(en)Katalog ECTS

Women's Museum Lab

(en)Pedagog: dr hab. Luiza Nader

(en)Pole (en)Opis
Course type Laboratorium
Didactic methods

seminarium połączone z warsztatami i wykładami

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 6
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 60
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 180
Prerequisites

brak

Teaching goals (program content, subject description)

Opis.

Nasze laboratorium to przestrzeń myślenia i działania, dyskusji, czytania i szkicowania, zbierania, łączenia, współtworzenia, krytycznej/a zarazem afirmatywnej pracy konceptualnej i organizacyjnej na rzecz Muzeum Kobiet, niesformalizowanej, potencjalnej i radykalnej instytucji, instytucji, do której powstania w Polsce chcemy dążyć. Nasze laboratorium to laboratorium refleksji, czym mogą być i jak mogą funkcjonować muzea skoncentrowane na herstoriach, w jaki sposób budować ich kolekcje, archiwa, wystawy, dyskurs krytyki artystycznej i teorii/praktyki akademickiej. Naszym celem jest łączenie sił, myśli, działań, dzielenie się, troszczenie, wspieranie, otwieranie. Zarówno prowadzące laboratorium, jak i zaproszone przez nas gościnie będą prezentować swój dorobek, prace, aktywności, doświadczenia, archiwa etc., dzielić się refleksją na temat obecnego stanu pola artystycznego i kulturowego, wizjami, czym Muzeum Kobiet mogłoby być w swej postaci zarówno organizacyjnej, jak i wizualnej, merytorycznej i architektonicznej, akademickiej i artystycznej.

W roku 2021/22 nasze studentki i studenci pod merytoryczną i kuratorską opieką dr Mariki Kuźmicz, dr hab. Luizy Nader oraz mgr Zofii Rojek, przepisywały/li historię kolekcji Muzeum Warszawy - wynikiem naszej pracy była wystawa "Nie miałyśmy szczęśliwej gwiazdy, zapaliłyśmy własną.  Herstorie warszawskie" w Galerii Rynek 30 (Muzeum Warszawy). W latach 2022/23 naszym zadaniem było stworzenie materiałów do archiwum on-linei pierwszych tekstów dotyczących twórczości Hanny Orzechowskiej - malarki, autorki asamblaży, tkanin artystycznych, profesorki ASP w Łodzi. W roku 2023/24 studentki i studenci studiowali  herstorie artystek żydowskich w przedwojennej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

W roku 2024/2025 Laboratorium Muzeum Kobiet poświęcone jest twórczości Teresy Pągowskiej - znakomitej malarki, pedagożki, profesorki poznańskiej, gdańskiej i łódzkiej PWSSP oraz ASP w Warszawie. Będziemy ściśle współpracować z archiwum artystki oraz sprawującą nad nim opiekę - kuratorką spuścizny Teresy Pągowskiej - historyczką sztuki i krytyczką Agnieszką Szewczyk. Naszym zadaniem będzie stworzenie nowych terminów, kategorii, pojęć, zarysu teorii małego i średniego zasięgu, a w końcu tekstów na podstawie dogłębnej analizy dokumentacji i lektury dzieł artystki m.in. poznając elementy teorii ugruntowanej Kathy Charmaz, teorie feministyczne i teorie nowego materializmu. Zadaniem studentek i studentów w pierwszym semestrze jest zapoznanie się z materiałami archiwalnymi, bibliografią i dostępnymi dziełami, samodzielna kwerenda archiwalna i muzealna, a następnie stworzenie krótkiego tekstu interpretacyjnego (2500 znaków) na temat wybranej pracy artystycznej Pągowskiej.  Drugi semestr podsumujemy konferencją, podczas której uczestniczki i uczestnicy seminarium przedstawią samodzielne teksty problemowe poświęcone wybranemu aspektowi twórczości Teresy Pągowskiej. Na zajęcia przewidziane są również spotkania z historyczkami/historykami sztuki, artystkami/artystami, kuratorkami/kuratorami i krytyczkami/kuratorami zaangażowanymi we współczesne pole artystyczne.

 

* Koncepcja Muzeum Kobiet została zainicjowana przez Zuzannę Janin. Radę Muzeum Kobiet tworzą: Zuzanna Janin, Luiza Nader, Agnieszka Rayzacher, Magdalena Ujma i Marika Kuźmicz.

 

1 semestr 2024/25

1. Spotkanie organizacyjne. Czym jest Laboratorium Muzeum Kobiet? Prowadzenie: dr hab. Luiza Nader. 10.10

2. Spotkanie z Agnieszką Szewczyk, kuratorką spuścizny Teresy Pągowskiej oraz z Filipem Pągowskim [spotkanie na WBASK, ASP].  Agnieszka Szewczyk: wykład na temat twórczości artystki. 17.10

3. Praca własna studentek i studentów (kwerenda bibliograficzna, zapoznanie się z istniejącymi tekstami na temat twórczości Teresy Pągowskiej, notatka z kwerendy bibliograficznej) 24.10

