.
K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.2 (en)o 60 4 exercise 60h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2023/24-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.25751