|
Course type
|
obligatoryjny
|
|
Didactic methods
|
warsztat z elementami wykładu
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
3
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
30
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
50
|
|
Prerequisites
|
postawowa znajomość historii wystawiennictwa oraz kuratorstwa
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
W trakcie dwóch semestrów studenci wspólnie przygotowują wystawę, opartą o zasoby archiwalne. Podczas zajęć zapoznają się i stosują podstawy warsztatu kuratora (ki) sztuki, producenta (tki) wystaw, odbywają kwerendę, opracowują i realizują proces promocji wydarzenia, jakim jest wystawa. Zajęcia dzielą się na dwa bloki: teoretyczny (1) i praktyczny (2). W ramach 1. bloku studenci otrzymują podstawowe narzędzia do pracy kuratorskiej i produkowania wystaw, pracy z archiwami artystów, prowadzenie kwerendy, budżetowania projektów wystawowych i ich promocji, a wystaw, w ramach bloku 2. w praktyce wykorzystują zdobytą wiedzę
Zajęcia 1: Historia wystawiennictwa, historia kuratorstwa
Zajęcia 2: Holistycznie, czyli jak myśleć o wystawie
Zajęcia 3:Podstawy planowania produkcji wystawy, planowanie budżetu
Zajęcia 4:Praca z przeszłością sztuki: archiwa
Zajęcia 5: Zasady prowadzenia kwerend w archiwach prywatnych i państwowych oraz w muzeach
Zajęcia 6: wywiad z artystą jako źródło pracy kuratorskiej
Zajęcia 7: Po co kuratorowi architekt - współpraca w zespole kuratorskim
Zajęcia 8: Etyka zawodowa osoby kuratorskiej
Zajęcia 9:Umowy, protokoły zdawczo-odbiorcze - podstawa przygotowania dokumentacji wystawy
BLOK 2 - praca samodzielna studentów
Zajęcia 10:Kwerenda archiwalna
Zajęcia 11: opracowanie merytorycznej koncepcji wystawy, opracowanie listy uczestników / uczestniczek oraz listy prac
Zajęcia 12: opracowanie budżetu wystawy
Zajęcia 13: opracowanie koncepcji promocji wystawy
Zajęcia 14: współpraca z architektką podczas opracowania display’u wystawy
Zajęcia 15: opracowanie programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie
Zajęcia 16: wspólny montaż i otwarcie wystawy
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Ocena na podstawie wspólnie przygotowanej wystawy i aktywności na zajęciach.
Na każdych zajęciach sprawdzana jest lista obecności. Każda osoba studencka ma prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności w semestrze.
Każda kolejna nieusprawiedliwiona nieobecność powoduje obniżenie oceny o stopień niżej.
|
|
Final requirements
|
Studentki i studenci znają zasady pracy nad wystawą w muzeum, galerii, w przestrzeni publicznej.
Znają zasady i potrafią samodzielnie opracować takie materiały jak scenariusz wystawy, opis wystawy, listę obiektów, protokół zdawczo-odbiorczy. Potrafią opracować harmonogram pracy nad wystawą, potrafi opracować podstawowe elementy promocji wystawy.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Terry Smith, Thinking Contemprary Curating, Independent Curators International, New York, 2012.
Maria Lind, Marianne Zamecznik, Glenn Adamson, Anne Britt Ylvisåker, Crafting exhibitions, Oktober, Münster, 2015.
Beryl Graham, Sarah Cook, Rethinking Curating Art after New Media, The MIT Press, Cambridge, 2015.
Paul O'Neill, The Culture of Curating and the Curating of Culture(s), The MIT Press, Cambridge, 2016.
Hans Ulrich Obrist, Brief History of Curating, October, Münster, 2018.
Malene Vest Hansen, Kristian Handberg, Curating the Contemporary in the Art Museum, Routledge, 2023
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
J. Derrida: Gorączka archiwum. Impresja freudowska, Warszawa 2016.
H.U. Obrist Ways of curating, Londyn 2015.
J. Ellis, Keeping Archives (Port Melbourne, Victoria, Australia: D. W. Thorpe, 1993.
E. Wolfgang, “Art of the Archive,” in Art. Archive: New Works on Historical Holdings, Cologne, 2001.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Wiedza:
● opisuje na poziomie podstawowym infrastrukturę instytucjonalną dla sztuki, problematykę muzealnictwa i ochrony zabytków oraz dziedzictwa kulturowego
● wymienia i definiuje metody diagnozowania potrzeb i oceny jakości usług zorientowanych na odbiorców sztuki, media, działania promocyjnych
● charakteryzuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
● opisuje w stopniu elementarnym społeczne, kulturowe, ideologiczne, ogólnohistoryczne usytuowanie, oddziaływanie i uwarunkowania sztuki.
● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● sprawnie, na podstawowym poziomie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
K_W06
|
Umiejętności:
● Świadomie posługuje się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej
● stosuje w typowych pracach pisemnych i wystąpieniach ustnych aparat werbalny i pojęciowy z dziedziny sztuki.
● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● ma elementarne umiejętności organizacyjne, narzędziowe pozwalające na realizację celów związanych z działalnością zawodową w obszarze sztuki, w dziedzinie sztuk plastycznych; w tym realizuje zadania administracyjne na bazowym poziomie oraz sporządza wnioski o przyznanie środków na realizację projektów związanych z działalnością artystyczną
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U06
|
Kompetencje społeczne:
● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● podejmuje działania dotyczące dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
● podejmuje profesjonalne działania w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
● na poziomie podstawowym podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
● jest gotów do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, jest otwarty na nowe idee
● myśli bez skrępowania własnymi uwarunkowaniami i widzi rzeczy w innym kontekście niż tylko własny, posiada świadomość różnic kulturowych, jest otwarty na inne kultury – unika dyskryminacji, unika postawy etnocentryzmu, także dba o kontekstowe postrzeganie różnic.
● aktywnie uczestniczy (współdziała i pracuje kreatywnie przyjmując różne role) w grupach, organizacjach i instytucjach, realizujących działania artystyczne, kulturalne, społeczne, oraz do porozumiewania się z innymi profesjonalistami, jak i z nieprofesjonalistami.
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
W trackie semestru osoby studenckie przygotowują propozycje koncepcji wystawy, które są analizowane i weryfikowane na bieżąco, w formie dyskusji podczas zająć.
|
W trakcie semestru osoby uczestniczące w zajęciach przygotowują dokumentację związaną z realizacji wystawy oraz wspólną koncepcję wystawy, która jest dyskutowana, omawiana z grupą i z osobą prowadzącą.
|
W trakcie semestru osoby uczestniczące w zajęciach przygotowują dokumentację związaną z realizacji wystawy oraz wspólną koncepcję wystawy, która jest dyskutowana, omawiana z grupą i z osobą prowadzącą. Ostateczną weryfikacją kompetencji będzie wspólna realizacja przez grupę wystawy, tekstów towarzyszących wystawie oraz produkcja wystawy.
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
