(en)Katalog ECTS

Painting and Photography Workshop

(en)Pedagog: dr Anna Jędrzejec

(en)Pole (en)Opis
Course type ogólnoakademicki, ogólnoplastyczny
Didactic methods

Samodzielna praca osób studenckich podczas pleneru. Realizacje prac malarskich, tworzenie prac z natury, szkiców rysunkowych i malarskich, dokładne studium z natury z uwzględnieniem zadanych tematów obowiązkowych i do wyboru. Proces tworzenia od szkiców do końcowych realizacji. Korekty poszczególnych etapów pracy oparte o indywidualne konsultacje i grupowe przeglądy. Udział w dodatkowych warsztatach z różnych technik malarskich.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 2
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 45
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 15
Prerequisites

Wymagania wstępne obejmują podstawowa wiedzę z zakresu malarstwa i rysunku, umiejetność samodzielnej pracy oraz samodzielnego poruszania się w zakresie podstaw warsztatu malarskiego, rysunkowego i fotograficznego.

Teaching goals (program content, subject description)

Plener malarsko-fotograficzny jest niezbędnym uzupełnieniem działań w zakresie wszystkich przedmiotów ogólnoplastycznych. Jest to czas bardzo przyśpieszający i wspierający rozwój artystyczny osoby studenckiej. Plener otwiera przed osobą studencką nowe możliwości kreatywności artystycznej, które często są nie do uzyskania w warunkach pracowni artystycznej. Działalność plenerowa, skupiona głównie na tworzeniu prac malarskich z natury i w naturze, uwalnia swobodę wypowiedzi artystycznej, podpowiada nowe rozwiązania, uwalnia również osobę studencką od codziennych schematów, niezbędnych w kształceniu pracownianym. Otwiera na interpretację, nowe sposoby wypowiedzi artystycznych. Zajęcia z podstaw fotografii i pracy w ciemni zapewniają osobom studenckim dobry wstęp do pracy z tym medium oraz ułatwiają pracę na innych przedmiotach na Wydziale Scenografii. 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Warunkiem zaliczenia jest aktywne uczestnictwo w plenerze i wykonanie założeń pleneru w postaci samodzielnie wykonanych prac (obrazów, szkiców, realizacji, działań twórczych) na zadane tematy oraz udział w konsultacjach oraz umiejetność analitycznej wypowiedzi na temat wykonanych działań.

Final requirements

Wymagania końcowe dotyczą w dużej mierze rozwoju warsztatu malarskiego i fotograficznego, z naciskiem na myślenie o kompozycji kadru i obrazu, jak i umiejętność własnej indywidualnej interpretacji zaobserwowanej rzeczywistości. Zakres działań to głównie pejzaż pozamiejski, studium i interpretacje natury, jak i wybranych fragmentów otaczającej nas rzeczywistości w ramach odpowiedzi na zadane tematy.

Compulsory literature used during classes (en)-brak-
Additional literature recommended for the student's self learning (en)-brak-
Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

(K_W08)

Plener rozwija rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych, przy kreowaniu własnej interpretacji zastanej rzeczywistości;

(K_U01)

Podczas pleneru osoby studenckie uczą się stosować zasady kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych by na późniejszym etapie studiów móc je praktycznie zastosować w procesie projektowania scenografii.

(K_U03)

Osoby studenckie uczą się bardziej świadomie korzystać z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń w tworzeniu prac plenerowych.

(K_U09)

Osoby studenckie zapoznają się z nowymi środkami, konwencjami i stylami plastycznymi, które pomogą im w przyszłości świadomie z nich korzystać przy projektowaniu spektakli.

 

(K_K03)

Podczas pleneru osoby studenckie zaczynają dostrzegać zalety procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Problematyka stosowania odpowiedniego rodzaju języka plastycznego, kadrowania, zastosowania perspektyw przy praktycznym budowaniu indywidualnych kompozycji i nastroju w pracach plastycznych. 

 

 

Umiejętność samokrytycznego spojrzenia na swoje prace oraz przyjmowania i weryfikowania oceny i korekty od innych. 

 

Poszukiwanie odpowiedniego rodzaju języka plastycznego, kadrowania, zastosowania światłocienia i odpowiedniej perspektywy przy praktycznym budowaniu indywidualnych kompozycji i nastroju w pracach plastycznych opartych o własne przemyślenia, refleksje czy doświadczenia. 

 

 

 

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design s.1 (en)o 45 2 exercise 45h
exercise [pass]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26330