|
Course type
|
Major
|
|
Didactic methods
|
Didactic dialogue, didactic discussion, workshop classes, individual project, lecture - the most important part of the didactic process is the individual dialogue with the student resulting in original works and drawing activities. Participation in exhibitions organized by the studio, drawing workshops and art competitions is an equally important part of the educational process.
In relation to the situation with COVID-19, the studio is prepared to realize the assumed learning outcomes also in a hybrid and remote form:
A studio profile on the Google Classroom platform has been established;
Students have the possibility of virtually continuous contact with lecturers on the Google Meet platform;
The studio program has been enriched with elements that can be implemented remotely;
We have developed a "shift" system of working with students in the context of hybrid teaching (part of classes conducted in stationary mode, part conducted in remote mode);
The workroom was prepared to "serve" students in accordance with the university's recommendations.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
3
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
60 (w semestrze)
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
15 (w semestrze)
|
|
Prerequisites
|
Passed third year of study.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Program requirements should be flexible and enable the student to specialize in a given discipline of art (drawing). Moreover, through sets of tasks and exercises to be completed, they should provide an elementary foundation for the conscious practice of interdisciplinary artistic activities. In particular this concerns:
Stimulating the student's sensitivity and awareness.
Understanding drawing as a contemporary form of artistic expression with the understanding of line, patch, dynamic, static and chiaroscuro composition.
Deepen drawing skills through exercises and observation.
Developing workshop skills.
Work with students is individual and the proposed topics are aimed at developing their own artistic concepts and, consequently, working out their own study programme.
Through the topics of the classes and the problems they deal with, students have the opportunity to get to know the "anatomy" of art, to participate in the process of creating a work of art, to analyze the problem on their own at each stage - starting from the conception, through the realization stage, including the last one, when the work - a drawing, an object, an installation - becomes an independent product (artifact), subjected to external judgment and evaluation. The studio is also a place of discussion, dialogue and openness to different attitudes and views, it is a presentation of positions and reflections, a place for mutual watching, sharing experience - that is all that studying should be.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
A semester is evaluated on the basis of a review of works made by a student and the results achieved, as well as active participation in classes; the grade is determined in accordance with the artistic value of works presented at individual, semester and final annual reviews, taking into account the criteria used for graduation (artistic criteria, workshop skills); a review for graduation and the grade is given during the examination session ending the semester; the grading scale is defined according to the scoring scale obligatory at the Academy of Fine Arts in Warsaw.
|
|
Final requirements
|
The ability to make an original, in-depth artistic statement within drawing; completion of summative assignments at various stages of learning.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Drawing classes are not theoretical. Materials, publications, catalogs, films, magazines, are selected according to the specific topic and student profile and are an extremely important supplement to education. Nevertheless, below I present a list of basic reading:
Baudrillard Jean, Spisek sztuki, Wydawnictwo SIC!, Warszawa 2006
Chalumeau Jean-Luc, Historia sztuki współczesnej – 50 pytań, Wydawnictwo Vizja Press&IT, Warszawa 2007
Pignatti Terisio, Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006
Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1958
Teissig Karel, Techniki rysunku, Wydawnictwo AiF, Warszawa 1982
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
The following readings are available from the course instructor:
Fukt. Magazine for Contemporary Drawing – wszystkie numery;
Vitamin D1. New Perspectives in Drawing, cz. 1;
Vitamin D2. New Perspectives in Drawing, cz. 2;
Contemporary drawing from 1970 to now
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Description of the subject learning outcomes in relation to the directional outcomes published at the asp.waw.pl website under https://jakoscksztalcenia.asp.waw.pl/programy/:
K_W01, K_W03, K_W04, K_W06, K_W07, K_W08
|
Description of the subject learning outcomes in relation to the directional outcomes published at the asp.waw.pl website under https://jakoscksztalcenia.asp.waw.pl/programy/:
K_U01, K_U02, K_U03, K_U05, K_U06, K_U07, K_U08, K_U09, K_U10, K_U11, K_U13, K_U14
|
Description of the subject learning outcomes in relation to the directional outcomes published at the asp.waw.pl website under https://jakoscksztalcenia.asp.waw.pl/programy/:
K_K01, K_K02, K_K04, K_K06
|
|
Kierunkowe efekty uczenia się – absolwent zna i rozumie:
- (K_W01) szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych i projektowych – o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie;
- (K_W04) pogłębioną problematykę związaną z teorią rysunku, malarstwa, grafiki artystycznej, grafiki projektowej, animacji i multimediów, niezbędną do definiowania i rozwiązywania szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną.
