(en)Katalog ECTS

Propaedeutics of graphic design

(en)Pedagog: mgr Karol Wasilka

(en)Pole (en)Opis
Course type Zajęcia o charakterze technicznym
Didactic methods

Forma zajęć:
1. Wykład problemowy
2. Wykład z prezentacją multimedialną
3. Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
4. Ćwiczenia warsztatowe
5. Ćwiczenia kreacyjne
6. Projekty indywidualne
7. Analiza projektów z dyskusją
8. Webinarium (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
9. Wykłady/warsztaty on-line za pomocą narzędzi informatycznych: google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

Sposób kontaktu ze studentem/czas zajęć:
1. Godzinowy wymiar zajęć: 3h/tydzień = 45 h/semestr
2. Zajęcia (zgodne z realizacją pensum dydaktycznego):
    Wtorki 9:30–12:30

3. Dyżury/Konsultacje:
    Wtorki 12:30–15:30 
    Czwartki 13:00–16:00
4. Kontakt bezpośredni, grupa FB, grupa mailowa

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 2
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 3 godz. / tyg. = 45 godz. / sem., w tym 1 godz. wykład + 2 godz. ćwiczenia
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 8 godz./sem.
Prerequisites

pozytywny wynik rekrutacji na jednolite studia magisterskie dla kierunku malarstwo

Teaching goals (program content, subject description)

Propedeutyka Projektowania Graficznego to kurs, w ramach którego studenci Wydziału Malarstwa zdobywają podstawowe umiejętności z zakresu projektowania graficznego. Celem zajęć jest rozszerzenie warsztatu artystycznego studentów o praktyczne narzędzia niezbędne do tworzenia profesjonalnych projektów graficznych.


W trakcie zajęć studenci zapoznają się z:
1. Podstawowymi zasadami projektowania: typografią, kompozycją, teorią koloru.
2. Zastosowaniem oprogramowania graficznego: Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign.
3. Metodami tworzenia identyfikacji wizualnej: logo, systemy kolorystyczne, typografia.
4. Technikami fotografii i wywoływania cyfrowego: kontrola światła, głębi ostrości, oświetlanie
5. Zasadami prezentacji projektów: tworzenie portfolio, przygotowanie prezentacji.


Dzięki uczestnictwu w zajęciach studenci:
1. Nabywają umiejętności niezbędne do samodzielnego tworzenia projektów graficznych.
2. Rozwijają zdolności analityczne i krytyczne myślenie.
3. Uczą się efektywnej organizacji pracy i zarządzania czasem.
4. Zwiększają swoje szanse na zatrudnienie w branży kreatywnej.


Warsztat:


Adobe Photoshop
Interfejs i podstawowe narzędzia
Rozdzielczość, wymiary i kolor
Retusz i korekcja obrazu
Warstwy: budowa i edycja
Ścieżki: tworzenie i zastosowanie
Ćwiczenie: konsolidacja wiedzy
Fotoedycja portretowa
Eksport: przygotowanie do druku i sieci
Projekt: Fotomontaż


Adobe Illustrator
Interfejs i podstawowe narzędzia
Dokumenty: formaty, wielkość, strony
Krzywe Beziera: tworzenie i edycja kształtów
Tekst: formatowanie, typografia
Kolor: palety, gradienty, rastry
Ćwiczenie: konsolidacja wiedzy
Siatki i prowadnice: układanie elementów
Eksport: formaty plików wektorowych
Projekt: tworzenie znaku graficznego


Adobe InDesign
Interfejs i podstawowe narzędzia
Strony i sekcje: struktura dokumentu
Tekst: import, edycja, łączenie
Łamanie tekstu: kolumny, marginesy
Grafika: import, dopasowanie
Ćwiczenie: konsolidacja wiedzy
Przygotowanie do druku: sprawdzenie plików


Adobe Lightroom
Interfejs i moduły
Import zdjęć: organizacja biblioteki
Edycja podstawowa: jasność, kontrast, kolor
Korekcja obiektywu: dystorsja, winietowanie
Rozwijana edycja: krzywe tonalne, HSL
Eksport: przygotowanie do różnych zastosowań
Kolekcje: tworzenie i zarządzanie


Canva
Tworzenie projektów:
Szablony: Szybki start z gotowymi projektami.
Siatki i prowadnice: Precyzyjne układanie elementów.
Elementy graficzne: Zdjęcia, ikony, ilustracje.
Tekst:
Czcionki: Szeroki wybór fontów.
Formatowanie: Rozmiar, kolor, wyrównanie.
Efekty tekstowe: Cienie, kontury, transformacje.
Kolory i style:
Palety kolorów: Tworzenie spójnych projektów.
Filtry: Szybkie zmiany wyglądu.
Style: Zestawienia gotowych elementów.
Publikacja:Formaty plików: PNG, JPG, PDF.
Udostępnianie: Linki, pobieranie.
Druk: Przygotowanie projektów do druku.


