(en)Katalog ECTS

Diploma annex - Drawing

(en)Pedagog: mgr Anna Siekierska

(en)Pole (en)Opis
Course type Kierunkowy uzupełniający / Pracownia Rysunku Interdyscyplinarnego
Didactic methods

Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe). Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja). Ćwiczenia, zadania. Zajęcia warsztatowe. Wspólne wyjścia na wybrane wystawy i dyskusja o nich. Zajęcia uwrażliwiające w plenerze.

Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub online może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Ukończone 9 semestrów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie, oraz pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącymi.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć jest: – ukształtowanie postaw artystycznych wobec przestrzeni otaczającej, społecznej oraz publicznej; – wykształcenie świadomości oraz wrażliwości potrzebnej do realizacji różnorodnych projektów zawodowych i artystycznych związanych z szeroko rozumianym rysunkiem w przestrzeni; – wykształcenie umiejętności podjęcia nietypowych realizacji rysunkowych, instalacji w przestrzeniach galeryjnych, architektonicznych i urbanistycznych; – przekazanie wiedzy dotyczącej bogactwa rozwiązań przestrzennych we współczesnych kreacjach artystycznych (aranżacje przestrzenne, wideo instalacje, environment); – rozpoczęcie pracy nad aneksem do dyplomu;
Rysunek jest pojmowany szeroko jako narzędzie do obserwacji i zapisu rzeczywistości. Ważnym aspektem zajęć w pracowni jest zrozumienie rysunku zarówno jako medium twórczego, jak i narzędzia myślowego. W pracy ze studentkami i studentami kładziony jest nacisk nie tylko na końcowy efekt pracy, ale przede wszystkim na proces twórczy. Rysunek definiowany jest jako medium interdyscyplinarne, wychodzące w przestrzeń, nie ograniczone do kartki papieru. Zajęcia zachęcają do eksperymentowania i poszukiwania własnych lub kolektywnych form wyrazu. Proponowane zadania i towarzyszące im lektury uwrażliwiają na problemy współczesności, w szczególności związane ze złożoną siecią relacji pomiędzy ludźmi a światem więcej-niż-ludzkim
Praca z osobami studenckimi przebiega indywidualnie. Osoby studenckie rozwijają swój warsztat w zakresie rysunkowych działań w przestrzeni.
Rysunek nauczany w ramach kursu Rysunku Interdyscyplinarnego rozumiany jest jako płynne medium, zacierające granice między dziedzinami. Projekty realizowane w ramach przedmiotu przybierają różnorodne formy wypowiedzi artystycznej: od rysunku pojmowanego klasycznie po rysunek wychodzący w przestrzeń rzeczywistą, wirtualną, filmową, performatywną. Kurs uzupełnia całościowy dorobek osób studenckich. Realizacje wykonywane w ramach kursu są często działaniami przestrzennymi. Mają one charakter nie tylko stricte rysunkowy, lecz przede wszystkim przestrzenny.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się: – Ocena poziomu umiejętności, walorów artystycznych, wynikających z poziomu koncepcyjnego i technicznego zrealizowanych zadań oraz poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac rysunkowych w kontekście historycznej wiedzy w dziedzinie rysunku i malarstwa, stopień innowacyjności rozwiązania artystycznego 60% – Ocena aktywności i stopnia zaangażowania przy realizacji programu (Przy ocenianiu prac zwracana jest uwaga na: postawę twórczą, intuicyjne wybory, pracowitość, otwartość na inne postawy) 30% – Ocena poziomu sposobu prezentacji. 10%

Final requirements

Studentki/ studenci są zobowiązani do:
Kompletnej realizacji wydanych zadań lub własnych projektów.
Opracowania autorskiego projektu z zakresu szeroko rozumianego Rysunku.
Wykazania pogłębionej wiedzy na temat zjawisk zagadnień rysunkowych.
Wykonania wnikliwej – w znaczeniu kontekstowym jak i formalnym – analizy konkretnej kompozycji, cyklu rysunkowego wraz z dokumentacją.
Profesjonalnego opracowania autorskiej koncepcji wypowiedzi artystycznej; zaprezentowania koncepcji w postaci czytelnej wizualizacji (prezentacja / plansza prezentacyjna / wizualizacja fotograficzna / wizualizacja multimedialna); przygotowania i przesłania dokumentacji prac przynajmniej dwa tygodnie przed sesją egzaminacyjną wraz z opisem zadania

50 % obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia
przedmiotu; liczba nieobecności (usprawiedliwionych i
nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez
prowadzącego limit skutkuje  - uzyskaniem oceny nieklasyfikowany;
podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub
potwierdzona na piśmie zgoda prodziekana wydziału;
- dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 5 - przekroczenie tego limitu skutkuje obniżenie oceny o 0,25 stopnia.

