|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Cel zajęć:
Treść zajęć wynika z podjętych przez studentów tematów indywidualnych. Są to zajęcia, których głównym celem jest
indywidualny, twórczy rozwój każdego studenta i każdy z nich wymusza niezależną od innych treść.
Najczęściej treściami zajęć są:
- zasady budowy scenariusza i jego roli w koncepcji merytorycznej wystaw;
- dyskusja dydaktyczna poświęcona zagadnieniom wystaw muzealnych – czasowych i stałych;
- wystawy branżowe i problemowe z określeniem indywidualnej tematyki w pawilonach targowych zlokalizowanych na terenach targowych Polski i Europy;
- zagadnienia rewitalizacji obiektów pofabrycznych w celu lokalizowania w nich złożonych
- funkcjonowanie ośrodków muzealnych i lokalnych instytucji kulturalnych;
- indywidualne korekty mobilizujące studenta do poszukiwań autorskiej, oryginalnej formy wystawy, wypowiedzi autorskiej;
- analiza wybitnych współczesnych realizacji z dziedziny wystawiennictwa i architektury wnętrz w oparciu o albumy, katalogi oraz autorską dokumentację fotograficzną;
Omawiane są uwarunkowania techniczne, materiałowe, przestrzenne, komunikacyjne – wynikające z przepisów P. poż. oraz B.H.P.
Program nauczania ma na celu uświadomienie i wdrożenie studentom wiedzy i umiejętności wynikających z faktu, że wystawiennictwo jest sztuką podejmującą różnorodne zagadnienia o mniej lub bardziej złożonej problematyce merytorycznej i zróżnicowanych powierzchniach ekspozycyjnych. Wystawiennictwo jest sztuką integracji wielu dziedzin sztuki, techniki i nauki, wymaga umiejętności organizacyjnych, akceptacji pracy zespołowej, znajomości bieżących możliwości technicznych i technologicznych, systematyczności i ciągłego pogłębiania wiedzy fachowej oraz technik przekazu istoty projektowanego dzieła.
Zadania projektowe - jedno zadanie do indywidualnego wyboru Studenta:
ZADANIE 1
OPOWIEŚĆ O WYBRANYM OBIEKCIE Z LISTY UNESCO
Wstęp wg nr 10 /2002 National Geographic.
,,W roku 1972 Organizacje Narodów Zjednoczonych d.s. Oświaty, Nauki i Kultury (UNESCO), stworzyła list na podstawie porozumienia znanego pod nazwą ,,Konwencja w sprawie ochrony światowego dziedzictwa kulturalnego i naturalnego". Głównym celem przedsięwzięcia jest zachęcenie społeczności międzynarodowej do identyfikacji, ochrony, konserwacji, rewaloryzacji i przekazania przyszłym pokoleniom bezcennych obiektów kulturalnych i przyrodniczych o największej ogólnoświatowej wartości."
Obecnie na Liście znajduje się 17 obiektów z Polski:
1. Historyczne Centrum Krakowa
2. Królewskie Kopalnie Soli w Wieliczce i Bochni
3. Auschwitz-Birkenau. Niemiecki nazistowski obóz koncentracyjny i zagłady (1940- 1945)
4. Puszcza Białowieska
5. Historyczne Centrum Warszawy
6. Stare Miasto w Zamościu
7. Średniowieczne miasto w Toruniu
8. Zamek Krzyżacki w Malborku
9. Kalwaria Zebrzydowska: manierystyczny zespół architektoniczny i krajobrazowy oraz park pielgrzymkowy
10. Kościół Pokoju w Jaworze i Świdnicy
11. Drewniane kościoły południowej Małopolski
12. Muskauer Park/Park Mużakowski
13. Hala Stulecia we Wrocławiu
14. Drewniane cerkwie w polskim i ukraińskim regionie Karpat
15. Kopalnia rud ołowiu, srebra i cynku w Tarnowskich Górach oraz system gospodarowania wodami podziemnymi
16. Krzemionkowski region pradziejowego górnictwa krzemienia pasiastego
17. Lasy bukowe w Bieszczadzkim Parku Narodowym jako wpisany w 2021 r. komponent seryjnego dobra międzynarodowego pn.: Pradawne i pierwotne lasy bukowe w Karpatach i innych regionach Europy
Wybierz jeden z nich. Zaprojektuj ekspozycję, której celem jest potwierdzenie słuszności decyzji UNESCO wpisania tego miejsca na listę światowego dziedzictwa.
ZADANIE 2
WYSTAWA PROBLEMOWA - WARSZAWA I JEJ MIEJSCA
Opowieść o Warszawie, której tematem wiodącym są: zabytki architektury wędrującej, pomniki, mosty, parki...
W oparciu o przygotowany przez Ciebie materiał merytoryczny - scenariusz wystawy - zaprojektuj interesujący plastycznie układ przestrzenny ekspozycji. W ciekawy sposób opowiedz o ,,pięknie minionych czasów", po których tylko czasem zachował się fragment elewacji budynku, skwer, zdjęcie w albumie, rodzinne fotografie, pocztówki...
Pamiętaj o przekazie wiedzy historycznej oraz autorach danych obiektów. Jak zapisały się one w historii miasta? Jakie miały dla niego znaczenie?
