(en)Katalog ECTS

Rysunek i kolor - pracownia aneksowa

(en)Pedagog: prof. Elżbieta Banecka
(en)Asystent/ci: dr Ewa Kępczyńska-Szyman

(en)Pole (en)Opis
Course type ogólnoplastyczny
Didactic methods

- zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów w dziedzinach plastycznych: korekta grupowa, korekta indywidualna, przegląd prac, przygotowanie wystawy, pokazu, prezentacji multimedialnej,
- ćwiczenia (kreacyjne, studyjne) do zrealizowania w pracowni albo w domu,
- zajęcia indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu rysunkowego i malarskiego,

- wykłady z elementami prezentacji multimedialnej,

- dyskusje problemowe (praca indywidualna),

- e-learning - oparty o samodzielną pracę studenta i indywidualne korekty prowadzone przez prowadzącego w sposób zdalny (przez internet) za pomocą dostępnych cyfrowych platform komunikacyjnych,

- konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna – korekty indywidualne i grupowe),

- zajęcia warsztatowe,

- seminarium kursowe.

 

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 8
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 210
Prerequisites

- zaliczenie I.II,III,IV roku

- kompetencje i umiejętności z zakresu podstaw kompozycji, rysunku, malarstwa, widzenia przestrzennego,

- kompetencje i umiejętności kwalifikujące do twórczej pracy,

- niezależność w formułowaniu poglądów,

Teaching goals (program content, subject description)

- przygotowanie studentów do samodzielnego wyrażania rysunkiem i malarstwem własnych zamierzeń twórczych,

- umiejętność wnikliwej obserwacji natury i relacji barwnych,

- pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu plastycznego poprzez poznane warsztatowe działania praktyczne, oparte na studium modela, przestrzeni, natury i wiedzy z zakresu kompozycji, konstrukcji obrazu i technologii plastycznych,

- doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta na podstawie wykonania i przedstawienia ćwiczeń wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

Dopuszczalna liczba nieobecności w semestrze to 3 nieusprawiedliwione.

Final requirements

- umiejętność świadomego korzystania z warsztatu,

- umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętego rysunku i malarstwa,

- umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej,

- publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego (aneks do dyplomu),

Compulsory literature used during classes

Literatura:
- "Kolor: Kurs dla artystów i projektantów" D. Hornung,
- "Historia koloru" M. Rzepińska,

- "Studia z teorii i historii koloru" Maria Rzepińska,

- „Historia rysunku” T. Pignat,
- "Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów" D. Hockney,
- "Anatomia dla artystów” S. Simblet,
- "Punkt i linia a płaszczyzna: Przyczynek do analizy elementów malarskich" W. Kandyński,

- "O duchowości w sztuce" W. Kandyński,

- "Świat bezprzedmiotowy" Kazimierz Malewicz

- „Style i kierunki w malarstwie” Patricia Friole R. Carrassot, Isabelle Marcaode,
- "Leksykon: Wszystko o sztuce. Malarstwo, Rzeźba, Grafika" S. K. Stopczyk,
- „Paragone” L. da Vinci,
- „Ekspresjonizm” Ashley Bassie,
- "Sztuka i złudzenie” E. H. Gombrich,
- "Oko i Mózg“ R.L. Gregory,
- „Powinność i bunt. ASP w Warszawie 1944-2004",
- „Artyści o sztuce”,
- seria: „Sztuka świata”,
- seria: „Sztuka i czas”,

 Albumy:

- albumy wydawane przez Akademie Sztuk Pięknych w Polsce (Katowice, Gdańsk, Wrocław, Poznań, Łódź, Kraków, Warszawa)

Czasopisma:
- „Aspiracje”
- "Format"

Literatura dostępna jest w biblioteczce Pracowni Rysunku i Koloru, Bibliotece Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego lub Bibliotece Narodowej.

 

Additional literature recommended for the student's self learning

Literatura:
- „Duchamp” Calwin Tomkins,
- „Dzieła otwarte” Umberto Eco,
- „Książeczka o człowieku” R. Ingarden
- „Komunikacja wizualna” Joanna Sarzyńska,
- „Pejzaż semiotyczny” Umberto Eco,
- „Człowiek i jego znaki” Adrian Frutiger,
- „Krótka historia cienia” Viktor Stoicha,
- „O patrzeniu” John Berger,
- „Sztuka i percepcja wzrokowa” Rudolf Arnheim,
-"Autoportret artysty z czasów młodości" James Joyce

Czasopisma:
- „Artforum International”,
- „Parkett”,
- „Arteon”

Albumy monograficzne – fotograficzne oraz malarskie,
Albumy tematyczne/problemowe - fotograficzne oraz malarskie,
Publikacje dotyczące anatomii człowieka.

Literatura dostępna jest w biblioteczce Pracowni Rysunku i Koloru, Bibliotece Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego lub Bibliotece Narodowej.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

1. znajomość terminologii z zakresu sztuk plastycznych na poziomie zaawansowanym,
2. znajomość zasad kompozycji na poziomie zaawansowanym,
3. znajomość z zakresu samodzielnej analizy sztuki współczesnej na poziomie zaawansowanym.

 

K_W03 - problematykę związaną z technologiami oraz materiałami niezbędnymi w procesie projektowym scenografii filmowej i telewizyjnej;
K_W08 - rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych; 

1. posługiwanie się szerokim wachlarzem technik i środków plastycznych,
2. wykorzystanie myślenia abstrakcyjnego w rozwiązywaniu problemów plastycznych,
3. budowanie przestrzeni ze świadomym zastosowaniem koloru,
4. umiejętne wykorzystywanie obserwacji natury w realizacji własnych projektów plastycznych,
5. operowanie pełną paleta barw przy rozwiązywaniu problemów artystycznych,
6. operowanie skrótem plastycznym i syntezą na poziomie zaawansowanym,
7. rozwiązywanie problemów kompozycji w zakresie działań w przestrzeni.

K_U01 - stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii;
K_U03 - świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;
K_U09 - korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu.

1. krytycznej analizy swojej pracy,
2. dyskusji i świadomej analizy sztuki i problemów z nią związanych,
3. asertywnej postawy.

 

K_K02 - inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury (w szczególności dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych oraz rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze specjalistami w różnorodnych dziedzinach);
K_K03 - rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób;
K_K07 - wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

zaliczenie z oceną

zaliczenie z oceną

zaliczenie z oceną

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.9 (en)d 30 8 exercise 30h
exercise [exam]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26333