(en)Katalog ECTS
Ikona wyboru języka: PL Ikona wyboru języka: EN

Język filmu

(en)Pedagog: dr Ewa Kochańska-Gołoś

(en)Pole (en)Opis
Course type do wyboru
Didactic methods

Połączenie elementów wykładu, seminarium, w zależności od potrzeb studentów i zaawansowania ich wiedzy. Proces dydaktyczny zaczyna się od wykładów, których tematy krążą wokół analizy treści dzieła filmowego, powiązanych zjawisk kulturowych, tła historycznego i tradycji sztuki filmowej. Są one szeroko traktowaną odpowiedzią na pytania studentów i problemy występujące podczas analizy dzieła; następnie mają miejsce dyskusje związane ze spostrzeżeniami studentów – uwagi poszczególnych studentów są podstawą do dyskusji (forma seminarium) i poruszania tematów ogólnej natury w gronie studentów całego roku. Ostatnim etapem są indywidualne rozmowy, pozwalające studentom na nieskrępowane rozmowy i pytania. Te trzy podstawowe formy zajęć w razie potrzeb mogą występować naprzemiennie.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 1
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 0
Prerequisites

Podstawowa wiedza o formowaniu przestrzeni w obrazie filmowym i projektowaniu kostiumu, wiedza z zakresu historii kinematografii.
Teaching goals (program content, subject description)

1.Wprowadzenie i utrwalenie definicji podstawowych pojęć dotyczących znaku, ikony, obrazu, teatru, słownika teatru, filmu, reklamy i pojęć dotyczących samej komunikacji obrazem, socjotechniki czy antropologii.
2. Zajęcia z makietą utrwalają umiejętność świadomej manipulacji wykreowaną rzeczywistością, jak ją kreować i odbierać. Przyswojenie fundamentalnych pojęć i zasad budowania obrazu w czasie i przestrzeni jest fundamentem w pracy zawodowej z kadrem, pespektywą, kolorem, kompozycją i narracją.
3. Zrozumienie podstawowych mechanizmów współpracy z zespołem na polu teatralnym i filmowym
4. uporządkowanie podstawowych procesów, które zmieniają percepcję obrazu w czasie.
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

1. Obecność na zajęciach do 10% (dopuszczone 2 nieusprawiedliwione nieobecności       oraz wszystkie usprawiedliwione)
2. Intelektualne zaangażowanie w konwersatorium i analizę omawianego dzieła

Ocena opiera się na rozmowie sprawdzającej wiadomości teoretyczne i jakości wypowiedzi pisemnej

 

ZALICZENIE 1 SEMESTRU

Pisemna praca porównawcza z obszaru filozofii filmu i w oparciu o treść zajęć (omawiane filmy)

Format pracy: 2 strony A4/ Calibri Light 12.

 

ZALICZANIE 2 SEMESTRU
1. Pisemna wypowiedź krytyczna/analityczna na temat filmu zaproponowanego przez wykładowcę.

Format pracy: 2 strony A4/ Calibri Light 12.
Final requirements

Zaliczenie pierwszego i i drugiego semestru 4 roku studiów + ocena
Compulsory literature used during classes

Labirynt Światła - Jerzy Wójcik
ISBN 83-923967-0-7

Filozofia sztuki masowej - Noel Carroll

ISBN: 978-83-7453-991-3

Film japoński a kultura europejska - Aneta Pierzchała

ISBN: 8324205098.

Nagrania Youtube:

JĘZYK FILMU Jerzego Wójcika:

https://www.youtube.com/playlist?list=PL59669FDFA8718E14

 
Additional literature recommended for the student's self learning

Jerzy Wójcik - Sformowana Energia

red. Andrzej B. Czulda, Łukasz Grygiel, Mieczysław Kuźmicki

Muzeum Kinematografii w Łodzi

Łódź 2014

ISBN: 978-83-88820-61-8

 

Estetyka filmu. Badania nad filmem science fiction „Wojna światów” (1953/1954) Byrona Haskina

ISBN: 978-83-232-3223-0

 

Literatura filmowa
Literatura filozofii Zen, Prawosławia, Stuki filmowej
Biblioteka z filmami, spektaklami i programami prezentującymi sylwetki
znanych twórców, ich wypowiedzi czy zjawiska artystyczno-kulturowe.

