|
Teaching goals (program content, subject description)
|
OPIS PRZEDMIOTU
Program Pracowni Podstaw Projektowania zawiera w sobie trzy dopełniające się programowo wątki przedmiotowe: Podstawy Projektowania, Kompozycję Brył i Płaszczyzn oraz Konstrukcję i Formę, ale łączy również umiejętności nabywane przez studentów zarówno w Pracowniach Katedry Ogólnoplastycznej jak i na zajęciach o tematyce technicznej. Cel priorytetowy to rozbudzenie w studentach „widzenia plastycznego” – zaciekawienia poznawczego w badaniu rzeczywistości (praw świata natury i człowieka) skutkującego świadomym posługiwaniem się językiem plastycznym w całym procesie projektowym od obserwacji poprzez zrozumienie i syntezę plastyczną do koncepcji projektowej i realizacji ostatecznego dzieła. Mowa znaków plastycznych wyraża w projektach spójną myśl kompozycyjną, konstrukcyjną i funkcjonalną projektowanych obiektów. Alfabet znaków plastycznych – kolor, materia, kształt, światło, konstrukcja – to język projektowy, za pomocą którego wyrażane są określone treści w kompozycjach przestrzennych. Czytelność myśli plastycznej jest zadaniem priorytetowym.
TERŚCI PROGRAMOWE
Program realizowany jest w postaci ćwiczeń wprowadzających w poszczególne zagadnienia i zadań projektowych o bardziej złożonej problematyce. Sposób pracy to szczególny nacisk na działania manualne – rysunek odręczny oraz makietowanie trójwymiarowe pozwalające na wielozmysłowe doświadczanie przestrzeni wraz z kształtującymi ją materiami, światłem i stabilnością konstrukcji.
Obszarem studiów jest przede wszystkim przestrzeń. Ład przestrzenny i środki przybliżające do jego zaistnienia analizowane są w oparciu o obserwację harmonii istniejących w świecie natury faktów plastycznych. Tworzywem działań są elementy kompozycyjne (punkt, linia, płaszczyzna, bryła), narzędzia kompozycyjne (proporcje, rytm, permutacje, kontrast, symetria, dominanta, prowadzenie wzroku, skala itp.), czynniki plastyczne (kształt, kolor, walor, materia, światło).
W sposób szczególny podejmowane są zagadnienia: źródła, cele i zasady tworzenia kompozycji, proporcje w kompozycjach płaskich i przestrzennych (pojęcia moduł, fraktal, złota proporcja, proporcje liczbowe i geometryczne), postrzeganie i obrazowanie głębi przestrzennej, rola światła we wnętrzu, rola barwy w układach przestrzennych, "genius loci" - charakter przestrzeni, ergonomia, elementy funkcji i skala przestrzeni, wnętrze jako kompozycja brył i płaszczyzn.
Wątek konstrukcji i formy wprowadza zadania łączące wiedzę teoretyczną i praktyczną z zakresu materiałoznawstwa i konstrukcji. Celem ćwiczeń i wykładów jest poznanie właściwości i zastosowania poszczególnych materiałów, tworzyw stosowanych w meblarstwie, wystawiennictwie oraz architekturze wnętrz a także wpływ materiału i konstrukcji na kształt obiektu.
zadania semestr 2
zadanie 1- ŚWIATŁO W PRZESTRZENI - Wnętrze światła i mroku. Kompozycja przestrzenna budowana rytmem elementów - przesłon i ażurów - filtrujących, przepuszczających lub blokujących światło naturalne wprowadzane do wnętrza. Kompozycja we wnętrzu i na powierzchni bryły przestrzennej obrazująca wybrane zjawisko świetlne obserwowane w przestrzeni natury.
zadanie 2 - MIKROPRACOWNIA - KOMPOZYCJA PŁASZCZYZN - Wnętrze jako kompozycja przestrzenna budowana układem płaszczyzn, linii, punktów. Studium ergonomii, funkcji i charakteru wnętrza przy zachowaniu priorytetu treści kompozycyjnej. Funkcja – pracownia studenta Architektury Wnętrz.
konstrukcja i forma
zadanie 1 - ODKRYĆ NA NOWO - studium badawcze materiału (papier lub tkanina). 1. Analiza właściwości wybranego materiału 2.tworzenie komponentu materiałowego poprzez zmianę jednego z badanych parametrów.
zadanie 2 - ZŁĄCZE RUCHOME INSPIROWANE NATURĄ - 1. Analiza istniejących złącz znajdowanych w najbliższym otoczeniu. Studium badawcze z natury i na podstawie dostępnej literatury - eksploracja budowy i zasady działania (rysunki) 2. Projekt formy przestrzennej budowanej w oparciu o wcześniejsze studia.
|
|
Final requirements
|
Zadania projektowe realizowane są w postaci: modeli trójwymiarowych, rysunków przekrojowych skalowanych –rysunków perspektywicznych, szkiców koncepcyjnych, prac rysunkowych, malarskich, fotograficznych, dokumentacji powstałych dzieł w układzie zakomponowanym na planszach, archiwizacji prac projektowych (pliki elektroniczne)
Priorytetowym wymaganiem jest znalezienie właściwej formy obiektu (czytelnie wyrażonej w postaci modelu przestrzennego i opracowania graficznego odpowiadającej na cel wyznaczony przez treść zadania) oraz zdolność do świadomego uzasadnienia podjętych działań projektowych.
