Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

History of material culture and customs

(en)Pedagog: prof. Ewa Braun
(en)Asystent/ci: mgr Mateusz Karolczuk

(en)Pole

(en)Opis

Course type

Uzupełniający- obowiązkowy . Tryb jednolity, magisterskie, IV rok.

Didactic methods

Elementy wykładu uzupełnione prezentacją. Konserwatorium z projekcją filmową uzupełniającą omawiane zagadnienia. Prezentacja sposobu aranżacji wnętrz autentycznych i zrekonstruowanych. Przegląd dokonań wybitnych scenografów filmowych w oparciu o wybrane fragmenty filmów. Konsultacje realizowanych przez studentów projektów.

Language of lecture

polski;

Liczba punktów ECTS:

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

Prerequisites

Ogólna wiedza z historii sztuki kultury.
Otwartość na inspiracje.
Umiejętność twórczej obserwacji.
Znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania projektowe.

Teaching goals (program content, subject description)

Zajęcia mają na celu pozyskanie przez studentów niezbędnej wiedzy wspomagającej działania projektowe.
W kontekście innych zajęć obejmujących zagadnienia świadomego kształtowania przestrzeni scenograficznej, celowym jest uzupełnienie wiedzy co do sposobu aranżacji wnętrz mieszkalnych, publicznych wraz z ich wyposażeniem. Wiedzy o życiu codziennym i zmieniających się obyczajach. O użyteczności przedmiotów charakterystycznych dla określonej dekady XIX i I połowy XX w. z zakresu rzemiosła artystycznego jak przedmiotów używanych powszechnie.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Czynny udział w zajęciach i zaangażowanie.
Jak również twórcze poszukiwanie własnej koncepcji aranżacji przestrzeni publicznej zgodną z prawdą historyczną.

Final requirements

Umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych.
Umiejętność korzystania z dokumentacji historycznej/ malarstwo, grafika, fotografia / w wzbogaceniu własnej wypowiedzi artystycznej.
Umiejętność prezentacji wizualnej opracowanego przez studenta projektu. Pogłębienie wiedzy o stylach, historii mebli, rodzajach oświetlenia i tendencjach w aranżacji wnętrz XIX/ XX w.

Compulsory literature used during classes

1. Praca zbiorowa, Historia obyczaju w Polsce, PWN
2. Elżbieta Kawecka, W salonie i w kuchni, PIW
3. Anna Sieradzka, Przechadzki po dawnych wnętrzach, Oficyna Wydawnicza Volumen
4. Maciej Rydel, Dwór – polska tożsamość, Wydaw. Zysk i Ska
5. Praca zbiorowa, Dwór polski. Architektura, tradycja, historia, Wydaw. Kluszczyński
6. Maja Łozińska, W ziemiańskim dworze, PWN
7. Praca zbiorowa, Polska: Dwory, dworki, Oficyna Wydawnicza Jumar
8. Małgorzata Korżel-Kraśna, Klasycyzm przewodnik dla kolekcjonerów, wyd. Arkady
9 Anna Szkurłat, Secesja. Przewodnik dla kolekcjonerów, Wydaw. Arkady
10. Joanna Woch, Biedermaier. Przewodnik dla kolekcjonerów, Wydaw. Arkady
11. Joanna Hubner-Wojciechowaka, Art Deco Podręcznik dla kolekcjonerów, Wydaw.
Arkady
12. Joanna Hubner-Wojciechowska, Sztuka skalnego Podhala . Przewodnik dla
kolekcjonera, Wydaw. Arkady
13. Tomasz Adam Pruszak, O ziemiańskim świętowaniu. Tradycje świąt Bożego
Narodzenia i Wielkiejnocy, PWN
14 Tomasz Adam Pruszak, Ziemiańskie święta i zabawy: tradycje karnawałowe,
ślubne, dożynkowe i inne, PWN
15. Steven Parissien, Historia wnętrz, Arkady
16. Gyula Kaesz, Meble stylowe, Ossolineum
17. Sigrid Hintz, Wnętrza i meble, Arkady
18. Praca zbiorowa, Meble. Historia mebli od renesansu do lat 60. XX wieku, Arkady
19. Charlotte Benton, Tim Benton, Ghislaine Wood, Art Deco 1910- 1939, Wydaw.
Zysk i Ska
20. Rainer Haaff, Meble neorenesansowe epoki kajzerowskiej 1870-1910, Wydaw.
Zysk i Ska
21. Jerzy W. Hołubiec, Polskie lampy i świeczniki, Ossolineum
22. Henrietta Spencer-Churchill, Tkaniny w stylowych wnętrzach, Arkady
23. Jadwiga Chruszczyńska, Ewa Orlińska-Mianowska, Tkaniny dekoracyjne.
Przewodnik dla kolekcjonerów, Arkady
24. Wojciech Kałużyński, Kino, teatr, kabaret w przedwojennej Polsce, PWN