Compulsory literature used during classes

Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów. Prowadzące proponują osobom studenckim szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia.

Additional literature recommended for the student's self learning

Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów. Prowadzące proponują studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia. – Hansen O., Ku formie Otwartej, red. J. Gola, Wyd. Fundacja Galerii Foksal - Revolver, Warszawa 2005 – Hansen O., Zobaczyć świat, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2005. – Rudolf Arnheim, „Sztuka i percepcja wzrokowa”, wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 r. – Rudolf Arnheim, „Myślenie wzrokowe”, wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2012 r. – Andrzej Mencwel, „Antropologia Kultury Zagadnienia i wybór tekstów”, Warszawa, 2005 r. – Bogdan Paczowski, „Zobaczyć”, Gdańsk, 2005 r. – Michał Ostrowski, „Materia Sztuki”, Kraków, 2010 r. – John Berger, „O patrzeniu”, Warszawa, 1999 r. – John Berger, „Sposoby widzenia”, Warszawa, 2008 r. – Roland Bart „Światło obrazu”, Warszawa, 2008 r. – Hans Belting, „Antropologia obrazu “, Kraków, 2007 r. – Wolfgang Welsch, Estetyka poza estetyką, Kraków 2005 r. – Susan Sontag, O fotografii, Kraków, 2017 r. – Andrzej Turowski, Biomorfizm w sztuce XX wieku. Między biomechaniką a bezformiem, Gdańsk 2019 r. – Monika Bakke, Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2012 r. – Jaśmina Wójcik, Igor Stokfiszewski, Izabela Jasińska, „Sztuka ze społecznością", Warszawa, 2018 r. – Krzysztof Wodiczko, Adam Ostolski, „Wodiczko. Socjoestetyka", Warszawa, 2016 r. – Jacques Ranciere, „Estetyka jako polityka", Warszawa, 2007 r. – Artur Żmijewski, „Drżące ciała. Rozmowy z artystami”, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006 – Konteksty – Antropologia kultury, Antropologia ciała – Biologia wg IX wydania amerykańskiego, Eldra P.Salomon, Linda R. Berg, Diana W. Martin, Multico Oficyna Wydawnicza – Do odsłuchania: wyłady na stronie ZACHĘTY : „Postęp i Higiena”, audycja „Materie” z Katarzyną Roj – projekt Juanjo Palacios https://mapasonoru.com/ – Rozdział o reżimach podtrzymujących – Marek Krajewski „Są w życiu rzeczy”, s. 129 –159 – Gissen D., Subnature. Architecture's Other Environments, Princeton Architectural Press, Nowy Jork, 2009 – „W stronę leksykonu użytkowania” Stephen Wright, Fundacja Bęc Zmiana – „Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce. Podręcznik” red. steirischer herbst i Florian Malzacher – Manifest gatunków stowarzyszonych" (fragment) – Donna Haraway http://ewa.home.amu.edu.pl/Haraway,%20Manifest%20gatunkow%20stowarzyszonych.pdf – Tania natura – Raj Patel, Jason Moore – Słuchanie roślin – Lynn Margulis i Dorian Sagan / – New super enzyme eats plastic bottles six times faster https://www.theguardian.com/environment/2020/sep/28/new-super-enzyme-eats-plastic-bottles-six-times-faster?utm_term=81e64898abd71bf814ce59f2ff690a0e&utm_campaign=GreenLight&utm_source=esp&utm_medium=Email&CMP=greenlight_email&fbclid=IwAR1RLF9KIBk5r-G-EcvdFaM0R1GV0FxtlNp4QYiPBvZSxud6qt8j9ujPgrw I inne: Albumy monograficzne, katalogi z wystaw, literatura światowa związana ze sztuką, pisma artystyczne i strony internetowe: Pismo, Autoportret, BecZmiana, dwutygodnik, niezla-sztuka.blogspot.com, sienkiewiczkarol.org, mintmagazine.pl, Szum.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:
• K_W02 szczegółowe zasady dotyczące budowy technologicznej i techniki poszczególnych gatunków sztuk plastycznych (zgodnie ze studiowaną dyscypliną) w kontekście ich historycznego rozwoju oraz praktyki wykonawczej;
• K_W03 problematykę̨ dotyczącą najwyższych standardów realizacji dzieła plastycznego w zakresie sztuk pięknych, sztuk projektowych i konserwacji dzieł sztuki;
• K_W04 szczegółowe zagadnienia dotyczące metodologii i technik badawczych w dziedzinie sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem dyscypliny sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki;
• K_W05 szczegółowe zasady warsztatu badań teoretyczno-naukowych, możliwości poszukiwania źródeł informacji oraz ich analizy, interpretacji danych na poziomie ogólnym oraz w odniesieniu do konkretnego dzieła;
• K_W06 problematykę̨ dotyczącą narodowych i międzynarodowych uwarunkowań i kontekstów podejmowanych działań twórczych oraz posiada umiejętność przewidywania ich rezultatów i wyników w wymiarze kulturowym i społecznym;
• K_W07 obowiązujące obecnie wzorce i normy niezależności i swobody wypowiedzi artystycznej oraz w świadomy sposób potrafi je kształtować;
• K_W08 szczegółowe zasady dotyczące projektowania i realizacji badań własnych z zachowaniem ich wysokich standardów w kontekście studiowanej dyscypliny;

