(en)Katalog ECTS

Obligatory specialization: Art in space

(en)Pedagog: dr hab. Maciej Duchowski
(en)Asystent/ci: mgr Sebastian Winkler

(en)Pole (en)Opis
Course type rok III semestr 5 Specjalność dodatkowa obowiązkowa – OU Specjalność dodatkowa nieobowiązkowa – U
Didactic methods

- wykład problemowy,
- wykład z prezentacją multimedialną,


- wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji,


- dyskusja dydaktyczna,


- dialog dydaktyczny,


- korekta,


- ćwiczenia warsztatowe,


- ćwiczenia laboratoryjne,


- projekt indywidualny,


- projekt zespołowy,

 

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 6
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 8
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 15
Prerequisites

Zaliczenie drugiego roku studiów.

Teaching goals (program content, subject description)

 Ujęta w nazwie pracowni "przestrzeń" stanowi miejsce w którym studenci/studentki na własną rękę odkrywa to co ich interesuje. Może być to przestrzeń publiczna, przestrzeń mieszkania, szkoły, pracowni, galerii itp. Istotne jest nawiązanie autentycznego kontaktu z otaczającą rzeczywistością, tak aby doświadczenie to przełożyło się na świadomą wypowiedź artystyczną. Drogą do nawiązania takiego kontaktu jest wspólna dyskusja i refleksja, ale być może w jeszcze większym stopniu uważna obserwacja, nasłuchiwanie, dotyk - możliwie pełne wykorzystanie naturalnych zmysłów.

Każdy semestr tradycyjnie rozpoczynamy wspólnym oglądaniem filmu fabularnego lub dokumentalnego, który może być wskazówką lub inspiracją dla indywidualnych poszukiwań odpowiedzi na zadany temat.

Owo zadanie rozumiemy jako otwarte pytanie o szerokim zakresie interpretacyjnym.Wstępny pomysł studenta/studentki jest punktem wyjścia do wspólnego omawiania najbardziej adekwatnych form wyrazu, dopracowywania sensu, pogłębiania wypowiedzi. Wybór medium artystycznego jest sprawą otwartą, chodzi jedynie o to aby jego charakter jak najlepiej współgrał z sensem wskazanej idei, historii, obserwacji, refleksji. Powstały m.in. prace instalacyjne, video, dźwiękowe, obiekty, fotografie czy też działania performatywne.
Pedagodzy służą wszelkiego rodzaju pomocą techniczną, natomiast pracownia nie uczy obsługi profesjonalnych programów do edycji obrazu, dźwięku itp., bliższa jej jest tradycja DIY ( do it yourself ) - przy pracach wymagających rejestracji cyfrowej studenci/studentki korzystają z najprostszych aplikacji dostępnych w każdym smartfonie. Od trzeciego roku, w ramach dialogu dydaktycznego i programu pracowni dopuszczamy możliwość realizacji przez studentów/studentki własnych, niezwiązanych z opisanym powyżej zadaniem, projektów artystycznych.

W pracowni poza pracą nad indywidualnymi projektami artystycznymi istotną rolę pełnią wspólne wyjazdy warsztatowe. Projekty te odbywają się w wybranych miejscach w Polsce, mają charakter pracy kolektywnej, dotyczą przestrzeni publicznej i zawsze kończą się jakąś formą podsumowania/prezentacji/wystawy. Dotychczas odbyły się działania „Sound of Puławy” i „Słowa Miasta”, odpowiednio w Puławach i Łomży. Na ten rok akademicki planowane jest działanie w podwarszawskim Nowym Dworze Mazowieckim. Projekty te mają na celu skonfrontowanie doświadczeń młodych twórców/twórczyń z lokalnym kontekstem i nową, dotychczas niepoznaną przestrzenią miasta. W założeniu korzyść z tego rodzaju „spotkania” płynie dla obu stron - studentów/studentek oraz lokalnych społeczności.

Zarówno semestr piąty jak i szósty kończą się grupowym omówieniem powstałych prac.

