(en)Katalog ECTS

Podstawy projektowania graficznego - Portfolio

(en)Pedagog: dr Maciej Małecki, mgr Jacek Gburczyk

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

dialog dydaktyczny, zajęcia warsztatowe, projekt indywidualny, wykład

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 3
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim Udział w wykładzie tematycznym – 15 godz. Udział w konsultacjach projektu (stacjonarne i zdalne) – 45 godz.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 10 godz. Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 10 godz. Przygotowanie do egzaminu: napisanie pracy, przygotowanie finalnego podania projektu – 10 godz.
Prerequisites

zdanie egzaminu wstępnego na Wydział Architektury wnętrz

Teaching goals (program content, subject description)

Zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami dotyczącymi bazowych elementów stanowiących „budulec“ projektowania graficznego / komunikacji wizualnej: krój pisma (wprowadzenie do typografii), forma graficzna (pozawerbalne obrazowanie przedmiotów / pojęć).

Uświadomienie studentom ważności ww. elementów dla procesu świadomego budowania przekazu / wizerunku.

Przekazanie studentom podstawowej wiedzy i umiejętności w zakresie budowania wypowiedzi graficznej płaskimi, werbalnymi (typografia) i pozawerbalnymi (obraz) środkami wyrazu.

Program przewiduje projektowanie prostych struktur graficznych z uwzględnieniem relacji pomiędzy znaczeniem (przekaz werbalny i pozawerbalny), formą wizualną i środkami wyrazu. Budowanie świadomości istoty pisma i transformacji jego form w całym spektrum rozwoju tego zjawiska prowadzone jest za pomocą szeregu ćwiczeń w zakresie liternictwa / kaligrafii, rekonstrukcji istniejących oraz projektowania autorskich form literniczych. W oparciu o zdobyte doświadczenia podejmowane są próby budowania prostych form graficznych z wykorzystaniem autorskiej analizy znaczeń, pojęć, obiektów. Program uzupełniają wykłady dotyczące historii, formy i stylu typograficznego oraz zagadnień dotyczących kompozycji i znaku graficznego.

Zadanie 1. Kompozycja typograficzna / typogram
Celem zadania jest znalezienie / stworzenie konwencji stylu typograficznego dla wylosowanego pojęcia (postaci) z uwzględnieniem związanych z nim znaczeń i kodów kulturowych.
Kompozycja liternicza czarno-biała / kompozycja typograficzna kolorowa.

Zadanie 2. Synteza formy graficznej
Celem zadania jest obserwacja i zrozumienie procesu syntezy formy graficznej przedstawienia obiektu; redukcja formy, działanie konstruktywne i destruktywne, związek zmian formy wizualnej z zakodowanym w niej komunikatem / znaczeniem.
Kompozycja niewerbalna czarno-biała / kolorowa.

Technika wykonania – adekwatnie do etapu zadania – cyfrowa, manualna, mieszana.

Zadaniom semestralnym towarzyszy seria krótkich ćwiczeń uzupełniających.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w „Regulaminie studiów”. 

Na ocenę składa się:
Trafność i kreatywność koncepcji wobec postawionego zadania projektowego 25 %
Systematyczność i konsekwencja prowadzenia procesu projektowego 25%
Samodzielność podejmowania decyzji projektowych 20 %
Aktywność i udział w korektach 15 %
Forma prezentacji projektu 15%

Dopuszczalna ilość nieobecności 25%

Final requirements

umiejętność samodzielnego poszukiwania rozwiązań projektowych w obrębie studiowanej dziedziny; umiejętność kreowania własnej wypowiedzi artystycznej; umiejętność praktycznego stosowania zdobytej wiedzy i specyficznych rozwiązań warsztatowych; sprawne posługiwanie się kodami kulturowymi w procesie kształtowania skutecznego komunikatu wizualnego

Compulsory literature used during classes

Tibor Szanto, Pismo i styl, 0ssolineum, 1986

Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki, Wyd. Do / Wyd. Optima, W-wa 2003

Robert Chwałowski, {typografia.info/ (http://typografia.info, rozdział: Podstawy typografii

Stefan Bernaciński, Liternictwo, Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne, W-wa 1990

Additional literature recommended for the student's self learning

Ales Krejca, Techniki sztuk graficznych, WAIF, W-wa 1984

Andrzej Tomaszewski, Leksykon pism graficznych, Wyd. Krupski i S-ka, W-wa 1996

Jost Hochuli, Detal w typografii, d2d.pl, Kraków 2009

Jacek Mrowczyk, Niewielki słownik typograficzny, Czysty Warsztat, 2008

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE

K_W01. w zaawansowanym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące podstawową wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe, tworzącej podstawy teoretyczne oraz wybrane zagadnienia z zakresu wiedzy szczegółowej właściwe dla programu kształcenia;

K_W04. podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;

K_W05. podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych, reprezentacyjne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi zagadnieniami;

K_W08. problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;

K_W09. powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami programu kształcenia; powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi z pracą projektanta; w tym rozumie związki między formą plastyczną, uwarunkowaniami funkcjonalnymi i wybranymi rozwiązaniami technicznymi użytymi w realizacji projektowanej przestrzeni/obiektu;

ABSOLWENT POTRAFI

K_U01. wykorzystywać posiadaną wiedzę, formułować i rozwiązywać złożone i nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać poprzez: właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji; dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym technik informacyjno-komunikacyjnych
K_U02. komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii;
K_U03. planować i organizować pracę indywidualną;
K_U05. tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;
K_U06. świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;
K_U07. przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego, funkcjonalnego i technicznego obiektu będącego tematem opracowywanego projektu;
K_U08. świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy;
K_U09. formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;
K_U010. świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na podstawowym poziomie;
K_U012. korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji;

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO

K_K01. krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;

K_K04. uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

K_K05. efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

WIEDZA:
Obserwacja rozwoju studenta – w trakcie korekt
Opracowanie zadań (semestralnych i uzupełniających)

UMIEJĘTNOŚCI:
Porównanie kompetencji wyjściowych i końcowych studenta
Publiczna prezentacja ukończonej pracy projektowej

KOMPETENCJE:
Obserwacja rozwoju studenta – w trakcie korekt
Opracowanie zadań semestralnych

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.1 (en)o 60 3 exercise 45h
lecture 15h
lecture exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26723