ABSOLWENT POTRAFI:
• K_U01 świadomie wykorzystywać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych, projektowych i konserwatorskich w obrębie studiowanej dyscypliny, a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych;
• K_U02 tworzyć, projektować, stosować i adaptować różnorodne metody badawcze, wykazując się̨ w ich realizacji naukową rzetelnością̨;
• K_U03 samodzielnie zaprojektować metodologię wykonania dzieła plastycznego, pracy projektowej lub konserwatorskiej charakteryzujących się wysokimi walorami estetycznymi i będącymi nowatorskim rozwiązaniem w danej dyscyplinie;
• K_U04 w sposób świadomy realizować projekty badawcze z uwzględnieniem współpracy ze specjalistami z rożnych dyscyplin sztuki i nauki oraz środowiskiem społecznym i gospodarczym;
• K_U05 zaprezentować oryginalne rozwiązania problemów artystycznych lub stworzyć wartościowe dzieło plastyczne lub pracę konserwatorską, mające perspektywy zaistnienia na forum krajowym lub międzynarodowym;
• K_U06 dokonać w sposób konstruktywny i krytyczny oceny efektów twórczości własnej oraz innych działań artystycznych;
• K_U07 inicjować, przeprowadzać i koordynować działania i projekty artystyczne;
• K_U09 dokonać głębokiej analizy i podsumowania własnych działań twórczych w formie projektu badawczego, wystawy, publikacji, wykładu lub innego rodzaju form prezentacji;
• K_U10 realizować prace zespołowe w interdyscyplinarnym zespole; potrafi współpracować z innymi specjalistami z rożnych dziedzin i dyscyplin, także w kontekście międzynarodowym;
• K_U11 podejmować poszukiwania twórcze w celu identyfikacji własnych celów badawczych, z wykorzystaniem dostępnych źródeł informacji, zarówno w twórczości indywidualnej, jak i w przypadku realizacji zadań zespołowych;
• K_U12 w sposób świadomy i odpowiedzialny podejmować działania dotyczące poszerzania granic własnej postawy artystycznej oraz posiada umiejętność konstruktywnej współpracy ze środowiskiem zewnętrznym;

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:
• K_K01 przeprowadzania konsekwentnych działań twórczych zgodnych z własnymi ideałami i osobowością̨ twórczą, samodzielnie podejmując prośby rozwiazywania problemów artystycznych oraz naukowo-badawczych;
• K_K03 przeprowadzenia konstruktywnej i merytorycznej krytyki złych nawyków oraz definiowania i – w konsekwencji – zapobiegania nietrafionym koncepcjom i rozwiązaniom twórczym;
• K_K04 przyjmowaniem krytycznych uwag formułowanych wobec własnej twórczości w kontekście prac artystycznych i badawczych oraz odpowiedzialnej realizacji zaplanowanych zadań;
• K_K06 sprostania wysokim standardom zdefiniowanym w obrębie własnej grupy twórczej, badawczej i naukowej;
• K_K09 kontynuowania podjętego wątku badawczego w aspekcie rozumienia i poprawnego wykorzystywania wszelkich form aktywności twórczej, w kontekście rozwoju własnej kariery twórczej i zawodowej;
• K_K10 respektowania i honorowania praw autorskich oraz poszanowania własności intelektualnej twórców, dotyczących także zasad uczestnictwa w realizacji projektu zespołowego i rozpowszechniania własnej twórczości.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture / rzeźba s.10 (en)o 120 4 exercise 120h
exercise [pass]


(en)Semestr 2023/24-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26083