 

dyżury dydaktyków:


środa:

dr hab. Maciej Duchowski 10.00 - 13.00

mgr Sebastian Winkler 09.00 - 13.00

czwartek:

dr hab. Maciej Duchowski 14.00 - 18.00

mgr Sebastian Winkler 14.00 - 18.00

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

- przegląd indywidualny wykonanych podczas semestru prac i ich prezentacja w celu przeprowadzenia zaliczenia,
- egzamin komisyjny z oceną: ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęcia, jakość artystyczna i warsztatowa prac,
- złożenie w wyznaczonym terminie pracy artystycznej i plików ( o formacie dostosowanym indywidualnie, ustalonym wcześniej ) zawierających odpowiedź na zadanie.
skala ocen: 0 – 5+

Final requirements

Wykonanie, w ramach dialogu dydaktycznego, cyklu prac na zadany temat,
ich publiczna prezentacja zawierająca opis założeń artystycznych. Udział w organizowanych przez Pracownię wykładach, warsztatach, zajęciach dodatkowych itp.

Compulsory literature used during classes

Theodor W. Adorno, Sztuka i Sztuki. Wybór Esejów,


Marc Auge , Nie-Miejsca,


John Berger, Sposoby Widzenia,


Jan Gehl, Życie między budynkami. Użytkowanie przestrzeni publicznych,


Oskar Hansen, Zobaczyć Świat,


Nicholas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat


Juhani Pallasmaa, Oczy Skóry

Additional literature recommended for the student's self learning (en)-brak-
Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:

1. podstawowe zagadnienia związane z komponowaniem elementów w przestrzeni, zarówno publicznej jak i galeryjnej, 
2. podstawy techniczne wybranych technik i mediów artystycznych niezbędnych do realizowania własnych celów artystycznych, np.:
- umiejętność samodzielnego wykorzystania najprostszych dostępnych narzędzi do realizacji zamierzeń artystycznych, tak aby w ramach własnych możliwości osiągnąć maksimum artystycznego wyrazu,
- jak najpełniejsze wykorzystanie nabytych dotychczas umiejętności ( malarskich, rysunkowych, teoretycznych, doświadczeń poza-artystycznych ), użyciu ich do celów realizowanych w pracowni,
- umiejętność korzystania z różnych rodzajów ekspresji artystycznej, eksperymentowania formalnego, tworzenia nowych, zaskakujących form wyrazu.
- wykorzystanie prostych, ogólnodostępnych środków przydatnych przy projektowaniu zamierzeń artystycznych – aplikacje w iphone'ach, wizualizacje 3D, makiety, proste programy komputerowe do edycji dźwięku i obrazu,
3. co najmniej dwie ze wskazanych w bibliografii lektur
4. konteksty kulturowe, historyczne i społeczne dotyczące swoich realizacji artystycznych, bierze pod uwagę złożoność i niejednoznaczność przejawów współczesnej cywilizacji, obierając wobec niej właściwą dla siebie postawę.


Absolwent potrafi:

- użyć nabytej wiedzy do realizacji kolejnych realizacji artystycznych, m.in. poprzez definiowanie pojęć związanych ze sztuką i jej przestrzenią – zarówno fizyczną ( Akademia, przestrzeń publiczna, galeria ), jak i kontekstem kulturowym, społecznym, politycznym, 
- podejmować decyzje artystyczne zgodne z wypracowaną świadomością estetyczną, formalną oraz kodeksem etycznym, społecznym i prawnym,
- łączyć różne specjalności i zabiegi formalne w celu realizacji swoich idei artystycznych,
- planować własny rozwój poprzez wyciąganie wniosków z dotychczasowych doświadczeń oraz chęć osiągania nowych, coraz ambitniejszych celów,
- rzetelnie i odpowiedzialnie werbalizować poglądy dotyczące własnej twórczości oraz sztuki w ogóle, zachowując przy tym szacunek do opinii innych twórców.


Absolwent jest gotów do:

- dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań oraz działań innych artystów,
- wzięcia pełnej odpowiedzialności za własne dokonania i wypowiedzi.
- prezentowania etycznej postawy wobec odbiorców, dbania o przestrzeganie prawa i chronienie własności intelektualnej innych artystów,
- stosowania sztuki w życiu społecznym - zwrócenia uwagi na istotne i aktualne problemy

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

zaliczenie z oceną

egzamin z oceną

zaliczenie z oceną

egzamin z oceną

zaliczenie z oceną

egzamin z oceną

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.5 (en)d 120 6 lecture 120h
exercise 120h
exercise [pass/exam]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26651