(en)Katalog ECTS

Theoretical, master diploma seminar

(en)Pedagog: dr hab. Katarzyna Chrudzimska-Uhera

(en)Pole (en)Opis
Course type fakultatywny
Didactic methods

metody ćwiczeniowo-praktyczne i dyskusji. Wieloetapowa praca nad projektem i tekstem. Omawianie wybranych zagadnień związanych z zakresem pracy artystycznej i teoretycznej, prezentacja i korekta kolejnych etapów pracy.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: ECTS 6 = 150 godz. 30 godz. kontaktowych (zajęcia w sali, konsultacje) 120 godz. praca własna (zbieranie materiałów, opracowywanie i korekta maszynopisu)
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 45
Prerequisites

Zakres wiedzy i kompetencji wynikający z dotychczasowego przebiegu studiów. Zainteresowanie problematyką seminarium, obejmującą dzieje kultury i sztuki nowoczesnej i współczesnej (od 2. poł. XIX w. do dziś) ze szczególnym uwzględnieniem rzeźby i sztuki w przestrzeni publicznej.

Teaching goals (program content, subject description)

Krótki opis (cel zajęć):

Celem zajęć jest umożliwienie osobie studenckiej wyboru i opracowania teoretycznego zagadnienia, stanowiącego magisterską pracę dyplomową. Opracowanie może mieć formę tekstu o charakterze eseju, autoreferatu (przy dopuszczonej różnorodnej formie szczegółowej). Wybór tematu oraz formy tekstu powinien mieć związek z magisterską artystyczną pracą dyplomową i pełnić wobec niej funkcję wspomagającą. Może być merytorycznym rozwinięciem, uzasadnieniem, dopełnieniem bądź polemiką.

Podczas zajęć osoba studencka precyzuje własne cele i potrzeby, na poziomie artystycznej kreacji jak i rozwoju osobowości twórczej.
Zajęcia mają formę spotkań i konsultacji – w zależności od potrzeby: grupowych bądź indywidualnych. Podczas prowadzonych rozmów i dyskusji osoba studencka ma możliwość prezentacji interesujących dlań zagadnień, weryfikacji własnych tez i przemyśleń, nieskrępowanej wymiany myśli i dyskusji na tematy związane z pracą twórczą (artystyczną) i teoretyczną.

Rola prowadzącej seminarium polega na wspomaganiu samodzielnych poszukiwań i usiłowań osoby studenckiej, pomocy w precyzowaniu pojęciowym i interpretacyjnym opracowywanych zagadnień oraz czuwaniu nad procesem przygotowania i opracowania magisterskiej teoretycznej pracy dyplomowej.

Ramowe treści programowe:

Treści skupione na szczegółowych zainteresowaniach twórczych konkretnych dyplomantek i dyplomantów, merytorycznej, formalnej i technicznej stronie przygotowywania magisterskiej teoretycznej pracy dyplomowej.

Wybrane zagadnienia z zakresu nauk humanistycznych i społecznych, w tym szczególnie historii sztuki nowoczesnej i współczesnej (od 2. poł. XIX w. do dnia dzisiejszego), dziejów rzeźby i sztuki w przestrzeni publicznej, w tym zagadnienia teoretyczne i kontekstowe, związane z zakresem i problematyką pracy magisterskiej.

Treści wynikają z zakresu kompetencji zawodowych i doświadczeń dydaktycznych prowadzącej zajęcia, a także woli samorozwoju poznawczego seminarzystów.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zaliczenie każdego semestru nastąpi na podstawie:

1) aktywności osoby studenckiej

2) prezentacji stanu zaawansowania pracy

W pierwszym semestrze seminarium osoba studencka powinna określić zakres problemowy i tematyczny oraz wstępny plan i formę pracy.

Final requirements

Przygotowanie kolejnych etapów teoretycznej pracy dyplomowej (wybór tematu i jego zakresu, określenie formy i metody, etapowa realizacja zadania).

Compulsory literature used during classes

Literatura dostosowana do zakresu i tematu pracy, zostanie wskazana podczas zajęć.

Additional literature recommended for the student's self learning

Literatura zostanie wskazana indywidualnie podczas zajęć i konsultacji.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Student zna, rozumie:
1. zaproponowaną przez prowadzącego i sprofilowaną względem indywidualnych potrzeb dyplomanta (lub uniwersalną) problematykę poznaną na zajęciach;
2. wybrane stosowne szczegółowe pojęcia/terminy;
3. na zaawansowanym poziomie pośrednie lub bezpośrednie powiązania – własnej (!) – twórczości z innymi dyscyplinami humanistycznymi i społecznymi, złożonymi kontekstami różnej natury, rzeczywistością jako taką oraz przyswojonymi wzorcami kreacji artystycznej;
4. powiązania między teoretycznymi i praktycznymi aspektami sztuki.

Student potrafi:
1. dokonać – na potrzeby powstania teoretycznej magisterskiej pracy dyplomowej – rekonstrukcji i krytyki poznanych na zajęciach zagadnień, koncepcji, teorii, analiz, opisów, zapisów, zjawisk (…); nade wszystko przyswojonych wzorców kreacji artystycznej;
2. sprawnie stosować szczegółowe pojęcia/terminy – komunikować się na tematy specjalistyczne ze zróżnicowanym kręgiem odbiorców, także znajdując się w nietypowych sytuacjach profesjonalnych i odmiennych sytuacjach kulturowych oraz prowadząc debatę (patrz: obrona);
3. oryginalnie wykonać zadanie, jakim jest napisanie teoretycznej magisterskiej pracy dyplomowej – także samodzielnie wyszukując treści, wykorzystując właściwy dobór (ocenę, weryfikację) źródeł i informacji z nich pochodzących, krytyczną (auto)analizę, syntezę i twórczą interpretację, a także myślenie innowacyjne; modyfikować metody i narzędzia;
4. samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie i starać się ukierunkowywać innych w tym kierunku;
5. wypowiadać się w formie pisemnej i ustnej w sposób rozbudowany – z wykorzystaniem sprofilowanych źródeł i ujęć; budować bibliografię, także multidyscyplinarną.

Student jest zdolny do:
1. podejmowania działań zmierzających do zachowania dziedzictwa kulturowego i artystycznego dla przyszłych pokoleń, którego staje się częścią, co ma potwierdzenie w rozszerzonej argumentacji (patrz: teoretyczna magisterska pracy dyplomowa);
2. efektywnego komunikowania się i inicjowania poprzez sztukę działań w społeczeństwie, prezentowania skomplikowanych kwestii w przystępnej formie;
3. podjęcia odpowiedzialności za własną pracę w roli zawodowej z uwzględnieniem zmian społecznych i autorefleksji – chce działać na rzecz wzmacniania etyki zawodowej, podtrzymania etosu zawodu i rozwijania dorobku zbiorowego; pełnienia roli absolwenta;

4. krytycznej oceny;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

konsultacje, korekty kolejnych fragmentów tekstu

konsultacje, korekty kolejnych fragmentów tekstu

konsultacje, korekty kolejnych fragmentów tekstu

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture s.9 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Painting / painting s.9 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Graphic Arts s.9 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Interior Design s.3 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja tkaniny zabytkowej s.11 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.11 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.11 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury s.11 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Media Art s.3 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26130