Ks. Henryk Paprocki
esej "Związki pomiędzy ikoną,
teologią i liturgią"

 
Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

student powinien znać:

K_W02 - szczegółowe zasady dotyczące dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym (reżyseria, architektura wnętrz) pozwalające na realizację zadań zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym;

student powinien osiągnąć ogólną umiejętność analizy dzieł filmowych w oparciu o omawiane tytuły:

Barwy Granatu (reż. S.Paradżanow, zdj. M.Shakbazyan, scen. S. Paradżanow, kos. Elene Akhvlediani)

Tokijska Opowieść (reż. Y. Ozu, zdj.Y. Atsuta, scen. Itsuo Takahashi, Tatsuo Hamada, kos. Taizō Saitō)

Dersu Uzała (reż. A.Kurosawa, zdj. Asakazu Nakai, Yuri Gantman, Fyodor Dobronravov

Dobronawow, scen. Yuri Raksha)

Matka Joanna od Aniołów ( reż. J. Kawalerowicz, Zdj. J. Wójcik, scen. Roman Mann, Tadeusz Wybult, kos. Roman Mann, Tadeusz Wybult)

Dziewczyna z Perłą (reż.P.Webber, zdj. Eduardo Serra, Scen. Ben van Os, C. Schaffer,C.Heideman, kos. Dien van Straalen)

Amadeusz (reż. M. Forman, zdj. Miroslav Ondříček, scen. Karel Cerný, kos. Theodor Pištěk)

Aguirre, Gniew Boży (reż. Werner Herzog, zdj. Thomas Mauch)

Obywatel Kane (reż. Orson Welles, scen. Darrell Silvera, kos. Edward Stevenson)

La Strada (reż. Federico Fellini, scen. Mario Ravasco, kost. Margherita Marinari)

Łowca Androidów (reż. Ridley Scott, zdj. Jordan Cronenweth, scen. Lawrence Paull, kost. Michael Kaplan)

Persona (reż. Ingmar Bergman, zdj. Sven Nykvist, scen. Bibi Lindström, kost. Mago)

Niebieski (reż. Krzysztof Kieślowski, zdj. Sławomir Idziak, scen. Claude Lenoir, kost. Virginie Viard)

Popiół i Diament (reż. Andrzej Wajda, zdj. Jrzy Wójcik, scen. Roman Mann, kost. Katarzyna Chodorowicz

Lśnienie (reż. S. Kubrick, zdj. John Alcott, scen. Leslie Tomkins, kost. Milena Canonero)

Misja (reż. Roland Joffé, zdj. Chris Menges, scen. John King, kost. Enrico Sabatini)

 

(tytuły mogą ulec zmianie )

 

student powinien potrafić:

K_U04- dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu i kreatywnie je zastosować w poszczególnych fazach projektu;

1. Formułować krytyczne i analityczne wypowiedzi ustne i pisemne na temat sztuki filmowej.

2. Kształtować poglądy na temat Kina w oparciu o kontekście historyczny, filozoficzny i psychologiczny

3. Posługiwać się pojęciami opisującymi "strukturę filmu"

4. Podjąć próbę uzyskania poprzez analizę scenariusza filmowego odpowiedzi na fundamentalne dla dzisiejszego twórcy pytanie o relacje pomiędzy artystą a otaczającym go światem. Podjąć Próbę wyrażenia swego stosunku do znaczenia mediów masowych, określenia miejsca i znaczenia artysty w tych mediach, jego posłannictwa, analizy relacji artysta kinematografii wobec kultury masowej

 student powinien nabyć umiejętność:

K_K03 -rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób;

-Umiejętność świadomej analizy treści i przesłania dzieła filmowego przy pomocy wypowiedzi na temat dobranych odpowiednio obrazów filmowych i ich interpretacji.

- Umiejętności doboru odpowiednich środków plastycznych, konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowanego filmu.

-Umiejętności samooceny studenta.

- Świadomość oddziaływania konkretnych rozwiązań projektowych na potencjalnych odbiorców ( np.: wpływ języka filmowego na język potoczny);
- Umiejętność analizy oddziaływania obrazu filmowego.
-Pojmowanie filmu jako zjawiska artystyczno-socjologicznego, funkcjonującego w określonej rzeczywistości społecznej i kulturowej.
- Umiejętności (i potrzeba) szukania materiałów źródłowych związanych z ideą swego projektu i pozyskiwanie wiedzy potrzebnej do jego rozwijania.

- Świadomość systemów filozoficznych będących podstawą filmowej formy.

 
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.5 (en)o 30 1 lecture 30h
 lecture [pass]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26295