(en)Katalog ECTS

Art herstoriers, women’s histories

(en)Pedagog: dr hab. Luiza Nader

(en)Pole (en)Opis
Course type konwersatorium
Didactic methods

konwersatorium

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 3
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 90
Prerequisites

Podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki XIX, XX i XXI w.

Teaching goals (program content, subject description)

 

 

Podczas zajęć "Herstorie sztuki, historie kobiet" - naszym celem jest refleksja nad obecnością kobiet w historii sztuki i kultury. Zastanowimy się nad podstawowymi pojęciami herstorii, a także historii pisanych z punktu widzenia teorii feministycznych. Przywołamy artystki i osoby ważne dla kultury zbyt mało lub zupełnie niewidoczne we współczesnych dyskursach humanistyki, a szczególnie historii sztuki w Polsce. Ze względu na konieczność dogłębnych badań przestrzeń case studies ograniczymy przede wszystkim do źródeł wiedzy dostępnych w Polsce. Studentki i studenci zachęcani będą również do przeprowadzania wywiadów i prowadzenia samodzielnych badań archiwalnych m.in. w archiwum ASP w Warszawie.

 

1. Zajęcia wstępne. Omówienie programu zajęć, wyznaczenie referatów. 7.10

2. dr hab. Luiza Nader. Spotkanie w Galerii Studio. Oprowadzanie po wystawie Hanny Orzechowskiej. 14.10

3. Spotkanie z Sofią Dyak. 21.10

4. Wizyta w galerii Lokal 30. Wystawa Joanny Rajkowskiej "Ślepowrony". 28.10

5. Referaty studenckie. Maria Jarema.

6. Referaty studenckie. Helena Berlewi.

7. Referaty studenckie. Maria Pinińska - Bereś.

8. Referaty studenckie. Iwona Demko.

9. Referaty studenckie. Pamela Bożek.

10. Referaty studenckie. Zuzanna Herzberg.

11. c.d.

12. c.d.

13. c.d.

14. c.d.

15. c.d.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

prezentacja ustna, obecność na zajęciach, aktywność

Final requirements

prezentacja, obecność, aktywność

Compulsory literature used during classes

b. hooks, Teoria feministyczna. Od marginesu do centrum, przeł. E. Majewska, Warszawa 2022.

K. Hessel, Historia sztuki bez mężczyzn, Marginesy, Warszawa 2023.

L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek?, Smak Słowa, Sopot 2023.

A. Jakubowska, Sztuka i emancypacja kobiet w socjalistycznej Polsce:  przypadek Marii Pinińskiej - Bereś, Warszawa 2022.

I. Kowalczyk, Matki - Polki,chłopcy i cyborgi...Sztuka i feminizm w Polsce, Poznań 2010.

R. Solnitt, Mężczyźni objaśniają mi świat, przeł. Anna Dzierzgowska, Kraków 2017.

J. Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880-1939, Warszawa 2003.

Additional literature recommended for the student's self learning

A. Jakubowska, W stronę rewizjonistycznej historii sztuki feministycznej w Polsce, "Rocznik Historii Sztuki"  vol XLVII 2022.

Feminism, Art, Theory. A Reader 1968 - 2014, red. H. Robinson, Oxford 2015.

Feminist Literary Theory: A Reader, red. M. Eagleton, Malden 2006.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Wiedza

●      wymienia i charakteryzuje podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów

●      określa znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej

●      na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,

●      określa problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;

●      opisuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

K_W01

K_W02

K_W03

K_W04

K_W05

 

Umiejętności

●       samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.

●       wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.

●       samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.

●       sprawnie, na podstawowym poziomie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.

●       postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.

●       samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.

●       artykułuje  poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach

K_U01

K_U02

K_U03

K_U04

K_U05

K_U06

●       docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.

●       podejmuje działania zmierzające do zachowania dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.

●       podejmuje profesjonalne działania w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki

●       na poziomie podstawowym podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego

●       odczuwa potrzebę doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.

K_K01

K_K02

K_K03

K_K04

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.1 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Graphic Arts s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Painting / painting s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Projektowanie i badania s.3 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Sculpture s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Media Art s.1 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Design / Collection design s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Design / product and visual communication design s.7 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Artistic research s.3 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Artistic research s.1 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
Artistic research s.3 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]
History of Art / Culture of place s.5 (en)d 30 3 seminar 30h
seminar [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26269