- konwersatorium
- dialog dydaktyczny
- dyskusja dydaktyczna
- prezentacja
- projekt indywidualny (podstawowa forma zajęć)
- e-learning
- konsultacje online

Zaliczenie I roku studiów drugiego stopnia na Wydziale Architektury
Wnętrz.
Dyplom licencjata na kierunku architektura wnętrz oraz pozytywnie zdany
egzamin na I rok studiów II stopnia.

Cel zajęć:
Treść zajęć wynika z podjętych przez studentów tematów
indywidualnych. Są to zajęcia, których głównym celem jest
indywidualny, twórczy rozwój każdego studenta i każdy z nich
wymusza niezależną od innych treść.
Najczęściej treściami zajęć są:
zasady budowy scenariusza i jego roli w koncepcji merytorycznej
wystaw;
dyskusja dydaktyczna poświęcona zagadnieniom wystaw muzealnych
– czasowym i stałym;
wystawy branżowe i problemowe z określeniem indywidualnej
tematyki w pawilonach targowych zlokalizowanych na terenach
targowych Polski i Europy;
zagadnienia rewitalizacji obiektów pofabrycznych w celu lokalizowania
w nich złożonych
funkcjonalnie ośrodków muzealnych i lokalnych instytucji kulturalnych;
indywidualne korekty mobilizujące studenta do poszukiwań autorskiej,

oryginalnej formy
wystawy, wypowiedzi autorskiej;
analiza wybitnych współczesnych realizacji z dziedziny
wystawiennictwa i architektury wnętrz w oparciu o albumy, katalogi
oraz autorską dokumentację fotograficzną;
omawiane są uwarunkowania techniczne, materiałowe, przestrzenne,
komunikacyjne –
wynikające z przepisów P. poż. oraz B.H.P.
Program nauczania ma na celu uświadomienie i wdrożenie studentom
wiedzy i umiejętności wynikających z faktu, że wystawiennictwo jest
sztuką podejmującą różnorodne zagadnienia o mniej lub bardziej
złożonej problematyce merytorycznej i zróżnicowanych
powierzchniach ekspozycyjnych. Wystawiennictwo jest sztuką
integracji wielu dziedzin sztuki, techniki i nauki, wymaga umiejętności
organizacyjnych, akceptacji pracy zespołowej, znajomości bieżących
możliwości technicznych i technologicznych, systematyczności i
ciągłego pogłębiania wiedzy fachowej oraz technik przekazu istoty
projektowanego dzieła.
Program oparty o tematy autorskie zgłaszane przez studentów w
obrębie zagadnień określonych przez prowadzącego, umożliwia
kreowanie indywidualnych postaw twórczych.
Przygotowuje studenta do pracy w zawodzie na poziomie 7 PRK.

Na ocenę końcową składają się elementy oceny pracy studenta w ciągu
dwóch semestrów:
Kryteria oceny:
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność koncepcji 30%
2. Świadomość projektowa w trakcie pracy 20%
3. Aktywny udział w zajęciach, umiejętność nawiązania dialogu z
pedagogiem i kolegami 15%
4. Czytelność i forma przekazu zadania projektowego 35%
Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych
(ocena formująca i podsumowująca w %)
1. Zaakceptowanie koncepcji w wyznaczonym terminie 30%
2. Rozwój projektu przedstawiany na kolejnych korektach 20%
3 .Oddanie projektu w wyznaczonym terminie 15%
4. Końcowa forma podania projektu 35%
oraz ocena pracy projektowej podczas publicznej obrony
przedstawionego rozwiązania.

Rozróżnienie punktacji ECTS
W przypadku wyboru pracowni jako głównej pracowni kierunkowej
student wykonuje tzw. „duży projekt”- opracowanie i zakres zadanego
tematu jest większe zarówno jeśli chodzi o projektowaną powierzchnię jak
i o zakresem opracowania rysunkowego - 11 pkt. ECTS
Student, który wybrał Projektowanie Wnętrz jako drugą pracownię i jest
to dla niego tzw. przedmiot uzupełniający -wykonuje „mniejszy” z
mniejszym opracowaniem rysunkowym – 5 pkt. ECTS

Semestr 3:

komisyjne zatwierdzenie tematów oraz promotorów teoretycznej pracy
pisemnej,
aneksu, pracy projektowej z zakresu wystawiennictwa,
opracowanie pracy teoretycznej („magisterskiej”)
wykonanie aneksu w wybranej pracowni ogólnoplastycznej lub
projektowej,
przeprowadzenie procesu projektowego na etapie koncepcji scenariusza i
koncepcji
zasadniczych form ekspozycji w oparciu o przeprowadzoną kwerendę
biblioteczną,
zapoznanie się ze specyfiką opracowywanego zagadnienia,

Semestr 4 - wykonanie i obrona pracy magisterskiej
przeprowadzenie procesu projektowego,
wykonanie całościowej prezentacji projektu w formie przekazu
graficznego – rzuty,
przekroje, opis techniczny, opis dzieła, modele lub wizualizacje,
publiczna obrona trzech składowych opracowania dyplomowego przed
komisją dyplomową
z oceną recenzentów oraz publiczną dyskusją, publiczna prezentacja

wykonanych prac projektowych w postaci przekazu elektronicznego.

Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-
budowlanego”, Arkady,2010
Pile John „Historia wnętrz”, Arkady, 2010
Lorens, Skolnick „Czym jest projektowanie wystaw?” ABE Dom
Wydawniczy Warszawa 2008,
Gossel, Leuthauser: „Architektura XX wieku”, Taschen 2006
Giedion Sigfried „Przestrzeń, czas i architektura” PWN, 1968,
Jodidio Philip seria wydawnicza „Architektura dzisiaj”, Taschen, 2009
Jodidio Philip „Architecture now – Museums“ – Taschen 2010
„On show by design“ – Gingko Press, INC 2015
Maciej Kysiak – „Architektura pawilonów wystawowych“ – Oficyna
Wydawnicza PW, 1998 Warszawa,
Czesław Frejlich – „ Out of the Orddinary“ , Adami Mickiewicz Institut,
Warszawa, 2011.
Sibylle Kramer – „ Fair Desigh – Architecture for Exhibition“, 2009 by
Verlagshaus Braun.
Publikacje książkowe wydawnictwa - Frame Publishers Amsterdam,
Czasopisma: Area, Domus, 2+3D, Architektura

Literatura uzupełniająca:
Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno
semestralnych jak i dyplomowych. Studenci na poziomie studiów
magisterskich poruszają się swobodnie w różnorodnych mediach
udostępniających wiedzę i informacje niezbędną do świadomego
budowania idei merytorycznej i artystycznej projektu. Istnieje między

prowadzącymi a studentami przepływ informacji na temat nowości
wydawniczych, które w miarę możliwości gromadzone są w pracowni i
użytkowane przez studentów.