(en)Katalog ECTS

History of art

(en)Pedagog: dr Kamil Kopania

(en)Pole (en)Opis
Course type Teoretyczny
Didactic methods

Wykład

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów niestacjonarnych I stopnia w Akademii Sztuk Pięknych.

Teaching goals (program content, subject description)

Zamierzonym efektem kilkusemestralnego kursu jest przyswojenie przez osoby studiujące wiedzy z zakresu historii sztuki, „opatrzenie” w zasobie  dzieł ważnych dla kultury powszechnej i polskiej, zrozumienie procesów kulturotwórczych, na gruncie których powstały te dzieła oraz związane z nimi pojęcia/terminy, żywe – sensowne i kreatywne  – powiązanie ich ze współczesną kulturą (wizualną). A także wyrobienie u studentów umiejętności krytycznego, analitycznego odbioru sztuki.

 

Na treści programowe składa się wybór najistotniejszych dzieł i zjawisk sztuki powszechnej i polskiej, podstawowe pojęcia/terminy z zakresu historii sztuki, od prehistorii do współczesności. Treści te należą do nauk o sztuce – historii i teorii sztuki; w zaawansowanym stopniu (właściwym dla poziomu 6PRK) do podstawowej wiedzy ogólnej.

 

Treści programowe: sztuka prehistoryczna, sztuka starożytnego Egiptu, sztuka egejska, sztuka starożytnej Grecji i Rzymu, sztuka wczesnochrześcijańska, bizantyńska, wczesnośredniowieczna, romańska, gotycka.

Podstawowym celem zajęć z historii sztuki dla studentów I roku jest budzenie i pogłębianie artystycznej wrażliwości na sztukę dawnych epok, w tym najdawniejszą, często odległą, jeśli chodzi o formę i treść, od sztuki, jaką znają, przychodząc na studia, i jaką będą potem tworzyć jako absolwenci Akademii Sztuk Pięknych. Zarazem istotnym aspektem będzie uwrażliwienie studentów na fakt, iż sztuka dawna w wielu aspektach zbliżona jest do sztuki współczesnej, że ta druga często charakteryzuje się podobnymi funkcjami co ta pierwsza, bazuje na zbliżonych założeniach ideowych, często też bezpośrednio wchodzi z nią w dialog.

Istotą wykładu będzie podanie i usystematyzowanie podstawowej wiedzy z zakresu historii sztuki, odnoszącej się do kwestii związanych ze stylem, ikonografią oraz funkcją dzieł tworzonych w poszczególnych epokach. Ważną kwestią będzie również rozwijanie kultury artystycznej, kształtowanie wrażliwości i wyobraźni twórczej, jak też ukazanie wzajemnych zależności i interakcji między różnymi gatunkami sztuk. W końcu zaś istotnym celem będzie kształtowanie takiego stosunku do sztuki dawnej, w którym występowałyby obok siebie: ciekawość, tolerancja i zdolność inspirowania się dziełami przeszłości.

Celem towarzyszącym jest poszerzanie ogólnej wiedzy humanistycznej poprzez ukazywanie sztuki w wykraczającym poza nią kontekście historycznym, kulturowym, społecznym, religijnym i materialnym.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zaliczenie w formie pisemnego sprawdzianu ocenianego według skali 0 -5+

Final requirements

Znajomość materiału przedstawionego podczas wykładów, znajomość lektur, umiejętność logicznego powiązania elementów przyswojonego materiału, umiejętność wykorzystywania nabytej wiedzy w zetknięciu z dziełami nieznanymi, znajomość wybranych dzieł sztuki w polskich muzeach, znajomość specjalistycznej terminologii i umiejętność posługiwania się nią.

Compulsory literature used during classes

 

·        Białostocki Jan, Sztuka cenniejsza niż złoto, Warszawa 2021 (i inne, wcześniejsze wydania)

·        Brézillon Michel, Encyklopedia kultur pradziejowych, Warszawa 2001

·        Gąssowski Jerzy, Prahistoria sztuki, Warszawa 2008

·        Gombrich Ernst, O sztuce, Warszawa 1997(i inne, późniejsze wydania)

·        Janson Horst Woldemar, Historia sztuki. Od czasów najdawniejszych po dzień dzisiejszy, Warszawa 1993

·        Koch W., Style w architekturze, Warszawa 1996

·        Makowiecka Elżbieta, Sztuka grecka, Warszawa 2007

·        Makowiecka Elżbieta, Sztuka Rzymu. Od Augusta do Konstantyna, Warszawa 2010

·        Sulikowska-Bełczowska Aleksandra (red.), My i oni. Sztuka starożytna w Muzeum Narodowym w Warszawie, Warszawa 2020

·        Sztuka świata, T. 1-4, Warszawa 1989-1993

·        Ziemba Antoni (red. naukowa), Galeria sztuki średniowiecznej. Przewodnik, Warszawa 2017

INTERNET:

·        Platforma www.isztuka.edu.pl

Additional literature recommended for the student's self learning

·        Belting Hans, Obraz i kult. Historia obrazu przed epoką sztuki, Gdańsk 2010

·        Boardman John, Sztuka grecka, Toruń-Wrocław 1999

·        Dobrowolski Witold, Sztuka Etrusków, Warszawa 1971

·        Eco Umberto, Sztuka i piękno w średniowieczu, Kraków 1994

·        Henderson George, Wczesne średniowiecze, Warszawa 2000

·        Jastrzębowska Elżbieta, Sztuka wczesnochrześcijańska, Kraków 2008

·        Kłosińska Janina, Sztuka bizantyńska, Warszawa 1975

·        Le Goff Jacques, Kultura średniowiecznej Europy, Gdańsk-Warszawa 2002

·        Lipińska Jadwiga, Sztuka starożytnego Egiptu, Warszawa 2008

·        Marrucchi Giulia, Belcari Riccardo, Wielka historia sztuki, T. 1, Sztuka przedromańska i romańska, Warszawa 2010

·        Mierzejewski Antoni, Sztuka starożytnego Wschodu, T. 1-2, Warszawa 1983

·        Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce. Od starożytności do 1500 r., wybrał i opracował Jan Białostocki, Gdańsk 2001 (i wcześniejsze wydania)

·        Nesti Elena, Marrucchi Giulia, Sirigatti Cristina, Wielka historia sztuki, Tom 2, Sztuka gotycka, Warszawa 2010

·        Sauerländer Willibald, Rzeźba średniowieczna, Warszawa 2001

·        Rutkowski Bogdan, Sztuka egejska, Warszawa 1987

·        Simson Otto von, Katedra gotycka. Jej narodziny i znaczenie, Warszawa 1989

·        Skibiński Szczęsny, Zalewska-Lorkiewicz Katarzyna, Sztuka Polska. Gotyk, Warszawa 2010

·        Skubiszewski Piotr, Sztuka Europy łacińskiej od VI do IX wieku, Lublin 2001

·        Stern Henri, Sztuka bizantyńska, Warszawa 1975

·        Sulikowska-Bełczowska Aleksandra, Ciała, groby i ikony. Kult świętych w ruskiej tradycji literackiej i ikonograficznej, Warszawa 2013

·        Świechowski Zygmunt (przy udziale Ewy Świechowskiej), Sztuka polska. Romanizm, Warszawa 2006

·        Walter Christopher, Sztuka i obrządek kościoła bizantyńskiego, Warszawa 1992

·        Ziemba Antoni, Sztuka Burgundii i Niderlandów 1380-1500, T. 1-3, Warszawa 2008, 2011, 2015

·        Żarnecki Jerzy, Sztuka romańska, Kraków 2005

 

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE K_W06

wybrane, najważniejsze zjawiska sztuki,style,kierunki, kanon dzieł i ich twórców, techniki/media (w ujęciu całościowym), sposoby analizy/interpretacji – w uporządkowaniu, z przykładami istotnych publikacji;

K_W05

podstawowe,stosowne terminy/pojęcia;

K_W05,K_W07

historyczny charakter formowania się idei artystycznych – główne linie rozwojowe sztuk plastycznych; podstawowe ich uwarunkowania i konteksty polityczne, gospodarcze i społeczne, procesy kulturotwórcze, na gruncie których powstały dzieła i zjawiska sztuki, oraz zależności i asocjacje pomiędzy nimi;

K_W09

merytoryczne powiązania między teoretycznymi i praktycznymi aspektami

sztuki.

ABSOLWENT POTRAFI K_U02

rozpoznawać wybrane,najważniejsze dzieła i ich twórców oraz zjawiska sztuki, dokonywać opisu, klasyfikacji i kojarzenia dzieł (…) według przedstawionych kryteriów;

K_U02

powiązać dzieła i zjawiska sztuki z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, gospodarczym, ideologicznym;

K_U02

swobodnie i poprawnie stosować pojęcia/terminy historii sztuki – sprawnie komunikować się z otoczeniem, odbiorcami o kompetencjach „człowieka kulturalnego”,używając terminologii specjalistycznej; także biorąc udział w debacie;

K_U13

świadomie wykorzystywać zsyntetyzowaną wiedzę i poznane modele analizy/interpretacji w bieżącym odbiorze dzieł dawnych i najnowszych, także w ujęciu krytycznym  i problemowym,oraz odniesieniu do własnej osoby; trafnie dobierać informacje, źródła i metody analizy;

K_U04

samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO K_K06

docenienia znaczenia sztuki dawnej – i szerzej dziedzictwa kulturowego – dla współczesności, propagowania sensu jej poznawania i konieczności jego zachowania dla przyszłych pokoleń;

K_K04

zoperacjonalizowania wiedzy i umiejętności wyniesionych z kursu historii sztuki na rzecz samodzielnego podejmowania niezależnych prac, także uczestnictwa z pogłębioną świadomością w szeroko rozumianym życiu kulturalnym;

K_K06

uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz przydatności ekspertów;

K_K01,K_K09

krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.1 (en)o 30 2 lecture 30h
lecture [exam]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26753