Realizacja zadania zaliczeniowego: stworzenie spójnej identyfikacji własnej twórczości w formie Plakatu, zaproszenia, folderu oraz grafik do mediów społecznościowych.

 
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest oddanie zadania obowiązkowego.

Kryteria oceny:
1. Ocena indywidualnego zaangażowania studenta w realizację programu zajęć oraz obecności
2. Ocena efektywnego wykorzystania umiejętności zdobytych podczas zajęć na jakość wykonywanych przez studenta prac
3. Jakość wykonania zadania
4. Walory estetyczne i praktyczne zadania
5. Komplementarność wykonania zadania
6. Udział w korektach

Final requirements

Zajęcia realizowane stacjonarnie.
Dla studentów posiadających średnio zaawansowane lub zaawansowane umiejętności projektowania graficznego oraz znajomość wymaganego oprogramowania graficznego dopuszcza się pracę w trybie indywidualnym, bezpośrednio ustalanym na bieżąco z prowadzącym zajęcia.
Wszelkie szczegóły dotyczące zadań, ich wymienności i komplementarności będą ustalane na bieżąco i indywidulanie z każdym studentem, zależnie od jego sytuacji i potrzeb oraz wyżej wymienionych czynników. Każdy student może w dowolnym momencie zgłosić prowadzącemu chęć zmiany trybu realizowania ww. zajęć.

1. Zaliczenie zadania obowiązkowego, kończącego kurs 
2. Uczestnictwo w zajęciach
3. Zaangażowanie, aktywność
4. Realiazacja zadań/ćwiczeń w trakcie zajęć

Zadanie końcowe, podsumowujące zdobytą wiedzę i umiejętności:
Zaprojektowanie identyfikacji wizualnej do wystawy malarstwa, rysunku etc. – własnej lub praca na materiałach przekazanych przez prowadzącego zajęcia.
1. Projekt portfolio.
2. Projekt plakatu.
3. Projekt zaproszenia na wystawę.
4. Reprodukcja fotograficzna obrazu.

Compulsory literature used during classes

Adobe Ilustrator CS6/CS6 PL, Oficjalny podręcznik (wydany przez Helion)
Adobe Photoshop CS6/CS6 PL, Oficjalny podręcznik (wydany przez Helion)
źródła internetowe: http://help.adobe.com/pl http://tv.adobe.com

Additional literature recommended for the student's self learning

Filmy instruktażowe na youtube z listy: https://bit.ly/3zSFQ63

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Student zna i rozumie:
1. Zasady tworzenia obrazu cyfrowego, jego parametry i możliwości.
2. Rozumie problemy techniczne pojawiające się podczas tworzenia projektów, wynikające np. ze zmiany skali barwnej, skalowania map bitowych czy rozdzielczości.
3. Świadomie wykorzystuje wiedzę praktyczną i teoretyczną zdobytą podczas zajęć w realizacji własnych przedsięwzięć.
4. Jest zapoznany z profesjonalnym warsztatem pracy grafika oraz niekonwencjonalnymi środkami projektowymi oraz możliwościami obróbki i dalszego wykorzystania obrazu cyfrowego, które mogą być wykorzystane w całym procesie obrazowania plastycznego. Ze szczególnym uwzględnieniem możliwości ich zastosowania w obrębie działań artystycznych.

Student potrafi:
1. Tworzenia przy pomocy profesjonalnych programów graficznych Adobe samodzielne realizacje graficzne zgodne ze sztuką projektowania.
2. Kreatywnie i świadomie posługiwać się narzędziami służącymi do pracy z obrazem cyfrowym.
3. Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wykonywaniu projektów graficznych.
4. Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz umiejętności projektowe do własnej pracy artystycznej.
5. Świadomie wykorzystywać wiedzę dotyczącą środków wyrazu, kompozycji, nowoczesnego projektowania (designu) oraz znajomość podstaw nowoczesnej typografi w kształtowaniu autorskich realizacji interdyscyplinarnych.
6. Ma opanowany warsztat projektowy na poziomie podstawowym.

Student jest gotowy do:
1. Samodzielnego wykonania i obróbki obrazu cyfrowego.
2. Samodzielnego zaprojektowania i przygotowania do druku podstawowych projektów graficznych; plakat, ulotka, zaproszenie, grafika do mediów społecznościowych, folder.
3. Krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na temat projektów graficznych w przestrzeni publicznej oraz współczesnego designu. Formułowania i wyrażania opinii na temat estetyki projektowej, własnych projektów, bronienia swoich racji i odpowiedniego ich argumentowania.
4. Podjęcia pracy projektowej w postaci prostych zleceń j.w.
5. Pracy z klientem – posiada umiejętność rozmowy z klientem komercyjnym oraz umiejętność właściwego zaprezentowania własnego projektu.
 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Egzamin z oceną

Egzamin z oceną

Egzamin z oceną

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting s.1 (en)o 45 2 lecture 45h
exercise 45h
exercise [exam]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26602