Oczekiwane jest również:
• Pogłębienie sprawności obserwacji i analizy faktów w rzeczywistości materialnej
• Łączenie wiedzy i doświadczeń w celu porządkowania i syntetyzowania kompozycji
• Sprawne i celowe posługiwanie się proporcjami liczbowymi i geometrycznymi, operowanie skalą
• Sprawność warsztatowa w zakresie modelowania: w studyjnej obróbce papieru i tektury a także zapoznanie się z warsztatową obróbką drewna, materiałów drewnopochodnych oraz metali i tworzyw sztucznych
• Rozumne i praktyczne wykorzystywanie podstawowych zasad konstrukcji (praca słupów, belek, cięgien, łuków, tarcz i powłok),
Rozpoznawanie relacji; ściskanie - rozciąganie, pion – poziom, podpieranie – spoczywanie, luz – napięcie
• Znajomość najważniejszych właściwości i metod obróbki drewna i materiałów drewnopochodnych oraz najpopularniejszych metali i tworzyw sztucznych
Po I semestrze wszystkie prace przedstawiane są do wglądu Komisji Wydziałowej.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
PODSTAWY PROJEKTOWANIA
- M. Twarowski „Słońce w architekturze”, Arkady, Warszawa 1970, Biblioteka ASP
- R. Mazur "Proporcje - jedność przeciwieństw w architekturze", Czuły Barbarzyńca Press, Warszawa 2019
- WWW.ted.com Rogier van der Heyde „Why light needs darkness”(„Dlaczego światło potrzebuje ciemności”)
KONSTRUKCJA I FORMA
- Mark Miodownik „W rzeczy samej”
- Mario Salvadori „Dlaczego budynki stoją”
- Jacob Bronowski „Potęga wyobraźni”, rozdział 5 „Harmonia sfer”
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
PODSTAWY PROJEKTOWANIA
- J. Pallaasma „Oczy skóry – Architektura i zmysły”, Instytut Architektury 2012, dostępna w księgarniach
- J. Pallaasma „Myśląca dłoń- Egzystencjalna i ucieleśniona mądrość w architekturze” Instytut Architektury 2015, dostępna w księgarniach
- J. Tanizaki „Pochwała cienia” - Karakter, Kraków 2016, dostępna w księgarniach
- M. Keller "Fascynujące światło", ITT oświetlenie i technika sceniczna
- A. Basista" Architektura, dlaczego jest jaka jest" znak, Kraków 2000, Biblioteka Główna woj. Mazowieckiego, Warszawa ul. Koszykowa 26/28, Czytelnia Sztuki lub A. Basista "Jak czytać architekturę", Universitas, Kraków 2012, Biblioteka ASP
KONSTRUKCJA I FORMA:
- Steen Elier Rasmusen „Odczuwanie architektury”
- W. Szolginia „Przyroda uczy budować”, Nasza Księgarnia 1962, Biblioteka Główna woj. Mazowieckiego, ul. Koszykowa 26/28
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W02
podstawowe zasady komponowania dzieł plastycznych; w tym świadome dobieranie właściwych środków plastycznych w celu czytelnego wyrażenia określonych treści projektowych w formach zarówno abstrakcyjnych jak i użytecznych w zakresie porządkowania przestrzeni jak i pokrewnych dyscyplin artystycznych;
K_W03
podstawowy zakres problematyki związanej z zasadami konstruowania, materiałoznawstwem, i innymi specjalistycznymi zagadnieniami istotnymi w komponowaniu wnętrz i obiektów przestrzennych
K_W09
powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami programu kształcenia związanymi z pracą projektanta; w tym rozumie nierozerwalny związek między kompozycją, konstrukcją i funkcją
projektowanych obiektów.
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U03
planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole;
K_U04
samodzielnie i nieustannie planować i realizować własne uczenie się w oparciu o wrażliwą obserwację i badanie praw rzeczywistości ze szczególnym uwzględnieniem zjawisk przestrzennych;
K_U05
tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne czytelnie obrazowane adekwatnymi środkami kompozycyjnymi K_U08 świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_U09
formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, materii, koloru i światła;
K_U010
świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi (wszelakie działania manualne – rysunkowe, malarskie, modelarskie itp.) i technikami
komputerowymi na podstawowym poziomie;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K01
krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;
K_K04
uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania prac plastycznych, wykazując się wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy mającą na celu: zbieranie, analizowanie, pogłębione rozumienie oparte na obserwacji rzeczywistych faktów prowadzące do
„widzenia plastycznego” i na ich podstawie formułowania krytycznej
argumentacji;
K_K06
zgodnej z faktycznym stanem rzeczy samooceny i konstruktywnej krytyki w
stosunku do działań innych osób;
|
|
