(en)Katalog ECTS

Theoretical, master diploma seminar

(en)Pedagog: dr hab. Monika Murawska, prof. uczelni

(en)Pole (en)Opis
Course type teoretyczny
Didactic methods

seminarium, konwersatorium

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 6
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Ukończony I rok zajęć II stopnia

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć jest napisanie przez dyplomanta teoretycznej pracy dyplomowej, która może być rodzajem autoreferatu (jakąkolwiek miałaby przyjąć formę szczegółową), czy ogólniej – tekstu wspomagającego dzieło dyplomowe. Zajęcia służą samopoznaniu na poziome formalnym, analitycznym, oraz znalezieniu preferencji tematycznych.
Zajęcia polegają na dyskutowaniu zagadnień związanych z pracą twórczą i jednocześnie precyzowaniu pojęciowemu oraz interpretowaniu procesu powstawania teoretycznej części pracy magisterskiej.

Ponadto celem zajęć jest dyskusja na temat współczesnych zjawisk kulturowych mających wpływ na sztukę i jej dyskursywne ujęcia. Chodziło będzie o pokazanie jakim przekształceniom ulega sposób interpretowania obrazów, zarówno tych z obszaru kultury popularnej, jak i tych należących do klasycznej historii sztuki w świecie, w którym obraz zdominował słowo. Każdy z tematów zajęć będzie dotyczyć związków sztuk wizualnych z konkretnym zjawiskiem, które determinuje ich funkcjonowanie społeczne: teoria a praktyka, technologia, instytucja, polityka, historia

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy studenta w trakcie zajęć i ocena pisemnej pracy dyplomowej.

Final requirements

Umiejętność operowania narzędziami pojęciowymi w celu opisania współczesnych zjawisk kultury, ukończenie pisemnej pracy dyplomowej.

Compulsory literature used during classes

1. M. Merleau-Ponty, Oko i umysł, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 1996.
2. E. Wójtowicz, Sztuka w kulturze postmedialnej, Katedra, Gdańsk 2016.
3. A. Danto, Po końcu sztuki. Sztuka współczesna i zatarcie się granic tradycji, Universitas, Kraków 2013.
4. M. P. Markowski, Wojny nowoczesnych plemion, Karakter, Kraków 2019.
5. C. Levine, Od prowokacji do demokracji, Spectrum, Warszawa 2013.

Additional literature recommended for the student's self learning

1. Monika Bakke, Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2012.
2. Claire Bishop, Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni, tłum. J. Staniszewski, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2015.
3. Nicolas Bourriaud, Estetyka relacyjna, tłum. Ł. Białkowski, Mocak, Kraków 2012.
4. Antropologia kultury wizualnej. Antologia, red. Iwona Kurz, Wydawnictwo UW, Warszawa 2012.
5. Hans Belting, Antropologia obrazu, Kraków 2007.
6. Georges Didi-Huberman, Przed obrazem. Pytanie o cele historii sztuki, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2011.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Student zna, rozumie:

1. zaproponowaną przez prowadzącego i sprofilowaną względem indywidualnych potrzeb dyplomanta (lub uniwersalną) problematykę poznaną na zajęciach;
2. wybrane stosowne szczegółowe pojęcia/terminy;
3. na zaawansowanym poziomie pośrednie lub bezpośrednie powiązania – także własnej – twórczości z innymi dyscyplinami humanistycznymi i społecznymi, złożonymi kontekstami różnej natury, rzeczywistością jako taką oraz przyswojonymi wzorcami kreacji artystycznej;
4. powiązania między teoretycznymi i praktycznymi aspektami sztuki.

K_W04 zagadnienia dotyczące obszarów sztuki i kultury oraz fundamentalnych dylematów
współczesnej cywilizacji, przydatne do formułowania problemów, ich analizy i
znajdowania rozwiązań w pracach artystycznych;

K_W06 główne tendencje rozwojowe z zakresu sztuk plastycznych i dyscyplin pokrewnych oraz dysponuje wiedzą pozwalającą na realizację zadań indywidualnych
i zespołowych;

Student potrafi:
1. dokonać – na potrzeby powstania teoretycznej pracy dyplomowej – rekonstrukcji i krytyki poznanych na zajęciach zagadnień, koncepcji, teorii, analiz, opisów, zapisów, zjawisk (…); nade wszystko przyswojonych wzorców kreacji artystycznej;
2. sprawnie stosować szczegółowe pojęcia/terminy – komunikować się na tematy specjalistyczne ze zróżnicowanym kręgiem odbiorców, także znajdując się w nietypowych sytuacjach profesjonalnych i odmiennych sytuacjach kulturowych oraz prowadząc debatę;
3. oryginalnie wykonać zadanie, jakim jest napisanie teoretycznej pracy dyplomowej – także samodzielnie wyszukując treści, wykorzystując właściwy dobór (ocenę, weryfikację) źródeł i informacji z nich pochodzących, krytyczną (auto)analizę, syntezę i twórczą interpretację, a także myślenie innowacyjne; modyfikować metody i narzędzia;
4. samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie i starać się ukierunkowywać innych w tym kierunku;
5. wypowiadać się w formie pisemnej i ustnej w sposób rozbudowany – z wykorzystaniem sprofilowanych źródeł i ujęć; budować bibliografię.

K_U03 w sposób świadomy, odpowiedzialny i samodzielny realizować oryginalne koncepcje
artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na
kursie teoretycznym oraz dokonania właściwego doboru źródeł i analizy pozyskanych
informacji, ich interpretacji i twórczego wykorzystania;

K_U07 tworzyć rozbudowane prezentacje w formie słownej, pisemnej i multimedialnej na
tematy dotyczące zarówno własnej twórczości jak i z obszaru sztuki, formułować
opinie, wyciągać wnioski i umiejętnie nawiązywać kontakt z odbiorcami;

K_U09 samodzielnie planować, realizować i ciągle rozwijać własną twórczość artystyczną,
kreatywnie wykorzystując umiejętności warsztatowe;

Student jest zdolny do:
1. podejmowania działań zmierzających do zachowania dziedzictwa kulturowego i artystycznego dla przyszłych pokoleń, którego staje się częścią, co ma potwierdzenie w rozszerzonej argumentacji (patrz: teoretyczna magisterska pracy dyplomowa);
2. efektywnego komunikowania się i inicjowania poprzez sztukę działań w społeczeństwie, prezentowania skomplikowanych kwestii w przystępnej formie;
3. podjęcia odpowiedzialności za własną pracę w roli zawodowej z uwzględnieniem zmian społecznych i autorefleksji – chce działać na rzecz wzmacniania etyki zawodowej, podtrzymania etosu zawodu i rozwijania dorobku zbiorowego; 

4. krytycznego ujęcia rzeczywistości i jego werbalizacji;

K_K03 krytycznej oceny zarówno własnych jak i innych działań twórczych i artystycznych z
zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych, a w razie potrzeby potrafi zasięgnąć
opinii ekspertów;

K_K04 podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych, estetycznych i etycznych
aspektów pracy własnej lub innych osób w zakresie projektów i realizacji
artystycznych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Graphic Arts s.9 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Interior Design s.3 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Media Art s.3 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Painting / painting s.9 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Sculpture s.9 (en)d 30 6 seminar 30h
seminar [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26202