- zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów w dziedzinach plastycznych: korekta grupowa, korekta indywidualna, przegląd prac, przygotowanie wystawy, pokazu, prezentacji multimedialnej,
- ćwiczenia (kreacyjne, studyjne) do zrealizowania w pracowni albo w domu,
- zajęcia indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu rysunkowego i malarskiego,

- wykłady z elementami prezentacji multimedialnej,

- dyskusje problemowe (praca indywidualna),

- konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna – korekty indywidualne i grupowe),

- zajęcia warsztatowe,

- seminarium kursowe.

- zdany egzamin wstępny,

- kompetencje i umiejętności z zakresu podstaw kompozycji, rysunku, malarstwa, widzenia przestrzennego,

- kompetencje i umiejętności kwalifikujące do twórczej pracy,

- niezależność w formułowaniu poglądów,

- przygotowanie studentów do samodzielnego wyrażania rysunkiem i malarstwem własnych zamierzeń twórczych,

- umiejętność wnikliwej obserwacji natury i relacji barwnych,

- pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu plastycznego poprzez poznane warsztatowe działania praktyczne, oparte na studium modela, przestrzeni, natury i wiedzy z zakresu kompozycji, konstrukcji obrazu i technologii plastycznych,

- doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści.

Ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta na podstawie wykonania i przedstawienia ćwiczeń wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

Dopuszczalna liczba nieobecności w semestrze to 3 nieusprawiedliwione.

- umiejętność świadomego korzystania z warsztatu,

- umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętego rysunku i malarstwa,

- umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej,

- publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego (aneks do dyplomu),

Literatura:
- "Kolor: Kurs dla artystów i projektantów" D. Hornung,
- "Historia koloru" M. Rzepińska,

- "Studia z teorii i historii koloru" Maria Rzepińska,

- „Historia rysunku” T. Pignat,
- "Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów" D. Hockney,
- "Anatomia dla artystów” S. Simblet,
- "Punkt i linia a płaszczyzna: Przyczynek do analizy elementów malarskich" W. Kandyński,

- "O duchowości w sztuce" W. Kandyński,

- "Świat bezprzedmiotowy" Kazimierz Malewicz

- „Style i kierunki w malarstwie” Patricia Friole R. Carrassot, Isabelle Marcaode,
- "Leksykon: Wszystko o sztuce. Malarstwo, Rzeźba, Grafika" S. K. Stopczyk,
- „Paragone” L. da Vinci,
- „Ekspresjonizm” Ashley Bassie,
- "Sztuka i złudzenie” E. H. Gombrich,
- "Oko i Mózg“ R.L. Gregory,
- „Powinność i bunt. ASP w Warszawie 1944-2004",
- „Artyści o sztuce”,
- seria: „Sztuka świata”,
- seria: „Sztuka i czas”,

 Albumy:

- albumy wydawane przez Akademie Sztuk Pięknych w Polsce (Katowice, Gdańsk, Wrocław, Poznań, Łódź, Kraków, Warszawa)

Czasopisma:
- „Aspiracje”
- "Format"

Literatura dostępna jest w biblioteczce Pracowni Rysunku i Koloru, Bibliotece Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego lub Bibliotece Narodowej.

Literatura:
- „Duchamp” Calwin Tomkins,
- „Dzieła otwarte” Umberto Eco,
- „Książeczka o człowieku” R. Ingarden
- „Komunikacja wizualna” Joanna Sarzyńska,
- „Pejzaż semiotyczny” Umberto Eco,
- „Człowiek i jego znaki” Adrian Frutiger,
- „Krótka historia cienia” Viktor Stoicha,
- „O patrzeniu” John Berger,
- „Sztuka i percepcja wzrokowa” Rudolf Arnheim,
-"Autoportret artysty z czasów młodości" James Joyce

Czasopisma:
- „Artforum International”,
- „Parkett”,
- „Arteon”

Albumy monograficzne – fotograficzne oraz malarskie,
Albumy tematyczne/problemowe - fotograficzne oraz malarskie,
Publikacje dotyczące anatomii człowieka.

Literatura dostępna jest w biblioteczce Pracowni Rysunku i Koloru, Bibliotece Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego lub Bibliotece Narodowej.