Jakie były nowatorskie rozwiązania: konstrukcyjne w przypadku mostów, urbanistyczne parków i placów oraz logistyczne w przypadku wędrujących budynków. W przypadku mostów ważnym jest pokazanie rozwoju miasta oraz roli Wisły w życiu codziennym ich mieszkańców. W przypadku placów i ,,budynków wędrujących" Warszawy ważnym jest przekazanie jak ich losy od momentu ,,założenia" do chwili obecnej - odnoszą się do przyszłości.
Do wyboru studenta:
1. Wędrujące obiekty architektoniczne
2. Mosty Warszawy
3. Place Warszawy
4. Parki Warszawy
Lokalizacja projektowanej ekspozycji: SARP – sala wystaw czasowych
Zakres opracowania projektu:
• autorski scenariusz - scenariusz sporządzony na podstawie dostępnych wydawnictw albumowych, internetu. Scenariusz powinien określać główne założenia projektowe, wybór oraz opis eksponatów, wybór oraz opis materiału ilustracyjnego, wybór tekstów itd. – wg. autorskich potrzeb.
• szkice, modele - faza koncepcyjna – max 30 dni od rozpoczęcia tematu
• stosowne plastyczne opracowanie rysunkowe dla Twojej przestrzennej opowieści indywidualna propozycja studenta
• podanie techniczne – rzut i przekroje z wymiarowaniem, z el. oświetlenia oraz opisem technicznym w skali 1:25.
• model zaprojektowanej ekspozycji, wizualizacje
Prezentacja projektu:
• Opracowanie plastyczno – techniczne: plansze formatu 100x100cm lub 70x100h cm Zawierające: scenariusz, opracowanie techniczno – plastyczne
rzut, 2 przekroje techniczne, 2 przekroje kolorystyczne, 1 detal techniczny, wizualizacje - dostosowane indywidualnie do opracowania Studenta
Przygotowuje studenta do pracy w zawodzie na poziomie 7 PRK.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”, Arkady,2010
Pile John „Historia wnętrz”, Arkady, 2010
Lorens, Skolnick „Czym jest projektowanie wystaw?” ABE Dom
Wydawniczy Warszawa 2008,
Gossel, Leuthauser: „Architektura XX wieku”, Taschen 2006
Giedion Sigfried „Przestrzeń, czas i architektura” PWN, 1968,
Jodidio Philip seria wydawnicza „Architektura dzisiaj”, Taschen, 2009
Jodidio Philip „Architecture now – Museums“ – Taschen 2010
„On show by design“ – Gingko Press, INC 2015
Maciej Kysiak – „Architektura pawilonów wystawowych“ – Oficyna Wydawnicza PW, 1998 Warszawa,
Czesław Frejlich – „ Out of the Orddinary“ , Adami Mickiewicz Institut, Warszawa, 2011.
Sibylle Kramer – „ Fair Desigh – Architecture for Exhibition“, 2009 by Verlagshaus Braun.
Publikacje książkowe wydawnictwa - Frame Publishers Amsterdam,
Czasopisma: Area, Domus, 2+3D, Architektura
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;
K_W04 – podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;
K_W08 – problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;
K_W09 – powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami programu kształcenia; powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi z pracą projektanta; w tym rozumie związki między formą plastyczną, uwarunkowaniami funkcjonalnymi i wybranymi rozwiązaniami technicznymi użytymi w realizacji projektowanej przestrzeni/obiektu.w szczególności - student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:
1. Podstawowego alfabetu warsztatu wystawiennika,
2. Kształtowania i budowania przestrzeni ekspozycyjnych,
3. Określania poszczególnych elementów wystawienniczych i ich rozpoznawania we współczesnych realizacjach.
4. Podstawowa orientacja w materiałach, technologiach i technikach stosowanych w dziedzinie wystawiennictwa.
|
K_U02 – komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;
K_U04 – samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie;
K_U05 – tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;
K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych
obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;
K_U07 – przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego, funkcjonalnego i technicznego miejsca/obiektu będącego tematem opracowywanego projektu;
K_U08 – świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_U10 – świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na podstawowym poziomie;
K_U11 – współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym);
K_U14 – stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.
w szczególności - student student powinien być zdolny do:
1. Werbalnego i plastycznego przedstawiania koncepcji.
2. Analizowania i weryfikacji własnych błędów projektowych.
3. Prawidłowego i praktycznego zastosowania zdobytej na pierwszym roku studiów wiedzy z zakresu podstaw projektowania.
4. Czytelnego i atrakcyjnego plastycznie zaprezentowania finalnej postaci projektu.
|
K_K03 – odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;
K_K04 – uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;
K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;
K_K07 – wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem; efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii informacyjnych;
K_K08 – inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;
K_K09 – podjęcia studiów drugiego stopnia.
w szczególności -student powinien być przygotowany do:
1. Student powinien wykazywać chęć pogłębiania swojej wiedzy poprzez samodzielne – poza korektą prowadzącego - poszukiwanie innych rozwiązań projektowych.
2. Powinien śledzić wydarzenia artystyczne, zwiedzać wystawy w galeriach i muzeach.
3. Czytać i przeglądać wydawnictwa publikujące różnego rodzaju działania i wydarzenia z dziedziny wystawiennictwa oraz posiadać na ten temat własną opinię.
|
|
