(en)Katalog ECTS

Drawing workroom of design composition and drawing

(en)Pedagog: prof.dr hab. Artur Krajewski
(en)Asystent/ci: dr Keiji Matsumoto

(en)Pole (en)Opis
Course type artystyczny
Didactic methods

System pracy w pracowni hybrydowy, oparty na zasadzie:
a) Podział studentów na dwie grupy: A i B.
b) W jednym tygodniu grupa A pracuje stacjonarnie w pracowni (rysunek, malarstwo, martwa natura, praca z modelem itp.), podczas gdy grupa B realizuje zadane działania zdalnie (ćwiczenia, zadania, tematy indywidualne).
W następnym tygodniu następuje zamiana grup, a dodatkowo przeprowadzana jest korekta ćwiczeń zdalnych.
Zajęcia obejmują: dyskusje dydaktyczne, warsztaty, projekty indywidualne, wykłady oraz prezentacje.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 3 ECTS, gdzie 60 godzin kontaktowych + 15 godzin samodzielnej pracy studenta
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 60
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) Zwiedzanie wystaw i udział w wydarzeniach kulturalnych – 5 godzin, przygotowanie projektów i szkiców – 7 godzin, zapoznanie się z literaturą fachową – 3 godziny.
Prerequisites

pozytywny wynik przeglądu prac

Teaching goals (program content, subject description)

projektowanie komunikacji wizualnej i sposobów ich przekazu; pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu; doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta, ocena prezentacji własnej twórczości

Final requirements

umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej; umiejętność świadomego korzystania ze specjalistycznego warsztatu; umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych

Compulsory literature used during classes

Literatura dotycząca technik projektowych, rysunkowych i ilustracyjnych, poszerzająca umiejętności w zakresie wykorzystywania narzędzi graficznych, w tym tabletów graficznych i oprogramowania specjalistycznego. Dodatkowo, literatura związana z wystawiennictwem oraz artystami znajdującymi się w kręgu zainteresowań studenta... „Elementarz stylu w grafice użytkowej” – Piotr Rypson; „Mistrzowie polskiej grafiki” ; „O sztuce” – Karol Estreicher; „Polska grafika współczesna” – Stanisław Cichowicz; „Typografia typowej książki” – Robert Chwała.

Additional literature recommended for the student's self learning

Magazyny sztuki i czasopisma branżowe związane z promowaniem sztuki nowoczesnej i tradycyjnej. Wydania albumowe dotyczące wystaw tematycznych, monograficznych, zbiorowych oraz konkursowych

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

KW_01
zasady realizacji prac artystycznych zgodnie z ukończoną specjalizacją, różne formy wypowiedzi artystycznej, złożoność procesu tworzenia dzieła sztuki zgodnie z własnymi zamierzeniami twórczymi.

KU_01
wykorzystywać właściwe środki ekspresji w realizacji prac artystycznych, świadomie rozwijać własną osobowość twórczą, posługiwać się odpowiednimi narzędziami i materiałami w zależności od techniki wykonywanej pracy.

KK_01
funkcjonowania jako samodzielny, niezależny artysta, gotów do realizowania własnej drogi twórczej.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student wykazuje się wiedzą oraz świadomą interpretacją przedstawianych efektów końcowych swojej działalności twórczej. Zna odpowiednie słownictwo fachowe, potrafi precyzyjnie komunikować swoje założenia i intencje artystyczne, a także wie, jak skutecznie osiągnąć zamierzone cele, wykorzystując poznane techniki i technologie. Potrafi świadomie dobierać narzędzia oraz metody pracy, dostosowując je do specyfiki projektu i własnej wizji artystycznej.

Student potrafi zrealizować zaprojektowane działanie twórcze oraz, w razie konieczności, znaleźć najlepsze rozwiązanie zastępujące to, które nie sprawdziło się w praktyce. Umie wykorzystywać przypadek w procesie twórczym, kreując z niego nową jakość artystyczną. Weryfikacją umiejętności studenta jest nie tylko efekt końcowy, ale również zdolność do stworzenia spójnej narracji na temat dzieła, obejmującej jego opis, nadanie odpowiedniego tytułu oraz dokonanie krytycznej samooceny swojej pracy. Student rozumie proces twórczy jako całość i potrafi świadomie odnosić się do jego rezultatów.

Nabyte kompetencje pozwalają studentowi podejść do nowych zadań z większym potencjałem twórczym, co ułatwia wprowadzanie innowacji i dodawanie tzw. nowej jakości do swoich działań artystycznych. Kompetencje te są weryfikowane w kolejnych projektach i zadaniach, a ich efekty stają się widoczne w tworzonych pracach. Rozwój umiejętności jest procesem ciągłym, który znajduje odzwierciedlenie w coraz bardziej zaawansowanych i świadomych realizacjach twórczych.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja tkaniny zabytkowej s.5 (en)d 60 3 exercise 60h
exercise [exam]
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.5 (en)d 60 3 exercise 60h
exercise [exam]
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.5 (en)d 60 3 exercise 60h
exercise [exam]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26511