|
Course type
|
rok II semestr 3
Specjalność dodatkowa obowiązkowa – OU
Specjalność dodatkowa nieobowiązkowa – U
|
|
Didactic methods
|
- wykład problemowy,
- wykład z prezentacją multimedialną,
- wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji,
- dyskusja dydaktyczna,
- dialog dydaktyczny,
- korekta,
- ćwiczenia warsztatowe,
- ćwiczenia laboratoryjne,
- projekt indywidualny,
- projekt zespołowy,
- dyskusja za pomocą platformy Zoom oraz Google Meet
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
3
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
4
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
8
|
|
Prerequisites
|
Zaliczenie pierwszego roku studiów.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Ujęta w nazwie pracowni "przestrzeń" stanowi miejsce w którym studenci/studentki na własną rękę odkrywają to co ich interesuje. Może być to przestrzeń publiczna, przestrzeń mieszkania, szkoły, pracowni, galerii itp. Istotne jest nawiązanie autentycznego kontaktu z otaczającą rzeczywistością, tak aby doświadczenie to przełożyło się na świadomą wypowiedź artystyczną. Drogą do nawiązania takiego kontaktu jest wspólna dyskusja i refleksja, ale być może w jeszcze większym stopniu uważna obserwacja, nasłuchiwanie, dotyk - możliwie pełne wykorzystanie naturalnych zmysłów.
Dla studentów/studentek II roku w ich pierwszym semestrze proponujemy serię czterech, odnoszących się do naturalnych zmysłów „szybkich” ćwiczeń do wykonania w przestrzeni publicznej:
- nagranie dźwięków w przestrzeni publicznej,
- nakręcenie krótkich, pozbawionych dźwięku filmów,
- wybór i przyniesienie do pracowni obiektów, przedmiotów znalezionych w przestrzeni publicznej,
- interwencja artystyczna w przestrzeń publiczną.
Pedagodzy służą wszelkiego rodzaju pomocą techniczną, natomiast pracownia nie uczy obsługi profesjonalnych programów do edycji obrazu, dźwięku itp. - przy pracach wymagających rejestracji cyfrowej studenci/studentki korzystają z najprostszych aplikacji dostępnych w każdym smartfonie.
W drugim semestrze ogłaszany jest temat zadania. Tradycyjnie rozpoczynamy wspólnym oglądaniem filmu fabularnego lub dokumentalnego, który może być wskazówką lub inspiracją dla indywidualnych poszukiwań odpowiedzi.
"Zadanie" rozumiemy jako otwarte pytanie o szerokim zakresie interpretacyjnym. Wstępny pomysł studenta/studentki jest punktem wyjścia do wspólnego omawiania najbardziej adekwatnych form wyrazu, dopracowywania sensu, pogłębiania wypowiedzi. Wybór medium artystycznego jest sprawą otwartą, chodzi jedynie o to aby jego charakter jak najlepiej współgrał z sensem wskazanej idei, historii, obserwacji, refleksji. Powstają m.in. prace instalacyjne, video, dźwiękowe, obiekty, fotografie czy też działania performatywne.
Dodatkowym elementem dostępnym dla studentów/studentek wszystkich lat są wspólne wyjazdy warsztatowe. Projekty te odbywają się w wybranych miejscach w Polsce, dotyczą przestrzeni publicznej i zawsze kończą się jakąś formą podsumowania/prezentacji/wystawy. Dotychczas odbyły się działania „Sound of Puławy” i „Słowa Miasta”, odpowiednio w Puławach i Łomży. Na ten rok akademicki planowane jest działanie w podwarszawskim Nowym Dworze Mazowieckim. Projekty te mają na celu skonfrontowanie doświadczeń młodych twórców/twórczyń z lokalnym kontekstem i nową, dotychczas niepoznaną przestrzenią miasta. W założeniu korzyść z tego rodzaju „spotkania” płynie dla obu stron - studentów/studentek oraz lokalnych społeczności.