Przedmiotowe efekty uczenia się:
- Absolwent jest otwarty na doskonalenie umiejętności warsztatowych w oparciu o wzorce zawarte w literaturze przedmiotu a także w oparciu o wiedzę obszarową czerpaną z innych, niezależnych źródeł.
|
Kierunkowe efekty uczenia się – absolwent potrafi:
- (K_U01) świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych;
- (K_U02) samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy;
- (K_U03) podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu projektowania graficznego, komunikacji wizualnej, projektowania publikacji, ilustracji, projektowania na potrzeby multimediów i internetu, grafiki warsztatowej, animacji a także rysunku i malarstwa;
- (K_U07) w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej;
- (K_U14) podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, projektowania i realizacji prac artystycznych.
Przedmiotowe efekty uczenia się:
- Absolwent definiuje zaawansowane zagadnienia dotyczące technologii rysunku; jest zorientowany na indywidualne poszukiwania w celu kształtowania własnej wrażliwości i formowania indywidualnego charakteru języka wypowiedzi artystycznej.
- Absolwent świadomie dobiera zaawansowane techniki twórcze do realizacji zadań o charakterze rysunkowym i z zakresu szeroko pojmowanego rysunku koncepcyjnego i konceptualnego.
- Absolwent posługuje się zaawansowanymi narzędziami warsztatu rysunkowego (w tym technikami rysunku cyfrowego) i stosuje adekwatne do realizowanego dzieła środki ekspresji plastycznej.
- Absolwent wyjaśnia i rozpoznaje poszerzone zagadnienia związane z teorią i technologią rysunku na bazie informacji pozyskiwanych podczas uczestnictwa w zajęciach, literatury oraz innych, niezależnych źródeł.
- Absolwent potrafi współpracować z grupą przy realizacji zadań zespołowych oraz przy działaniach interdyscyplinarnych.
|
Kierunkowe efekty uczenia się – absolwent jest gotów do:
- (K_K03) w pełni samodzielnego funkcjonowania jako projektant lub artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności;
- (K_K06) przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych.
Przedmiotowe efekty uczenia się:
- Absolwent realizuje własne koncepcje artystyczne oparte na wiedzy i umiejętnościach nabytych na zajęciach prezentując przy tym różnorodną stylistykę adekwatną do realizowanego zadania.
- Absolwent w sposób świadomy i kompetentny dobiera właściwą technikę rysunkową związaną z realizowanym zadaniem lub tematem dzieła.
- Absolwent jest w stanie w sposób kompetentny i świadomy opowiedzieć o swojej twórczości także w kontekście jej wpływu na odbiór społeczny.
- Absolwent potrafi dokonać krytycznej oceny swojej twórczości rysunkowej.
- Absolwent potrafi w sposób świadomy i estetyczny dokonać prezentacji własnej twórczości rysunkowej przy zastosowaniu współczesnych technik prezentacyjnych.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
- Dyskusja dydaktyczna, debata. Ocena na podstawie zaangażowania, sposobu argumentacji oraz umiejętności merytorycznego bronienia swoich poglądów.
|
- Weryfikacja ciągła. Bieżąca ocena pracy studentów w trakcie semestru, np. poprzez aktywność na zajęciach, udział w przeglądach, przygotowanie do ćwiczeń czy realizacja zadań programowych.
- Ćwiczenia praktyczne. Ocena odbywa się na podstawie zaangażowania w realizację zadań praktycznych oraz ich wyników. Istotnym elementem może być także prowadzenie dokumentacji realizacji projektu.
- Projekty indywidualne lub zespołowe. Ocena stopnia realizacji prac lub zadań praktycznych w oparciu o zdobyte umiejętności – ocena kreatywności, zdolności organizacyjnych i współpracy w realizacji zadań zespołowych.
- Egzamin problemowy. Ocena sposobu i metod rozwiązywania skomplikowanych zadań lub problemów artystyczno-badawczych – ocena kreatywności i zdolności w rozwiązywaniu problemów twórczych.
- Egzamin praktyczny. Semestralna ocena podsumowująca postępy studenta w zakresie kształcenia kierunkowego w obszarze rysunku.
- Portfolio. Ocena zestawu prac wykonanych w trakcie semestru (np. projekty, szkice, notatki) dostarczającego kompleksowej informacji o postępach studenta oraz jego podejściu do procesu kształcenia.
|
- Prezentacje i wystąpienia publiczne. Ocena publicznych wystąpień prezentujących wyniki realizacji projektów artystycznych – ocena zdolności prezentacyjnych, przygotowania merytorycznego oraz umiejętności radzenia sobie z głosami krytycznymi.
- Studia przypadku (case studies). Ocena analizy i sposobu rozwiązywania złożonych problemów związanych z rzeczywistymi sytuacjami zawodowymi – ocena zdolności do praktycznego zastosowania nabytej wiedzy teoretycznej.
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
