|
Course type
|
kierunkowy uzupełniający
|
|
Didactic methods
|
Metody nauczania ( forma zajęć):
- Wykład (kursowy, monograficzny) - tryb hybrydowy,
- Projekt indywidualny - tryb hybrydowy,
- Ćwiczenia (warsztatowe) - stacjonarnie,
- Konwersatorium (dialog dydaktyczny, dyskusja, korekta indywidualna) - tryb hybrydowy.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4 ECTS, gdzie 90 godzin kontaktowych + 10 samodzielnej pracy studenta
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
90 godzin w tym: przygotowanie podobrazia 15h, przeniesienie rysunku 2h, wykonanie technik pozłotniczych 73h
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
10 godzin w tym: przygotowanie motywu 2h, przygotowanie opisów prac pozłotniczych 8 h
|
|
Prerequisites
|
Zaliczony pozytywnie III rok studiów.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Treści programowe nauczania (treść zajęć):
Treści programowe nauczania wynikają z potrzeb szeroko pojętej ochrony dziedzictwa kultury i przygotowują studentów do profesjonalnego wykonywania zawodu konserwatora dzieł sztuki, którego istotnym elementem jest znajomość dawnych i współczesnych technik i technologii pozłotniczo - artystycznych.
- Zajęcia z technologii pozłotnictwa przygotowują do rozpoznawania zagadnień warsztatowych i technologicznych dzieła sztuki i rzemiosła artystycznego,
- Pozwalają świadomie stosować metody służące do ratowania i rekonstrukcji substancji zabytkowej.
- Zagadnienia omawiane na wykładach to historia i charakterystyka dawnych technik pozłotniczych, dawne i współczesne materiałoznawstwo, omawiane są problemy artystyczno-estetyczne wynikające z zastosowania różnorakich materiałów i ich oddziaływanie względem siebie, dawne i współczesne sposoby zabezpieczania pozłoty i ich wpływ na zahamowanie degradacji dzieła sztuki.
- Ćwiczenia praktyczne obejmują rozpoznawania materiałów występujących w obiektach, odtwarzają pełen proces technologicznego powstawania pozłoty na różnorodnych podłożach przy użyciu różnorodnych metali: płatków złota, srebra, miedzi, szlagmetalu, aluminium, proszków pozłotniczych, uczą stosowania odpowiednich materiałów zgodnych z duchem epoki.
- Rozwiązywane są problemy estetyczne wynikające z zastosowania różnych, dawnych i współczesnych, technik pozłotniczych. Analizowane są wewnętrzne i zewnętrzne przyczyny powstawania zniszczeń pozłoty.
- Pozwalają świadomie stosować metody służące do ratowania i rekonstrukcji substancji zabytkowej.
Cel zajęć:
- Ważnym elementem programu są ćwiczenia praktyczne - pozwalają na zdobywanie doświadczenia; kształtują zdolności manualne, zapoznają z różnorodnością stosowanych, dawniej i współcześnie, technik i materiałów pozłotniczych.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Zaliczenie przedmiotu:
- ćwiczenia praktyczne - zaliczenie
Kryteria oceny:
- Ćwiczenia praktyczne oceniane są na podstawie przebiegu i rezultatu prac. Oceniana jest prawidłowość wykonywanych zabiegów techniczno-technologicznych oraz całościowy efekt artystyczno-estetyczny pracy.
- Umiejętność analitycznego myślenia.
- Kreatywność i sumienność w pracy.
- Rozpoznawanie współczesnych technik pozłotniczych.
|
|
Final requirements
|
Wymagania końcowe:
- Wykonanie ćwiczeń praktycznych i ich zaliczenie na stopień.
- Opracowanie dokumentacji opisowej (techniczno–technologicznej) i fotograficznej wykonania ćwiczeń.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Literatura podstawowa:
- Tomasz Sadziak – Klejowe i olejne prace pozłotnicze, Biblioteka Muzealnictwa i Ochrony Zabytków, Seria B, LXIX (69). (biblioteka WKiRDS)
- Zdzisław Engelman – Pozłotnictwo, Zielona Góra 2005. (biblioteka WKiRDS)
- Arleta Tylewicz – Sztuka pozłotnictwa i inne techniki zdobnicze, Poznań 2007.
- Teofil Prezbiter – Diversarium Artium Schedula – Średniowieczny zbiór przepisów rozmaitych– przekład Stanisław Kobielus, Tyniec – Kraków 1998.
- Dionizjusz z Furny – Hermeneia- czyli objaśnienie sztuki malarskiej – przekład Ireneusz Kania, Kraków 2003. (biblioteka WKiRDS)
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Literatura uzupełniająca:
- Witruwiusz – O architekturze ksiąg dziesięć– przekład Kazimierz Kumaniecki, Warszawa 1956; Warszawa 1999
- Z. Wolski – Sztukatorstwo, WSiP W-wa 1988.
- Jan Hopliński – Farby i spoiwa malarskie– Wrocław 1990.
- Bohuslav Slansky – Technika malarstwa– tłumaczenie F. Aleksandrowicz, Stanisław Gawłowski, Warszawa 1965.
- Zbigniew Brochwicz-Gumożywice jako spoiwa w świetle dawnych traktatów, Materiały Zachodniopomorskie 1972 t XVIII.
- A.S. Nikołajew – Prace pozłotnika, Leningrad-Moskwa 1949.
- A. Krupska - Zapomniane receptury z pierwszej połowy XVIII wieku mistrza różnych sztuk Marcina Groblicza, Warszawa - ASP 2010.
Zeszyty naukowe wydawane przez Wydziały Konserwacji ASP w Warszawie i w Krakowie oraz Instytut Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa UMK w Toruniu, a także stosowne prace magisterskie wykonane na tych wydziałach.
Krajowe kwartalniki: Ochrona zabytków, Biuletyn Informacyjny Konserwatorów Dzieł Sztuki, Biuletyn Konserwatorski Województwa Białostockiego,
Zagraniczne: Studies in Conservation, National Gallery Technical Bulletin.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
KW_01 zasady realizacji prac artystycznych zgodnie z ukończoną specjalizacją, różne formy wypowiedzi artystycznej, złożoność procesu tworzenia dzieła sztuki zgodnie
z własnymi zamierzeniami twórczymi.
KW_11 technikę wykonania i budowę technologiczną różnych gatunków sztuk plastycznych (zgodnie z ukończoną specjalizacją) w kontekście ich uwarunkowań historycznych oraz praktyki wykonawczej.
|
KU_01 wykorzystywać właściwe środki ekspresji w realizacji prac artystycznych, świadomie rozwijać własną osobowość twórczą, posługiwać się odpowiednimi narzędziami
i materiałami w zależności od techniki wykonywanej pracy.
KU_08 zorganizować warsztat i odpowiednie warunki pracy, posługiwać się specjalistycznymi urządzeniami i narzędziami przestrzegając zasad bhp.
KU_09 posługiwać się różnymi technikami artystycznymi oraz wykonywać kopie dzieł sztuki (odpowiednio z ukończoną specjalizacją) zgodnie z kanonami danej epoki.
|
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Studenci są oceniani na podstawie przygotowanych opisów technologicznych, które wymagają zastosowania nabytej wiedzy w praktyce.
|
Ocena wykonanego ćwiczenia praktycznego pozwala określić stopień opanowania akrylowych technik pozłotniczych oraz świadomość stosowanych materiałów technologicznych.
|
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