Zarówno semestr trzeci jak i czwarty kończą się grupowym omówieniem powstałych prac.
dyżury dydaktyków:
środa:
dr hab. Maciej Duchowski 10.00 - 13.00
mgr Sebastian Winkler 09.00 - 13.00
czwartek:
dr hab. Maciej Duchowski 14.00 - 18.00
mgr Sebastian Winkler 14.00 - 18.00
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
- Przegląd indywidualny wykonanych podczas semestru prac i ich prezentacja w celu przeprowadzenia zaliczenia.
- Egzamin komisyjny z oceną: ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęcia, jakość artystyczna i warsztatowa prac. Złożenie w wyznaczonym terminie pracy artystycznej i plików (o formacie dostosowanym indywidualnie, ustalonym wcześniej) zawierających odpowiedź na zadanie.
skala ocen: 0 – 5+
|
|
Final requirements
|
Wykonanie, w ramach dialogu dydaktycznego, cyklu prac na zadany temat,
ich publiczna prezentacja zawierająca opis założeń artystycznych. Udział w organizowanych przez Pracownię warsztatach, wykładach itp.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Theodor W. Adorno, Sztuka i Sztuki. Wybór Esejów,
Marc Auge , Nie-Miejsca,
John Berger, Sposoby Widzenia,
Jan Gehl, Życie między budynkami. Użytkowanie przestrzeni publicznych,
Oskar Hansen, Zobaczyć Świat,
Nicholas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat
Juhani Pallasmaa, Oczy Skóry
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
(en)-brak-
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
1. podstawowe zagadnienia związane z komponowaniem elementów w przestrzeni, zarówno publicznej jak i galeryjnej.
2. podstawy techniczne wybranych technik i mediów artystycznych niezbędnych do realizowania własnych celów artystycznych, np.:
- umiejętność samodzielnego wykorzystania najprostszych dostępnych narzędzi do realizacji zamierzeń artystycznych, tak aby w ramach własnych możliwości osiągnąć maksimum artystycznego wyrazu,
- jak najpełniejsze wykorzystanie nabytych dotychczas umiejętności ( malarskich, rysunkowych, teoretycznych, doświadczeń poza-artystycznych ), użyciu ich do celów realizowanych w pracowni,
- umiejętność korzystania z różnych rodzajów ekspresji artystycznej, eksperymentowania formalnego, tworzenia nowych, zaskakujących form wyrazu,
- wykorzystanie prostych, ogólnodostępnych środków przydatnych przy projektowaniu zamierzeń artystycznych – aplikacje w iphone'ach, wizualizacje 3D, makiety, proste programy komputerowe do edycji dźwięku i obrazu,
3. co najmniej dwie ze wskazanych w bibliografii lektur,
4. konteksty kulturowe, historyczne i społeczne dotyczące swoich realizacji artystycznych, bierze pod uwagę złożoność i niejednoznaczność przejawów współczesnej cywilizacji, obierając wobec niej właściwą dla siebie postawę.
|
Absolwent potrafi:
- użyć nabytej wiedzy do realizacji kolejnych realizacji artystycznych, m.in. poprzez definiowanie pojęć związanych ze sztuką i jej przestrzenią – zarówno fizyczną ( Akademia, przestrzeń publiczna, galeria ), jak i kontekstem kulturowym, społecznym, politycznym,
- podejmować decyzje artystyczne zgodne z wypracowaną świadomością estetyczną, formalną oraz kodeksem etycznym, społecznym i prawnym,
- łączyć różne specjalności i zabiegi formalne w celu realizacji swoich idei artystycznych
Planować własny rozwój poprzez wyciąganie wniosków z dotychczasowych doświadczeń oraz chęć osiągania nowych, coraz ambitniejszych celów.
|
Absolwent jest gotów do:
- dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań oraz działań innych artystów,
- wzięcia pełnej odpowiedzialności za własne dokonania i wypowiedzi,
- prezentowania etycznej postawy wobec odbiorców,
- dbania o przestrzeganie prawa i chronienie własności intelektualnej innych artystów.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
egzamin z oceną
|
egzamin z oceną
|
egzamin z oceną
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
