|
Course type
|
ogólny
|
|
Didactic methods
|
Podstawowymi metodami nauczania są:
1. Ćwiczenia kompozycyjne
2. Ćwiczenia materiałowe
3. Ćwiczenia studyjne oparte na studium postaci (portret)
4. Ćwiczenia warsztatowe (budowanie formy i odlew)
5. Dokumentacja i prezentacja prac
6. Omówienie zadań i przeglądy prac
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
8
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
30
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
210
|
|
Prerequisites
|
Zdane egzaminy po IV roku studiów
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
1. Ćwiczenia kompozycyjne
2. Ćwiczenia materiałowe
3. Portret / Studium postaci / Studium zwierząt
4. Projekt autorski (aneks do pracy dyplomowej)
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac. – 50%
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu. – 50%
|
|
Final requirements
|
Aneks do pracy dyplomowej (projekt autorski)
|
|
Compulsory literature used during classes
|
1. Gottfried Bammes: The Artist’s Guide to Human Anatomy, Search Press, 2014.
2. G. Duby / J. L. Daval: Sculpture. From Antiquity to the Present Day, Taschen, 2010.
3. Paul Jackson, Structural Packaging: Design Your Own Boxes and 3D Forms, 2012.
4. Paul Jackson, Folding Techniques for Designers: From Sheet to Form; Pap/Cdr 2011.
5. N. Penny: The Materials of Sculpture, Yale University Press, 1993.
6. H. Read: Modern Sculpture, Thames and Hudson, 1987.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Albumy monograficzne oraz publikacje dotyczące anatomii człowieka, np.
1. Gottfried Bammes: The Artist’s Guide to Animal Anatomy, Search Press, 2014.
2. E. H. Gombrich: The Story of Art, Phaidon, 1996.
3. Wang Shaoqiang, Paper Works, Gingko Press 2012.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W03 problematykę związaną z technologiami oraz materiałami niezbędnymi w procesie projektowym; P7S_WG P7S_WK
K_W08 rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych; P7S_WK
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania; P7S_UW
K_U03 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń; P7S_UW P7S_UU
K_U04 dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu i kreatywnie je zastosować w poszczególnych fazach projektu; P7S_UU
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K02 inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury; P7S_KK P7S_KO 2
K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób; P7S_KK
K_K07 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej. P7S_KO
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Ocena pracy podczas ćwiczenia
|
Ocena pracy podczas ćwiczenia
|
Ocena pracy podczas ćwiczenia
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