Książki dostępne są w Bibliotece:
- Biblioteki Głównej ASP Warszawa
- Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk
- Biblioteka Uniwersytetu Warszawskiego
- Biblioteka Publiczna m. st. Warszawy Biblioteka Główna Województwa
Mazowieckiego
- Biblioteka Narodowa

Additional literature recommended for the student's self learning

1. Joanna Dobkowska, Joanna Wasilewska, W cieniu koronkowej parasolki. O modzie
i obyczajach w XIX wieku
2. Anna Sieradzka, 1000 lat mody w Polsce, Arkady
3. Alina Dziekońska–Kozłowska, Moda kobieca XX w., Arkady
4. Małgorzata Korżel-Kraśna, Klasycyzm. Przewodnik dla kolekcjonerów
5. Maja i Jan Łozińscy, Narty, dancing, brydż. W kurortach Drugiej Rzeczypospolitej,
PWN
6. Maja i Jan Łozińscy, W przedwojennej Polsce. Życie codzienne i niecodzienne, PWN

7. Maja i Jan Łozińscy, Smaki dwudziestolecia. Zwyczaje kulinarne, Bale i bankiety,

PWN
8. Anna Sieradzka, Tysiąc lat ubioru w Polsce, Arkady
9. Anna Sieradzka, Moda w przedwojennej Polsce, PWN
10. Alina Dziekońska-Kozłowska, Moda kobieca XX wieku, Arkady
11. Tim Forrest, Antyki. Meble zabytkowe. Ilustrowany przewodnik po epokach,
typach i detalach, Arkady
12. Jolanta B. Kucharska, Przedwojenna Warszawa - najpiękniejsze fotografie, RM
13. Łukasz Fiedoruk, Restauracje w II Rzeczpospolitej, Dragon
14. Aleksandra Zaprutko-Janicka, Dwudziestolecie od kuchni: kulinarna historia
przedwojennej Polski, Społeczny Instytut Wydawniczy Znak
15. Francois Boucher, Historia mody, Arkady
16. Pepin, Art. Deco Fashion, Pepin Press
17. Liliana Nalewajska, Moda męska XIX I XX w., Wydaw. Uniwersytetu W-wskiego

Learning outcomes

Knowledge

Skills

Social competences

Absolwent zna i rozumie:

K_W01 - szczegółowy kontekst historyczny dramatu i teorii sztuki;
K_W04 - kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz
potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym;

Absolwent potrafi:

K_U04 - dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu i kreatywnie je
zastosować w poszczególnych fazach projektu;

Absolwent jest gotów do:

K_K05 - profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów
dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
Zaliczenie z oceną wg zapisu w planie studiów. Student wybiera jedną z proponowanych przestrzeni publicznych. Następnie bada ją, analizuje pod względem zjawisk społecznych, historii architektury i obyczaju. Zakończeniem semestru jest przygotowanie prezentacji składającej się z pisemnej części merytorycznej oraz części ikonograficznej. Student prezentuje efekty pracy na zajęciach. Równocześnie dokonuje świadomego wyboru lokacji i zgodnie z datowaniem i stylistyką lokacji kompletuje bazę adekwatnych inspiracji. W semestrze letnim student projektuje wnętrze wybranej lokacji zgodnie z powierzoną mu funkcją oraz 2 kostiumy.	Student realizuje projekt adaptacji wnętrza lokacji oraz 2 kostiumów w wybranej przez studenta technice zgodnie z jego funkcją, duchem epoki i stylem architektonicznym oraz rysem obyczajowym.	Student realizuje autorski projekt lokacji filmowej z uwzględnieniem rozeznania historycznego, stylistycznego, obyczajowego oraz twórczej interpretacji znalezionych źródeł inspiracji.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)

(en)Lista studiów

(en)studia	status	(en)czas[h]	ECTS	(en)forma	pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.7	(en)o	30	2	lecture 30h	lecture [pass with grade]

(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26310