Course type
|
(en)-brak-
|
Didactic methods
|
1. Wykłady – prezentacja multimedialna, plany techniczne obiektów kultury, zdjęcia, publikacje, próbki materiałowe. 2. Zajęcia warsztatowe z demonstracją wybranych materiałów, technik rzemieślniczych, rysunek techniczny na rzutach wybranego studia filmowego i scen teatralnych dla celów inscenizacyjnych. 3. wsparcie rzemieślnicze wykonania indywiadualnych projektów, nad którymi pracują studenci 4. Podstawy rzemiosł teatralnych. Modelatornia, pracownia krawiecka, stolarnia, budowa dekoru. 4. Konsultacje indywidualne i grupowe w terminach ustalanych bezpośrednio ze studentami, niezależnie od terminów zajęć - projekt indywidualny
|
Language of lecture
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
2
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
45
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
15
|
Prerequisites
|
zaliczenie 1 roku studiów
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Kształcenie studenta jest związane z realizacją cyklu konwersatoriów i zajęć praktycznych. Tworzy fundament, wprowadza do zagadnień związanych z rzemiosłem sceniczno-filmowym a także z funkcjonowaniem jednostki w charakterze projektanta i osoby nadzorującej proces produkcji scenografii, kostiumów i rekwizytów.
Zagadnienia omawiane: 1. Zasady rozwiązań przestrzenno-funkcjonalnych produkcji scenografii teatralnej i filmowej. 2. Nowe technologie, nowoczesne materiały, artysta multimedialny. 3. Zasady i sposoby działania urządzeń technologii ogólnej sceny i hali produkcyjnej. 4. Proces produkcyjny i wyceny projektów, technicznych, oświetleniowych. 5. Proces wykonawstwa środków inscenizacji-dekoracji, kostiumów i rekwizytów. 6. Właściwości materiałów wykorzystywania do produkcji dekoracji, kostiumów. 7. Zastosowanie urządzeń technicznych do aranżacji przestrzeni sceny, estrady do prezentacji przedstawień teatralnych lub innych widowisk. 8. spotakanie z mistrzami rzemiosła filmowo teatralnego: prducentem reklam i filmu, realizatorem dźwięku, charakteryzatorem, modelarzem, stolarzem, krawcem, operatorem, dyrektorem castingu
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Zaliczenie po I semestrze. 1. Eksperymenty z wybranym materiałem. Prezentacja etapów. opis zadania: 1 medium do wyboru z: tkaniny, tworzywa sztuczne, tworzywa naturalne pochodzące od roślin, grzybów, zwierzęcopochodne, metale, skały. Celem zadania jest poznanie medium poprzez fizyczne i odręczne uzyskanie jak najszerszego spektrum możliwości kształtowania, deformacji i przetworzenia go. Warunkiem zaliczenia jest studium wybranego materiału i projekt nakrycia głowy
Zaliczenie po II semestrze. 1. zadanie "rekwizyt" (przykład: nakrycie głowy będące obrazem psychologicznym wybranej postaci) (warunkiem dopuszczenia do egzaminu ustnego jest zaliczenie I i II semestru) Egzamin ustny + prezentacja zadań praktycznych
|
Final requirements
|
zaleczenie1 i 2 semestru + ocena
|
Compulsory literature used during classes
|
- A. Nicole „Dzieje teatru” - Z. Raszewski „Krótka historia teatru polskiego” - K. Braun „Przestrzeń teatralna” - Z. Strzelecki „Konwencje scenograficzne”
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
NEW THEATRE WORDS” słownik techniczno-teatralny w 20 językach z częścią rysunkową - wydawnictwo OISTAT - P. Mitzner „Teatr światła i cienia” - T. Hardin „Teatry i Opery” - R. Southern „Proscenium and Sight Lines” - J. Bojar „Dawne i współczesne sceny i ich wyposażenie” Wydawnictwo „Architektura Miast I” Bydgoszcz 2008 r. - Paweł Dobrzycki - „Sceny teatralne - projekty, szkice, rysunki, obrazy" - Terri Harden - „Teatry i opery – arcydzieła architektury” - André Bataille - „Lexique de la machinerie théâtrale”
"Techniki szycia odzieży" "Modelowanie form odzieży damskiej" "Materiałoznawstwo odzieżowe" "Materiałoznawstwo dla stolarzy" "Materiałoznawstwo rzemiosł drzewnych" "Materiałoznawstwo dla kuśnierzy"
"Materiałoznawstwo Chatrakteryzacja... "Materiałoznawstwo protetyczne" "Tworzywa sztuczne Materiałoznawstwo i przetwórstwo" "Materiałoznawstwo tapicerskie" "Materiałoznawstwo fotograficzne" "Materiałoznawstwo szklarskie" "Charakteryzacja"
|
Learning outcomes
|
Knowledge | Skills | Social competences |
Wiedza - absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie: 1. Poznania etapów produkcji przygotowania przedstawienia teatralnego lub filmu 2. przygotowania projektu scenograficznego, projektów kostiumów i wyceny 3. wykorzystania różnorodnych materiałów do wykonania scenografii, kostiumów
|
umiejętności – absolwent powinien potrafić: 1. Posługiwać się fachową terminologią z zakresu poznanych technik i technologii teatralnych 2. Na podstawie scenariusza przeprowadzić wycenę scenograficzną przygotowanego przedstawienia. 3. Wykorzystywać warsztaty teatralne i inne pracownie budowy dekoru do uzyskiwania zamierzonych efektów inscenizacyjnych w przygotowywanym dziele.
|
kompetencje: 1.Porozumiewać się z innymi realizatorami – scenografami, choreografami, reżyserami światła i dźwięku, jak również kierownictwem i personelem technicznym, w stopniu pozwalającym na precyzyjne określenie potrzeb dotyczących przestrzeni widowiskowej i wykorzystywania urządzeń technicznych oraz wykonywania specjalnych (magicznych) efektów scenicznych, w tym oświetleniowych, dźwiękowych i pirotechnicznych 2.Formułować wymagania i dyskutować na tematy dotyczące wykonawstwa środków inscenizacji – dekoracji, kostiumów i rekwizytów, łącznie z określaniem rodzaju materiałów, sposobów wykonawstwa i możliwości wykorzystywania środków inscenizacji w spektaklach, dla osiągnięcia zamierzonych efektów inscenizacyjnych. 3.Formułować wymagania dotyczące przygotowywania i przebiegu produkcji ze zwróceniem uwagi na koszty, logistykę i specyfikacje techniczne.
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
(en)-brak- |
|
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |