(en)Katalog ECTS

Sculpture and drawing

(en)Pedagog: dr hab. prof. Uczelni Antoni Grabowski

(en)Pole (en)Opis
Course type

KU

Didactic methods

• Zajęcia prowadzone stacjonarnie lub zdalnie
• Wykład konwersatoryjny – wprowadzenie do tematu zadania plastycznego
• Konwersatorium
• Dialog dydaktyczny – indywidualna korekta : student – prowadzący
• Prezentacja – współczesne tendencje we współczesnej sztuce
• Projekt indywidualny studenta – podstawowa forma zajęć
• Dyskusja dydaktyczna
• Seminarium [niższe] licencjackie
• Ćwiczenia
• Szkice w glinie
• Realizacje rzeźbiarskie

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 3 ECTS
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 60 Godzin Realizacja obiektu rzeźbiarskiego
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 30 godzin Etap projektowy wykonanie szkiców oraz modelu. Autorskie wykończenie obiektu rzeźbiarskiego.
Prerequisites

Dyplom licencjata na kierunku architektura wnętrz oraz pozytywnie zdany egzamin na I rok studiów II stopnia.

Teaching goals (program content, subject description)

Zaprojektowane przez studentów obiekty rzeźbiarskie mają na celu utrwalenie podstawowych zagadnień rzeźbiarskich oraz pokazanie im dróg i technik, które mogą świadomie wykorzystywać podczas twórczych realizacji.
Studenci nabierają samodzielności w proponowaniu realizacji i przeprowadzaniu autokorekty.

Omawiane zagadnienia to:
• wrażliwość na naturę i jej bogactwo jako źródło ponadczasowej inspiracji człowieka
• podstawowe elementy kompozycji np. symetria, asymetria, statyka, dynamika, kontrast: materiałów, wielkości itp.
• odczuwanie dzieła sztuki i jego oddziaływanie psychologiczne na odbiorcę
• świadomy dobór środków wyrazu i miejsca prezentowania obiektu sztuki

Przykłady tematów projektów:
• budowanie kompozycji przestrzennej w oparciu o bryły
• zaproponowanie własnego działania artystycznego

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

• prezentacja prac stacjonarnie lub online
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów
od 0 do 5+. Na ocenę składa się:
• Rzetelność w pracy, obecność na zajęciach w pracowni 30%
• Umiejętność korzystania z bogactwa form natury, form geometrycznych jak i z gotowych przedmiotów (ready –made) 30%
• Twórcze, samodzielne i niekonwencjonalne podejście do zadań 40%
• 50% godzin nieusprawiedliwionych uprawnia do niezaliczenia semestru

Final requirements

Zaprojektowanie obiektu rzeźbiarskiego, a następnie wykonanie konstrukcji pod jego realizację.

Compulsory literature used during classes

• „Słownik sztuki XX wieku”, Arkady, Warszawa 1998;
• „Rzeźba polska XIX i XX wieku”- Piotr Szubert, Wyd. Semper Warszawa, 1995;
• Sztuka w Polsce 1945-2005” Anda Rotenberg, Stentor, 2005;
• „Hasior. Opowieści na dwa głosy” – Hanna Kirchner, Rosner i Wspólnicy, 2005;
• „Granice Współczesności” , Mieczysław Porębski;
• „Sztuka po końcu sztuki” Sztuka początku XXI wieku, Grzegorz Dziamski galeria miejska; Arsenał, Poznań 2009;
• „Inicjacje i transgresje“ Paweł Możdżyński, Wydawnictwo Uniwersytetu, Warszawa 2011;
• „Przewodnik po sztuce współczesnej”, Susie Hodge, Quitessence 2012, Arkady, Warszawa 2014,
• „Art Now” Vol 2 Taschen 2008;
• „Architecture Now 7”, Philip Jodidio, Taschen, Cologne 2010;
• „Rodein” Dominique Jarasse, Paris, 2006;
• „Art Now” Uta Grosenik & Burkhard Riemschneider;
• “Anatomy for the artist” Jeno Barcsay, Sterling, 2006;
• “Olafur Eliasson Baroque Baroque”, Thyssen Bornemisha Art Contemporary 2015;
Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.
Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.

Additional literature recommended for the student's self learning

 

 • Wszelkie magazyny o sztuce:
• Art,
• Art. Magazyn,
• Fin Art,
• Arts magazne,
• artmagazine.info,
• Flash art
• Exit Art Magazine
Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.
Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Wiedza:

K_W05

kontekst historyczny i kulturowy dziedziny sztuk plastycznych i jej związki
z innymi dziedzinami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę
wiedzę w sposób odpowiadający kierunkowi studiów – architekturze wnętrz - i wybranej specjalności

K_W06

wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę
i niezależność wypowiedzi artystycznej

K_W07

zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych
o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce
i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych

K_W08

trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwych dla kierunku studiów - sztuk projektowych, wybranych sztuk pięknych

Umiejętności :
K_U01 - wykorzystywać posiadaną wiedzę – formułować i rozwiązywać złożone i nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach przez:
- właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji,
- dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi,

K_U02

wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia,
realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych

K_U03

podejmować samodzielnie decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac
artystycznych
wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające
swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz projektować efekty
prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym

K_U06

świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;
K_U08 – świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;

K_U09

korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji
własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki
ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną
pracę

K_U10

przygotować rozbudowane prace pisemne i wystąpienia ustne, dotyczące
zagadnień szczegółowych związanych z kierunkiem studiów architektura wnętrz i wybraną specjalnością, z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także różnych źródeł
wykorzystywać umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin
artystycznych: sztuki projektowe, sztuki piękne, właściwych dla kierunku studiów architektura wnętrz, zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego

K_U11

w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych
z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością

Kompetencje:

K_K01

uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych
i praktycznych
K_K04

uczenia się przez całe życie, inspirowania i organizowania procesu uczenia
się innych osób samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji

K_K05

wykorzystywania w różnych sytuacjach mechanizmów psychologicznych
wspomagających podejmowane działania

K_K06

krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnych rozwiązań projektowych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób
K_K07

wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej
podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów
związanych z własną pracą i jej etosem
efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie
oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie – z zastosowaniem technologii informacyjnych

K_K08

komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań projektowych i artystycznych w przystępnej formie;
K_K09

podjęcia studiów trzeciego stopnia.

 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Weryfikacja następuje podczas rozmowy. Osoba studencka wypowiadając się na temat swoje realizacji wykazuje się znajomością podstawowych zagadnień rzeźbiarskich tj.: forma, proporcje, konstrukcja, faktura. Zrozumienie tych pojęć weryfikuje realizacja plastyczna, która w niewerbalny sposób ujawnia świadome przyswojenie przekazywanej wiedzy.

O poziomie zdobytych umiejętności najlepiej świadczy realizacja rzeźbiarska. Nie tylko liczy się prawidłowe posługiwanie się taką czy inną techniką rzeźbiarską, ale równię świadomość relacji przestrzennych i siła oddziaływania dzieła na odbiorcę. Najlepiej weryfikuje to przegląd semestralny.

Rozmowa na etapie projektu wstępnego, oraz poszczególne korekty i ich zrozumienie przez osobę studencką mówią o kompetencji autora. Obserwacja studentów podczas realizacji rzeźbiarskich ujawnia również ich kompetencje społeczne i organizacyjne.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.1 (en)d 60 3 exercise 60h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2024/25-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.26827