4. Spotkanie z Agnieszką Szewczyk w archiwum Teresy Pągowskiej. Wykład połączony z konwersatorium. 31.10

5. Praca własna studentek i studentów (zapoznanie się ze zdigitalizowanymi materiałami, notatka). 7.11

6. Spotkanie z Agnieszką Szewczyk w archiwum Teresy Pągowskiej: rysunki. 14.11

7. Spotkanie z Agnieszką Szewczyk w archiwum Teresy Pągowskiej: obrazy. 21.11

8. Praca własna studentek i studentów (wybór jednej pracy do analizy, skompletowanie bibliografii, kwerenda w archiwach i muzeach: IS PAN, archiwum warszawskiej, gdańskiej, łódzkiej, poznańskiej ASP, kwerenda w Muzeum Narodowym, w Muzeum Sztuki w Łodzi) 28.11

9. Kwerenda studentek i studentów w archiwum Teresy Pągowskiej. 5.12

10. Kwerenda studentek i studentów w archiwum Teresy Pągowskiej. 12.12

11. Praca własna studentek i studentów: przygotowanie referatów. 19.12

11.  Referaty studenckie. 9.01

12. Referaty studenckie. 16.01

13. Referaty studenckie. 23.01

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Na zaliczenie przedmiotu składają się następujące elementy:

- obecność na zajęciach (student/ka ma prawo do dwóch nieobecności)

- aktywność na zajęciach, praca badawcza

- prezentacja ustna i przygotowanie krótkiego tekstu na podstawie źródeł archiwalnych i kwerend (muzealnych, instytucjonalnych itp.) dotyczących wybranego dzieła Teresy Pągowskiej (I sem.) oraz napisanie tekstu/wygłoszenie referatu na konferencji podsumowującej zajęcia (II sem.)

Final requirements (en)-brak-
Compulsory literature used during classes

M. Adamiak, Przeżywając płeć. Doświadczenie na styku feminizmu, poststrukturalizmu i fenomenologii, Universitas, Kraków 2023.

W. Chadwick, Women, Art, and Society, Londyn 2012.

E. Domańska, Historia ratownicza, "Teksty drugie" nr 5 2014.

K. Hessel, Historia sztuki bez mężczyzn, Marginesy, Warszawa 2022.

E. Hyży, Kobieta, ciało, tożsamość. Teorie podmiotu w filozofii feministycznej końca XX wieku, Universitas, Kraków 2003.

"Miejsce" nr 9 2023 [Herstorie sztuki w Polsce].

"Teksty drugie" [Historie potencjalne] nr 5 2021 [tu tekst A. Azoulay, Historia potencjalna. Bez narzędzi Pana, w ogóle bez narzędzi]

Teresa Pągowska, kat., red. B. Grochala, WAiF, Warszawa 1996.

Teresa Pągowska, oprac. Zdzisłąwa Kępińskiego, WAG, Warszawa 1969.

Teresa Pągowska. Głębiej niż moje wiem, kat., red. A. Muszyńska, K. Kaus, PGS w Sopocie, Sopot 2022.

Teresa Pągowska. Malarstwo, kat., Piękna Gallery Auction House, Warszawa b.d.

Teresa Pągowska: Malarstwo, kat., Muzeum Narodowe i Poznańska Galeria Nowa, Poznań 2003.

Teresa Pągowska : 10.05-30.06.2018, Galeria Opera, red. M. Dąbrowska, Warszawa 2018.

A. Rich, Eseje zebrane, Karakter, Kraków 2024.

Women Artists. The Linda Nochlin Reader, red. M. Reilly, Londyn 2015.

Lektury uzupełniające:

b. hooks, Teoria feministyczna. Od marginesu do centrum, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2022.

Kobiety w Polsce 1945-1989. Nowoczesność, równouprawnienie, komunizm, red. K. Stańczak-Wiślicz et al., Universitas, Kraków 2020.

L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek?, Smak Słowa, Sopot 2023.

J.  Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880-1939, Warszawa 2003.

 

Additional literature recommended for the student's self learning

b. hooks, Teoria feministyczna. Od marginesu do centrum, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2022.

Kobiety w Polsce 1945-1989. Nowoczesność, równouprawnienie, komunizm, red. K. Stańczak-Wiślicz et al., Universitas, Kraków 2020.

L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek?, Smak Słowa, Sopot 2023.

J.  Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880-1939, Warszawa 2003.

 

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Studia I stopnia:

Wiedza

Student zna i rozumie:
• podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05

Studia I stopnia:

Umiejętności
Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie, na podstawowym poziomie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.
• samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach

K_U02
K_U03
K_U04
K_U05

Studia I stopnia:

Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• na poziomie podstawowym sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.

K_K02
K_K03
K_K04

Studia II stopnia:

Wiedza
Student zna i rozumie:
• metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

 


K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05

Studia II stopnia:

Umiejętności

Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach

 


K_U01
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06

Studia II stopnia:

Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.

 

K_K02
K_K03
K_K04

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Artistic research s.3 (en)d 30 6 exercise 30h
[pass with grade]
Artistic research s.5 (en)d 30 6 exercise 30h
[pass with grade]
Artistic research s.1 (en)d 30 6 exercise 30h
[pass with grade]
Artistic research s.3 (en)d 30 6 exercise 30h
[pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26261